ترجمت من الفرنسية "آرت ديكو" تعني "فن زخرفي". حصل أسلوب آرت ديكو ، أو كما يطلق عليه أيضًا - آرت ديكو ، على اسمه عندما أقيم في عام 1925 معرض للفنون الزخرفية في باريس. متى وكيف نشأ هذا النمط؟ وبشكل عام ، ما الذي تمثله في فن المجوهرات؟
بالفعل في بداية القرن العشرين ، بدأ الجواهريون في التخلي عن الخطوط المتعرجة للفن الحديث والتحول إلى البحث عن وسائل جديدة للتعبير. في أواخر الحداثة ، تم بالفعل اكتشاف الخطوط الهندسية المتأصلة في فن الآرت ديكو ، ولكن كل شيء توقف بسبب الحرب العالمية الأولى ، وبعد ذلك حاول الناس بشغف أكثر لإيجاد مُثُل جديدة ، لأنه بالإضافة إلى الدمار وفقدان الأرواح ، كان هناك خيبة الأمل في قيم الماضي.
بعد الحرب العالمية الأولى ، ظهرت امرأة جديدة ألهمت الشعراء والفنانين ، بما في ذلك فناني المجوهرات. في هذا الوقت رسم لويس فرانسوا كارتييه أولى قطع المجوهرات في اتجاه جديد.
استوعب آرت ديكو البساطة والرفاهية ، والتلاعب بالأحجار النقية والمشرقة ، والبحث الأسلوبي ، بما في ذلك التكعيبية ، والحداثة ، والسريالية ، والكلاسيكية الجديدة ، والسمات العرقية لليونان القديمة ، ومصر ، وأفريقيا ، والشرق.
الجواهريون ، مثل جميع النحاتين الفنيين ، حساسون دائمًا للمزاج السائد في المجتمع. كيف تساعد في نسيان أهوال الحرب ، وإضفاء البهجة على الناس؟ في ذلك الوقت ، جعلت اتجاهات الأسلوب الانتقائي آرت ديكو أسلوبًا مبتكرًا.
وهكذا ، اقترح مصممو بيوت المجوهرات أشكالًا جديدة ، والتي كانت هندسية ، وتصميم خطي ، وتكوين متماثل ، وتباين في الألوان. وأيضًا القطع الخاصة من الأحجار الكريمة ، التي اكتسبت خطوطًا أوضح ، كانت أكثر شيوعًا في المثلث وشبه المنحرف والزمرد.
في البداية ، استخدم الجواهريون مواد غير مكلفة: المينا والكروم والزجاج والبلاستيك والألوان الزاهية المفضلة. ومع ذلك ، سعى مجتمع ما بعد الحرب إلى خلق وهم بالرفاهية والازدهار من حوله. وقبل كل شيء ، يمكن لملكات شاشة أفلام هوليوود القيام بذلك. كانت الأساور والقلائد تتلألأ بالماس من الشاشات.
في عصر آرت ديكو ، أصبح البلاتين معدنًا عبادةً ، وكانت كارتييه هي من أدخل هذا المعدن النبيل إلى الموضة. وإلى جانب ذلك ، اكتسب الذهب الأبيض والفضة والصلب وحتى الألومنيوم شعبية. بالإضافة إلى المعادن ، غالبًا ما يستخدم صائغي المجوهرات مواد غريبة - العاج ، جلد التمساح وسمك القرش ، وكذلك الأخشاب النادرة. استخدمنا عرق اللؤلؤ الأبيض النقي ، والماس الأبيض والعقيق الأسود ...
ميزة أسلوب آرت ديكو هو مزيج جريء من الأحجار الكريمة مع أحجار الراين واللؤلؤ الطبيعي مع الأحجار الاصطناعية في قطعة واحدة من المجوهرات.
كانت تقنية الزخرفة الأكثر شيوعًا هي طلاء المعدن والقطع غير العادي. أشكال المجوهرات بأسلوب آرت ديكو - هندسة واضحة وتناظر صارم ، ترتيب العناصر بإيقاع معين من التناوب.
كانت الدوافع الرئيسية في تصميم المجوهرات ، بالإضافة إلى الهندسة ، هي صور ومناظر الباليه الروسي بواسطة S. Diaghilev ، وثقافة البلدان والعصور المختلفة - مصر القديمة ، والصين ، واليابان ، والهند ، واليونان القديمة ، وأفريقيا ، كائنات من النباتات والحيوانات.
من بين الزخارف الأكثر روعة هناك بروش فرشاة ، وخيط طويل من اللؤلؤ الصناعي ، وأقراط طويلة ، بما في ذلك أقراط فرشاة تزين رؤوس الجمال المقطوعة ، والأحزمة الثقيلة ، والأساور التي يتم ارتداؤها ليس فقط على المعصم ، ولكن أيضًا على الساعد ، ضمادة على رأسه (عصابة) مزينة بأحجار الراين واللآلئ ، وللمرقي بالماس ، خاتم كوكتيل ، وقلادة على شكل طوق ، وقلادة على شكل ثعبان وسوار ، وخاتم وسوار على شكل نمر ...
خلال فترة آرت ديكو ، ظهرت أيضًا الولاعات والأبواق الثمينة ، حيث تم أيضًا تناوب المكونات السوداء والبيضاء.
اكتسبت ساعات اليد شعبية استثنائية ، عند ابتكار صائغي المجوهرات أظهروا خيالًا غير عادي. تمتلك الساعات مجموعة متنوعة من الأشكال والديكور الغني والأصالة والنعمة. تم تزيين علبة الساعة والأساور بالأحجار الكريمة.
