بينما أعاد أساتذة التاريخية إنتاج ودمج أكثر أنماط الماضي تنوعًا ، مما جعلها تلقائية معينة ، اقتحم الفن الحديث الفن مثل زوبعة ، مثل رياح البحر المنعشة ، متحررة ، مطهرة ، ملهمة. لقد فتح عالمًا من الأشكال الجديدة والمواد الجديدة والتركيبات الجديدة.
كان الفن الحديث قصير الأجل ، ولكنه كان جميلًا بشكل لا يصدق وفي نفس الوقت ظاهرة فنية معقدة للغاية احتضنت تمامًا جميع أنواع الفن ، بما في ذلك المجوهرات. لقد منح عصر الحداثة العالم مجرة كاملة من الأساتذة العظماء ، الذين بدورهم بعثوا حياة جديدة في فن المجوهرات وجعلوه في طليعة "آخر أسلوب عظيم". في هذا المقال ، سنتعرف على بعض الشخصيات الرئيسية في ذلك العصر - رينيه لاليك وجورج فوكيه وهنري فيفر ولوسيان جيلارد.
عبقرية المجوهرات رينيه جول لاليك
كان العبقري بلا منازع والزعيم بين صائغي المجوهرات في عصره المعلم المتميز رينيه لاليكفي أعماله تجسد جوهر الفن الفرنسي الحديث. كان استخدامه للمواد غير الثمينة والهشة في كثير من الأحيان ، وخاصة الزجاج المقولب ، ثوريًا في عصره.
ولد رينيه لاليك عام 1860 في بلدة آي الصغيرة ، على بعد 28 كيلومترًا جنوب ريمس. في عام 1876 بدأ الدراسة مع صانع المجوهرات الباريسي لويس أوكوك ، وفي عام 1878 ذهب إلى لندن ، حيث درس التصميم حصريًا للعامين التاليين. كان هذا التعليم الشامل هو الذي سمح له بتصنيع جميع مجوهراته بشكل مستقل في المستقبل - من إنشاء الرسومات إلى اللمسات الأخيرة في الأعمال النهائية. في السنوات الأولى من العمل ، رسم لاليك اسكتشات لأساتذة مشهورين مثل كارتييه ، بوشرون ، فيفر.
هذا الأخير ، بدوره ، لعب دورًا مهمًا في تطوير أسلوب لاليك الخاص. في عام 1886 ، قدم له Jules Destape ورشة المجوهرات الخاصة به "تقديرًا لموهبته الفريدة". الآن ، تحول رينيه لاليك ، الذي كان لديه كل ما هو ضروري للعمل ، إلى البحث عن الإلهام ، الذي وجده في أفكار حركة الفنون والحرف ، التي دعت إلى إحياء الفنون والحرف اليدوية والترويج للزخارف النباتية والحيوانية. احتضانًا لهذه الأفكار ، تطورت لاليك بالتزامن معها وأصبحت أول من أدخل الفن الحديث إلى فن المجوهرات.
قدمت لاليك مجوهراتها الأولى على طراز فن الآرت نوفو في المعرض العالمي لعام 1897 في بروكسل. لكن الحدث الرئيسي في سيرته الذاتية الإبداعية كان المعرض العالمي في باريس عام 1900. لمعرض المجوهرات الخاص به ، حصل لاليك على الجائزة الكبرى ، ومنحته الحكومة وسام جوقة الشرف. لقد كان انتصارا حقيقيا.
كتب عنه الناقد الفرنسي ليونسي بينيديت باسم "مبتكر حقيقي. هو (لاليك) هو من هدم الحواجز القديمة وقلب التقاليد القوية وخلق لغة جديدة "..
يطلق الباحثون على رينيه لاليك لقب سيد الثلاثة "F" - "femme" ، "flore" ، "faune". احتلت النساء والنباتات والحيوانات مكانة مركزية في عمل السيد ، وتم تسمية النساء أولاً لسبب ما. أصبحت الماسكارونات الجميلة ذات الشعر الطويل والعراة فكرة متكررة في مجوهرات لاليك. وعلى الرغم من أن فن الآرت نوفو كان يُعتبر عمومًا أسلوبًا أنثويًا ، نظرًا لأن معظم الفنانين تحولوا إلى الصور الأنثوية ، كان على المرء أن يتحلى بالشجاعة لاستخدام الجسد الأنثوي العاري في المجوهرات.
