النقش وتاريخه

النقش هو رمز للجمال الراقي. هذا عمل فني يجمع بين النعمة الدقيقة وصقل الأشكال والجمال والكمال. النقش هي أعمال فنية قديمة تجسد التناغم والجمال المثالي الذي ابتكره الإنسان.

لرواية قصة النقش ، دعنا نحدد بعض المصطلحات التي قد تكون مطلوبة في أوصافنا.

• الجليبتيك هو فن نحت الحجر.
• الأحجار الكريمة هي النقش و intaglios.
• النقش عبارة عن أحجار منحوتة بصورة بارزة.
• النقش النقش - الأحجار أو الأحجار الكريمة مع صورة متعمقة. من وقت لآخر كانوا بمثابة أختام.

بالفعل في القرن الرابع قبل الميلاد. أسياد الجلبتكس منحوت أسود وأبو الهول وخنافس الجعران في الإغاثة. لكن في الغالب كانوا نقشًا أحادي اللون. في بداية القرن الثالث قبل الميلاد. ه. تظهر الجواهر متعددة الألوان. من أجل تنفيذها ، تم استخدام حجر عقيق متعدد الطبقات. إن التصفيف ، أي تعدد الألوان في الأحجار ، أتاح للحرفيين ، باستخدام ألوان مختلفة للطبقات ، تحقيق تأثيرات غير عادية من حيث اللون والروعة. أكد العقيق متعدد الطبقات على تشغيل نغمات مختلفة وظلالها ، ومن خلال تغيير سماكة ، على سبيل المثال ، الطبقة البيضاء من العقيق بحيث تكون الطبقة السفلية الداكنة مرئية من خلالها ، كان من الممكن تحقيق ظلال مختلفة. استخدم الأساتذة القدامى الجزع العقيقي الهندي ، الذي يجمع بين الأبيض والأصفر والألوان المحمرّة وحتى البنيّة. والعربية التي سادها الأزرق الداكن والظلال المزرقة.

من أين أتى النقش - من الإسكندرية. المدينة التي تأسست عام 322 قبل الميلاد. ه. الإسكندر الأكبر. هنا ، عند مصب نهر النيل ، صنعت الأيدي الماهرة للحرفيين اليونانيين روائع رائعة من فن الرسم - حجاب مع صور لبطليموس الثاني وأرسينوي ، وكأس فارنيز الشهير ، وكأس بطليموس وغيرها الكثير .

وبعد حملات الإسكندر الأكبر ، بدأ استخدام معادن جديدة متنوعة في الألوان والسطوع في صناعة الأحجار الكريمة. تم استخدام Intaglios في كثير من الأحيان كأختام ، وأصبح النقش عنصرًا فاخرًا. تم إدخالها في الخواتم والأكاليل والتيجان وتزيين ملابس الملوك والكهنة والنبلاء. بدأ تزيين الأثاث والآلات الموسيقية والصناديق وغيرها من الأواني باهظة الثمن بمعادن شرقية باهظة الثمن. المنتجات التي نجت حتى يومنا هذا ، والتي ابتكرها الحرفيون بناءً على أوامر من أقوياء هذا العالم ، تدهش بجمالها وذوقها الفني الدقيق.

في الفن القديم ، كان أساتذة الرسم البياني يحظون بتقدير كبير. كان للعديد من ملوك هيلاس نحاتو حجرهم الخاصون في البلاط. جمع العديد من النبلاء الحجارة المنحوتة. على سبيل المثال ، كان لدى King Mithridates Eupator مجموعة ضخمة ، والتي كانت مشهورة جدًا.

إن نحت النقش ليس بالمهمة السهلة ، فهو لا يتطلب فقط الصبر والمهارة العظيمة ، ولكن أيضًا القدرة على رؤية الجمال الأصلي في الحجر ، والذي لا يمكن إعادة إنتاجه إلا للسيد اللامع. ما مدى روعة عمل النقش الذي يمكن تفسيره. بعد كل شيء ، عمل السيد وصنع صورًا بشكل أعمى تقريبًا ، نظرًا لأن العديد من الأحجار ، مثل العقيق ، صلبة جدًا ، وأصعب من المعدن ، ومن أجل قطعها ، لا تحتاج إلى قاطع معادن ، بل مواد كاشطة ، على سبيل المثال ، "Naxos حجر "، مسحوق اكسيد الالمونيوم ، غبار الماس. وعندما قلب السيد الصورة ، غطى المسحوق الكاشطة الممزوج بالماء والزيت الرسم.

