الطبيعة مهمة جدًا بالنسبة لليابانيين، وما زالوا يعيشون في تفاعل وثيق معها. قرر كونيو ناكاجيما أن يجسد رؤيته لطبيعة اليابان في أعماله، حيث ينظر إلى نباتات مروج وحقول وطنه
تحول ناكاجيما من مبتدئ إلى صائغ مشهور عالميًا. حتى عام 1985، درس أساسيات تصميم المجوهرات في استوديو تاميا الهادئ. ثم أسس شركته الخاصة حيث عمل مع العديد من الحرفيين الموهوبين. بعد النجاحات الأولى، بدأ العمل على إنشاء التصميم الأصلي. ونتيجة لذلك، في عام 1996 أصدر مجموعته الأولى.
بالاعتماد على السمات المميزة لأسلوب فن الآرت نوفو مثل عدم التماثل وعدم استقرار الأشكال الزهرية واستخدام رؤيته الخاصة للطبيعة، قام بالتقاط المناظر الطبيعية للحقول والمروج في موطنه الأصلي شينشو.
وفي عام 2004، افتتح ناكاجيما متجرًا للمجوهرات في أوروبا. وقد أعرب الجمهور الأوروبي عن تقديره للمجموعة. بالإضافة إلى ذلك، عرض مصمم المجوهرات أعماله الفنية في معرض بروكسل "Les Orfevres"، وكذلك في الكرملين بموسكو عام 2013.
تتميز مجموعة مجوهرات "In the Garden" على وجه الخصوص بالمينا المصنوعة باستخدام تقنية Sippo اليابانية القديمة. عملت كلاسيكيات المينا في أواخر القرن التاسع عشر بهذه التقنية. ومن بينهم ياسويوكي ناميكاوا وسوسوكي ناميكاوا، المستوحى من أسلوب وصورة أساتذة الفن الحديث العظماء مثل هالي، وفابيرج، وتيفاني، ورينيه لاليك.
بالإضافة إلى ذلك، يتم صهر المينا، وهي التقنية التي يستخدمها ناكاجيما، بحمض السيليك باستخدام إضافات أخرى مشتقة من بلورات السيليكون.
في الواقع، يشير فن كونيو ناكاجيما المعاصر في تصميم المينا بشكل غير مباشر إلى أصول ثقافته الخاصة. على وجه الخصوص، تنوع الزخارف والمؤامرات في عالم النمط الياباني الكلاسيكي ukiyo-e.
Ukiyo-e هو نوع من الطباعة والرسم على الخشب نشأ في اليابان في القرن السابع عشر. ابتعد ممثلو الأسلوب الفني الجديد عن الواقعية المفرطة التقليدية التي سعى إليها العديد من الفنانين في ذلك الوقت. كانت الصور في أضيق الحدود: تم ملء الرسومات الخطية البسيطة ببراعة بألوان زاهية
تتمتع أعمال كونيو ناكاجيما بروح حنين خاصة نادرًا ما نراها في أعمال الأساتذة المعاصرين. يعتمد تصميم مجموعة مجوهرات "In the Garden" على زخارف من عالم النباتات والحشرات، مما يعكس أحد المبادئ الجمالية الرئيسية - وهو مزيج من البساطة والأناقة.