من أشهر منتجات رينيه لاليك ، التي يشير فيها إلى الصورة الأنثوية ، زخرفة الصدار "امرأة اليعسوب" ، التي صنعها في 1897-1898. اليوم هو ضمن مجموعة متحف غولبنكيان في لشبونة ، الذي أسسه الممول وقطب النفط كالوست غولبنكيان ، الذي جمع مجموعة فريدة من أعمال لاليك.
في هذه الجوهرة ، يخلق رينيه لاليك مظهرًا غير عادي للغاية يجمع بين المرأة واليعسوب والوهم. أمام أعيننا ، يحدث تحول رائع - تظهر امرأة جميلة بأجنحة اليعسوب بدلاً من اليدين من فم الوهم ذي الكفوف الكبيرة المخالب.
من المعروف أن زخرفة الصدار هذه كانت جزءًا من ملابس سارة برنهارد ، التي تألقت فيها على خشبة المسرح. وفي عام 1900 ، ظهرت "امرأة اليعسوب" ، بالإضافة إلى عدد من أعمال لاليك ، الموجودة الآن في مجموعة متحف غولبنكيان (مشط تيارا "كوكريل" ، قلادة قلادة "فورست لاندسكيب" ، مجوهرات الصدار "ثعابين") عرضت في المعرض العالمي في باريس وأثارت الدهشة والإعجاب بين الزوار والنقاد.
عقد قلادة Forest Landscape هو ابتكار رائع بنفس القدر من Lalique. يتكون من ثلاثة أجزاء ، والتي تقدم تركيبة واحدة معقدة ومتعددة الأوجه. في المقدمة ، صورت لاليك جذوع الأشجار الذهبية ، والتي من خلالها نرى في الأرض الوسطى بحيرة من الأوبال ، والتي تخلق الفائض منها وهم حركة المياه. في الخلفية يوجد شاطئ البحيرة ، الذي تم إنشاؤه من الألماس الذي يشبه الرمال. هذه الزخرفة لا تثير الإعجاب فقط بغرابة ، ولكن أيضًا بمدى واقعية المشهد المصور.
قلادات Lalique غير المتماثلة ساحرة ، حيث يصور الصائغ أجزاء من المناظر الطبيعية للغابات - الشتاء أو الخريف. من بينها ، قلادة Winter Landscape ، التي تم إنشاؤها في 1900-1901 ، تبرز. في شكل معقد ، تضع Lalique زجاجًا مصفحًا باللون الأزرق والرمادي مع جذوع الأشجار التي تظهر كما لو كانت في ضباب شفق الشتاء. أصبح استخدام الزجاج أحد ميزات إبداع Lalique ، ولم يستخدم صائغو المجوهرات المشهورون الزجاج بسبب العملية التكنولوجية المعقدة لإنشائه. في الجزء العلوي من الخلفية الزجاجية على اليمين ، وضع الصائغ شجرة تنوب مغطاة بالثلوج مصنوعة باستخدام تقنية المينا. تم تأطير التكوين بواسطة فروع شجرة التنوب الذهبية مع إدخالات من الزبرجد وقلادة من اللؤلؤ.
كان تنوع الموضوعات في أعمال لاليك هائلاً - المناظر الطبيعية (الغابة ، الشتاء ، الربيع) ، أوراق الخريف ، الزهور الصيفية والتوت ، الحيوانات والطيور ، الزواحف والحشرات. لكنهم جميعًا متحدون من خلال تعقيد التراكيب وتفردها ، والكثير من التفاصيل الدقيقة والمواد والتقنيات غير القياسية التي يختبرها الصائغ باستمرار. كما كتب هو نفسه:
"... كان علي أن أذهب إلى أقصى الحدود للتخلي عن كل ما أنجزته من قبل. لقد عملت بلا كلل: الرسم والنمذجة وإجراء البحوث التقنية والتجارب من جميع الأنواع ، وعزمًا دائمًا على إنجاز الأشياء وخلق شيء جديد تمامًا. "
بعد عام 1910 ، ركز رينيه لاليك على العمل بالزجاج وحقق ارتفاعات غير مسبوقة في هذا المجال. في العقود التالية ، ظهرت مزهرياته الرائعة ، والمصابيح ، وزجاجات العطور ، وحتى تمائم السيارات والزخارف المعمارية ، وبفضل ذلك لم تتلاشى شهرته حتى وفاة سيده في الأول من مايو عام 1. وقد نجت شركته من الحرب وتوجد اليوم بنجاح.