لقد استغرق الأمر سنوات من العمل المستمر لعمل حجاب واحد. وإلى جانب ذلك ، كان من الضروري أن نتنبأ مسبقًا ، لنرى من خلال سماكة المعدن كيف تتبدل طبقاته ، لأنها لا تسير على التوازي فحسب ، بل تنثني ، ولا تتطابق ، وتغير السماكة - كل هذا يمكن أن يدمر المقصود صورة. لذلك ، يمكن لأي شخص لديه حب غير أناني للجمال ، وذو مهارة بارعة ، أن يفعل ذلك. وولدت الصورة ببطء.

ومع ذلك ، كان النحاتون قادرين على إعادة إنتاج العديد من اللوحات القديمة بالحجر - فقد تبين أنها صالات أصلية للرسم في المنمنمات. بعض النقش عبارة عن نسخ من اللوحات المفقودة إلى الأبد لفنانين عظماء - رسامين. ضمنت قوة الحجر متانة المفقود. اختفت روائع الهندسة المعمارية والنحت إلى الأبد ، واختفت لوحات الرسامين القدامى دون أن يترك أثرا ، وتحفظ الجواهر القديمة بصمت جمال وأسرار العصور الغابرة.

يمكن اعتبار مجموعات الأرميتاج ، فيينا ، باريس أفضل مجموعات النقش.

بدأت كاثرين الثانية في جمع الأحجار الكريمة الأولى في روسيا ، التي كانت متحمسة للغاية لهذا الاحتلال. وبطريقة ما كتبت في رسالة إلى أحد رواد التنور الفرنسيين:

"مجموعتي الصغيرة من الأحجار المنحوتة تجعل من الصعب أمس أربعة أشخاص حمل سلتين مع الصناديق ، والتي بالكاد كانت تحتوي على نصف المجموعة. لتجنب سوء الفهم ، اعلم أن هذه كانت السلال التي نحمل فيها الحطب في الشتاء.

كان الوصول إلى المجموعة محدودًا ، ولم يتمكن الكثير من الناس من رؤيته. في عهد كاترين الثانية ، تم جمع ما يصل إلى 10000 جوهرة.

ثم استمرت مجموعة الأرميتاج في التجديد من مجموعات النبلاء الروس حتى عام 1917. والآن المجموعة تنمو. لا تساهم الحملات الأثرية فقط في هذا ، ولكن يتم أيضًا نقل مجموعات معروفة من الأحجار الكريمة من علماء المعادن. على سبيل المثال ، مجموعة عالم المعادن الشهير G.G. أضاف Lemlein أكثر من 1964 جوهرة قديمة إلى متحف Hermitage في عام 260.

وتجدر الإشارة بشكل منفصل إلى النقش المشهور عالميًا ، الموجود في مجموعة هيرميتاج ، حجاب غونزاغو ، الذي ظهر في روسيا عام 1814. قدمت جوزفين دي بوهارنيه ، زوجة نابليون السابقة ، النقش إلى الإسكندر الأول. في عام 1542 ، تم ذكر اسم مالك هذا النقش لأول مرة - دوق مانتوا جونزاغو. بعد هزيمة مانتوا من قبل النمسا ، بدأ النقش بالسفر. منذ أربعمائة عام تغير أصحابها سبع مرات. الآن هو في هيرميتاج.

تم إنشاء النقش على يد سيد غير معروف في القرن الثالث. قبل الميلاد. في الإسكندرية. يصور ملوك مصر الهلنستية ، بطليموس الثاني وزوجته أرسينوي. أكد السيد ، الذي يصور بطليموس ، تشابهه مع الإسكندر الأكبر. على كتفه توجد درع زيوس ، وتكرر خوذة الملك بوضوح خوذة الإله آريس. على رؤوس الحكام أكاليل الغار كرمز للتأليه.