الجواهري جورج فوكيه
كان جورج فوكيه صائغًا مبدعًا آخر في عصر الفن الحديث. ولد عام 1862 لصائغ المجوهرات الشهير ألفونس فوكيه ، الذي اشتهر في سبعينيات القرن التاسع عشر بمجوهراته من عصر النهضة الجديدة. درس جورج المجوهرات مع والده وفي عام 1870 بدأ العمل في شركة المجوهرات الخاصة به. في عام 1880 ، سلم ألفونس فوكيه إدارة الشركة إلى ابنه ، وشرع في العمل بحماس ، راغبًا في بث حياة جديدة في شركة والده.
كتب عنه الصائغ هنري فيفر: "عامل دؤوب ، كان مفتونًا بكل ما هو جديد ، وكان بحثه عن الإلهام بلا كلل".
في عام 1898 ، قدمت Fouquet أول مجوهراتها على طراز Art Nouveau. كانت الخطوط المنحنية الحسية والمينا الهادئة والأنسجة الدقيقة فعالة للغاية وتساوي تقريبًا مجوهرات رينيه لاليك. لكن Fouquet نفسه ، على عكس Lalique ، لم يكن مصممًا وجذب العديد من الفنانين المشهورين في وقته للعمل. تعاونه مع ألفونس ماريا موتشا ، فنان أصبح عمله أيضًا رمزًا حيًا لعصر الفن الحديث ، قد دخل في التاريخ.
تم التعرف على هؤلاء بفضل سارة برنهارد ، التي جاءت في عام 1898 إلى متجر مجوهرات جورج فوكيه مع رسم تخطيطي لسوار ثعبان ابتكره ألفونس موتشا. كان هذا السوار جزءًا من زي ميديا من أداء يحمل نفس الاسم استنادًا إلى مسرحية كاتول مينديز ، والتي عُرضت لأول مرة في نفس عام 1898.
على ملصق ألفونس موتشا ، يمكن رؤية سوار مشابه على يد ساري ميديا. على الأرجح ، كانت الممثلة ترغب في أن يكون لها واحدة في حياتها ، وأمرت ألفونس موتشا بتصميمها ، واختارت فوكيه كممثل. كان الصائغ مفتونًا جدًا بتصميم السوار لدرجة أنه اقترح أن ينشئ ألفونس موتشا مجموعة من المجوهرات للمعرض العالمي لعام 1900 في باريس. وهكذا ولدت سلسلة من القلائد الغريبة ، ودبابيس وأساور الصدار المعقدة ، والتي ، على الرغم من كونها غير مريحة وثقيلة إلى حد ما ، تجسد الأسلوب الفريد لألفونس موتشا وأظهرت مهارة جورج فوكيه.
وشاهد زوار المعرض الجواهر المجسدة من ملصقات موتشا. لقد تركوا انطباعًا قويًا ، لكن النقاد كانوا قاسيين في تقييماتهم ، ووصفوهم بـ "الزخارف الغريبة بزخارف غريبة". استمر التعاون بين Fouquet و Mucha بضع سنوات فقط ، لكنه ساعد في تغيير أسلوب مجوهرات جورج فوكيه وجلب الشهرة لشركته.
بالإضافة إلى صنع المجوهرات ، كتب فوكيه مقالات وكتبًا ، أعلن في إحداها:
"ليست المجوهرات الفاخرة هي التي ستبقى ، ولكن تلك التي يكون سعر المواد فيها أقل من جمالها - الزبرجد ، الجمشت ، التوباز ، التورمالين. الفن الذي لا يتقدم في العمر سوف يطيل عمر هذه الجواهر. لن يتم تفكيكها أبدًا لإعادة استخدام الحجارة. هذه الأشياء هي في الأساس أعمال فنية وليست وسيلة لاستثمار الأموال.
الجواهري هنري فيفر
هنري فيفر هو البطل الثالث لهذه القصة وأستاذ بارز آخر في عصر الفن الحديث. مثل فوكيه ، كان فيفر في بداية القرن العشرين رئيس شركة المجوهرات العائلية Maison Vever ، التي أسسها جده عام 1821. ولد هنري فيفر عام 1854 ودرس منذ شبابه مع شقيقه بول إدارة الأعمال العائلية ، ودرس أيضًا الرسم والنمذجة وتصميم الزينة في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. وهكذا ، بحلول الوقت الذي تقاعد فيه والد هنري وبولس في عام 1881 ، كان لديه خلفاء يستحقون. كان بول مسؤولاً عن التطوير التجاري في الشركة ، بينما كان هنري مسؤولاً عن تصميم وإنتاج المجوهرات. بفضل Henri Vever ، تحول أسلوب شركة المجوهرات تدريجياً من التاريخية إلى الحداثة.
في المعرض العالمي في باريس عام 1900 ، حصلت Maison Vever على جائزة Grand Prix ثانية لمجوهراتها الرائعة على طراز Art Nouveau ، والتي تعتبر أفضل إنجازات الشركة. ومع ذلك ، على الرغم من أن لديهم جميع السمات المميزة للأسلوب (الصور الأنثوية المكررة والنباتات والحيوانات) ، كانت مجوهرات Henri Vever أكثر تحفظًا مقارنة بالمنتجات الباهظة لرينيه لاليك.
كان الاختلاف الآخر في "Maison Vever" هو أن الشركة تعمل بشكل أساسي مع المعادن الثمينة والأحجار الكريمة. لم يكن لدى هنري نفس الشجاعة والاهتمام بالتجارب مثل زملائه ، وكثيرًا ما لجأ إلى مواد رخيصة الثمن.
بالإضافة إلى المجوهرات ، اشتهر هنري فيفر بكونه جامعًا للنقوش اليابانية ، ومؤلفًا لواحد من أهم الأعمال العلمية على المجوهرات - "المجوهرات الفرنسية من القرن التاسع عشر". في هذا الكتاب ، يصف بالتفصيل تطور المجوهرات ، من عصر القنصلية إلى عصر الفن الحديث.
المايسترو لوسيان جيلارد
وسيكون البطل الأخير في هذا المقال لوسيان جيلارد. إنه معروف اليوم أقل بكثير من Lalique و Fouquet وحتى Vever ، لكنه لا يقل أهمية في فن المجوهرات على طراز Art Nouveau. كان الاختلاف الرئيسي بين مجوهراته هو جاذبية الفن الياباني.
كان الفن الياباني أحد المصادر الرئيسية لفن الآرت نوفو ، فقد ألهم الأساتذة الأوروبيين بإيقاع ديناميكي ومرونة لخطوط الزخرفة النباتية ، وعدم اكتمال الحركة ، والخفة ، والأسلوب الخاص الذي حوّل الزخارف الطبيعية إلى أنماط زخرفية.
ولد لوسيان جيلارد في عام 1861 ، ومثل الحرفيين السابقين ، بدأ حياته المهنية كطالب لوالده ، صائغ الفضة إرنست جيلارد. أثناء تشكيله ، أتقن تقنيات المطاردة والنقش على الذهب والفضة ، وحضر العديد من دورات المجوهرات المختلفة من قبل السيدين دوجاردان وسلمون ، وفي النهاية تجاوز والده. في عام 1892 ، أعطى إرنست جيلارد ورشته لابنه.
بالفعل في بداية حياته المهنية ، أصبح لوسيان جيلارد مهتمًا بالسبائك والورنيش اليابانية ، والتي لم تكن مستخدمة في فرنسا ، لكنها كانت مبهجة للغاية لدرجة أنها أذهلت كلاً من معاصريه والأجيال القادمة من الباحثين في عمله.
تحدث عنه الصائغ هنري فيفر بهذه الطريقة: "شغوفًا بمهنته ، وهو باحث لا يكل وسحر عمله ، جيلارد بحماس ، وبنشوة ، فهم جميع الجوانب التكنولوجية المعقدة للمجوهرات ، مثل سبائك المجوهرات ، والتذهيب ، والتلميع ، والحصول على نتائج ممتازة."