يعد Cameo Gonzago مثالًا رائعًا للرسم على الحجر. استخدم السيد بشكل رائع وببراعة جميع طبقات الحجر. يبدو أن ملف Ptolemy II بارز في الضوء الساطع ، في حين أن ملف Arsinoe يكون مرئيًا في ظل لون مزرق. تحتوي الطبقة البنية العلوية على خوذة وشعر ورأس منحوت بداخلها ، بينما يتم استخدام شوائب أخف في هذه الطبقة لإنشاء رؤوس ميدوسا وفوبوس تزين الرعي. وهذا ليس كل شيء. من خلال تغيير الطلاء ، يمنح السيد الحجر إما الدفء الجسدي أو اللمعان المعدني.

تتميز العديد من النقوش العتيقة بالصقل والتطور ؛ غالبًا ما يمكن العثور على المشاهد الأسطورية عليها. المهارة الاستثنائية للنحاتين مذهلة - قدرتهم على تصوير التراكيب المعقدة متعددة الأشكال ، والعثور على الإيقاع الصحيح للرسم وإعطاء ديناميكية للمشاهد المصغرة. بالإضافة إلى الملوك ، فإن نسخ اللوحات التي رسمها الرسامون والمشاهد الأسطورية ، تصور النقش بطولة الموضوعات وشفقة الصور. إلهة النصر شخصية مفضلة في الرسم الجرافيكي.

كما تبنت روما ثقافة هيلاس القديمة. مع سقوط مملكة البطالمة (30 قبل الميلاد) ، القوة الأخيرة للهيلينية ، أعطى العديد من الأساتذة اليونانيين مواهبهم لسلالة جوليو كلوديان. ولد أسلوب جديد. يُفضل بالفعل استخدام النقوش ذات اللونين - الصور الظلية البيضاء على خلفية داكنة. أصبحت Glyptics جافة أكثر فأكثر ورسمية ومستوية.

تتغير العهود ، وتتغير المواقف تجاه الجمال ، وفي بعض الأحيان تبدأ النقوش في الظهور ، كما لو كانت تعيد سرد القصص ، وإخضاعها لروح العصر.

Cameos ليست فقط أعمال فنية جميلة ، ولكنها أيضًا مصدر غني للمعلومات حول الثقافة المادية والروحية للأزمنة الماضية. وصل العالم القديم إلى أعلى القمم في مجال الفن ، لذلك في العصور اللاحقة ، لا سيما في مجال الرسم الجرافيكي ، ظل العديد من الأساتذة تحت رحمة هذا الجمال والكمال ، وكانت أحجارهم تقليدًا أو نسخًا لمن جسدوا مثالية للرسم بالحجر.

ما النقش في عالمنا الحديث؟ وهل هناك مكان لهم في المجوهرات؟

بالتأكيد هناك. ومؤخرا ، أصبح النقش مشهورًا بشكل خاص. اليوم ، كما في العصر الفيكتوري ، تزين النقوش الدبابيس والمعلقات ودبابيس الشعر والخواتم. يختار المعلمون موضوعات ليس فقط عتيقة ، ولكن أيضًا حديثة. هناك أيضًا شركة Breguet للساعات ، التي تستخدم هذه التقنية ، على سبيل المثال ، في ساعات Reine de Naples. تم تصميم ساعة Reine de Naples بواسطة Abraham-Louis Breguet لملكة نابولي ، كارولين بونابرت-مراد. كانت الأخت الصغرى لنابليون الأول وزوجة المارشال مراد.

نظرًا لعدم بقاء هذه الساعة على قيد الحياة ، تم إعادة تصميمها وفقًا للأوصاف الموجودة في أرشيف الشركة. منذ ما يقرب من 10 سنوات ، بدأت ساعة "ملكة نابولي" في عد الوقت مرة أخرى. ثم ظهرت العديد من المتغيرات الأخرى لهذه الساعة ، ولكن ظهر النموذج الأول في شكل حجاب البابونج في عام 2008. وعشية الذكرى المئوية الثانية للنموذج ، أصدرت ماركة Breguet نسخة فريدة من الساعة. نقش بارز لصدفة البحر في الجزء العلوي من الميناء ، وحافة العلبة مزينة بالماس ، والعلبة الخلفية مصنوعة من زجاج الياقوت. يتم إنشاء جميع الساعات المدرجة في نسخة واحدة.

وهكذا ، أصبح النقش شائعًا مرة أخرى وهو عنصر لا بد منه في خزانة الملابس. لقد جمعوا بين جمال المعادن الشرقية وعبقرية هيلاس ، جمال الإنسان والطبيعة.