كما هو الحال مع صائغي المجوهرات الآخرين المذكورين أعلاه ، كان عام 1900 ذا أهمية كبيرة للوسيان جيلارد. في ذلك العام ، حدثت العديد من الأحداث في حياته في وقت واحد - فقد حصل على مبنى جديد ، ودعا الأساتذة اليابانيين للعمل ، ومساعدته على فهم تعقيدات الفن الوطني ، وبالطبع ، شارك في المعرض العالمي في باريس ، حيث حصل على Grand Prix ، بالإضافة إلى ذلك ، تعرف على أحدث أعمال René Lalique ، الذي وصفه بأنه مصدر إلهام له.
كان لدى السيدين ميزة مشتركة - فقد اخترع كلاهما تقنيات جديدة ، في محاولة لإضفاء طابع خاص على أعمالهما. ولكن ما يميز جيلارد عن لاليك هو جاذبيته للفن الياباني والتقنيات اليابانية ، وبفضل ذلك كانت أعمال جيلارد أكثر تقييدًا في اللون والتكوين.
سوار Apple Branch من أفضل أعمال جيلارد. نجح الصائغ في ابتكار عمل مثير للاهتمام للغاية وفريد من نوعه. في كل عنصر من عناصر السوار ، نرى صورة حجرة مستقلة ومبنية بشكل متناغم من الزهور على الأغصان ، بينما يتم دمج جميع العناصر في تركيبة واحدة متكاملة بشكل متساوٍ. هذا هو المبدأ الرئيسي للزخارف اليابانية ، الذي يتبعه جيلارد - بنية إيقاعية منسقة لجميع العناصر التركيبية.
قمة الأقحوان هي إشارة أخرى إلى الزخارف اليابانية لجيلارد. يقوم السيد بترتيب زهرتين بحرية ، وفقًا لمبادئ تصوير الأقحوان في النقوش اليابانية. استخدم جيلارد قرنًا في هذا العمل ، والذي أزال منه الطبقات تدريجيًا. من خلال القيام بذلك ، حقق الشفافية ، والتي مقابلها بدأت بتلات الزهور الرشيقة تبدو ضخمة. التأكيد على الحجم والأوبال الأزرق اللبني المرصع في قلب الأقحوان.
ما لا يقل إثارة للاهتمام هو دبوس شعر كبير من متحف أمستردام ريجكس ، حيث صور جيلارد اثنين من اليعسوب يتقاتلان على سيترين كبير. الشكل الطبيعي طبيعي للغاية وديناميكي ومعبّر. قام الصائغ بتنفيذ الزخرفة بأصالة واقعية رائعة ، مما يعكس سرعة الحركة السريعة للحشرات.
تجمع جيلارد أيضًا بجرأة بين المواد الثمينة وشبه الكريمة في هذه القطعة من المجوهرات: أجنحة الحشرات مصنوعة من قرن شفاف ومزينة بالزمرد. أطراف الأجنحة مغطاة بالمينا مؤطرة بنثر من الماس الصغير. أجسام اليعسوب مصنوعة من الذهب ومزينة بخطوط من مينا champlevé باللونين الأخضر الداكن والأزرق.
في عام 1902 ، تم تقديم العديد من أعمال لوسيان جيلارد في معرض في غلاسكو وحققت نجاحًا كبيرًا لدرجة أن الحكومة الفرنسية منحته وسام جوقة الشرف بعد ذلك. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، أصبح جيلارد أحد أشهر صانعي المجوهرات الفرنسيين في عصر الفن الحديث ، ولكن بعد عام 1910 بدأ نشاطه الإبداعي يتلاشى حتى انتهى أخيرًا في عام 1925.
كان لكل من أبطال هذه المقالة أسلوبهم الفريد ونهجهم الخاص في صنع المجوهرات ، لكنهم توحدوا جميعًا بالرغبة في إنشاء ليس فقط مجوهرات ثمينة ، ولكن أيضًا أشياء فنية حقًا ، باستخدام الأحجار الكريمة والمعادن ، و المواد ، لا تعتبر ذات قيمة في المجوهرات. حولت الأفكار الأصلية لهؤلاء السادة العظماء المعادن والأحجار شبه الكريمة إلى أعمال فنية حقيقية ، وقد تم تسجيلهم إلى الأبد في تاريخ العالم.