كان جورج فوكيه وابنه من أشهر صائغي المجوهرات في ذلك الوقت. صائغ باريسي ريمون تمبلر هناك أيضًا حلول فنية مثيرة للاهتمام. تحتل المجوهرات مكانًا خاصًا في عمله مع عناصر هندسية صارمة مزينة بالمينا الساطعة ، مع تباين ألوان مذهل.
يوضح تاريخ دار كارتييه بوضوح تشكيل أسلوب آرت ديكو. تُظهر قطع المجوهرات في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي من قبل لويس كارتييه المراحل الرئيسية في تطوير الأسلوب الجديد. في البداية ، استخدمت كارتييه دائرة أو أكثر ، معتقدة أن هذه الأشكال الهندسية مناسبة للمجوهرات النسائية. ثم بدأ في استخدام مربع ومستطيل.
قام الصائغ بتزيين مجوهراته بالماس مع أحجار أخرى ومينا. لعبت قطع مجوهراته بألوان زاهية وألوان رائعة ، على سبيل المثال ، أضاف الماس الفاخر إلى قطع مصنوعة من العقيق اليماني والكريستال الصخري واليشم والمرجان وعرق اللؤلؤ. تدريجيا ، تخلى صائغوا دار كارتييه عن الألوان الزاهية وبدأوا في استخدام اللون الأبيض. هذه هي الطريقة التي ظهر بها أسلوب "فن الديكور الأبيض".
المجوهرات ذات الأشكال الهندسية الصارمة في مزيج متناقض من اللونين الأبيض والأسود - كان البلاتين الأبيض والماس مع الجزع الأسود أو المينا السوداء رائعة. على أساس هذا التباين اللوني ، تم إنشاء نموذج غريب ، حصل على الاسم - "جلد النمر".
في المستقبل ، تم استخدام الزخرفة لإنشاء دبابيس على شكل الفهود ، وكذلك لتزيين المجوهرات للشعر والساعات. ولكن ، مع ذلك ، كان من الصعب رفض الألوان الزاهية للزمرد والياقوت والياقوت تمامًا ، حتى في "فن الديكور الأبيض". لذلك ، أحب كارتييه صنع دبابيس - "مزهريات الفاكهة". أصبحت مجوهرات توتي فروتي متعددة الألوان من مجوهرات كارتييه الشهيرة.
بعد اكتشاف مقبرة توت عنخ آمون في عام 1922 ، كان هناك اهتمام متزايد بالمجوهرات المصرية ، بين مجوهرات كارتييه - المعلقات الرائعة المصنوعة من ألواح اليشم المرصعة بالماس والياقوت ، بروش الجعران الشهير المصنوع من الكوارتز الدخاني والخزف المزين بالماس.
كان تألق وتعدد ألوان فن المجوهرات أكثر كثافة في عام 1929 وما بعده ، لأن هذه هي السنوات التي فقدت فيها القوة الشرائية في جميع مجالات الحياة ، ومن أجل جذب الانتباه والبقاء على قيد الحياة في الأوقات الصعبة ، فإن ألمع القطع تم إنشاء المجوهرات. أصبح اليشم ، التوباز ، الزركون ، المرجان ، الزبرجد شائعًا.
يمكن تسمية نمط آرت ديكو أخيرًا بتشكيله بحلول بداية العشرينات ، وفي عام 20 حصل على الاعتراف النهائي به ، وبالتالي كان في المعرض الذي أقيم في باريس عام 1925 هو اسم هذا النمط.
عرضت المجوهرات في المعرض جورج فوكيه ، تمبلر ، جيرارد ساندوز ، بوشرون ، فان كليف أند آربلز ، كارتييه ، موبوسين والعديد من صانعي المجوهرات الفرنسيين الآخرين. كان نجاح صائغي المجوهرات مذهلاً. صائغ من باريس يحصل على الميدالية الذهبية لمجوهرات آرت ديكو جورج موبوسين.
اعجاب الزوار لا يعرف حدودا. أعجب الجميع بالمخلوق موبوسين عقد يتناوب فيه الماس مع اللآلئ الجميلة في ترصيع البلاتين ، وخاتم الجاديت ، والمعلقات على شكل مزهريات ونافورات. بعد المعرض ، اشتهر موبوسين.
لم تمجد فقط أعمال فن المجوهرات "كارتييه" و "موبوسين" أسلوب الآرت ديكو ، وذلك بفضل صائغي المجوهرات "بوشرون""فان كليف آند آربلزأصبح أسلوب آرت ديكو مرادفًا عالميًا للرفاهية والإعجاب. في تلك السنوات ، تغيرت أشياء كثيرة في حياة الناس ، وتم تطوير تقنيات جديدة ، وتم البحث عن مواد جديدة ، وتم إجراء بحث في العلوم والتكنولوجيا.
لقد كان قرنًا من الإنجازات في جميع مجالات النشاط والحياة البشرية. كل هذا انعكس في نشاط فن المجوهرات. في الشركة "فان كليف آند آربلز»اخترع الجواهريون نوعًا جديدًا من ترصيع الأحجار الكريمة - وضع غير مرئي. تم قطع الأحجار بطريقة تجعل من الممكن وضعها بالقرب من بعضها البعض ، وبالتالي ، تم تغطية المعدن الأساسي بالكامل بـ "الرصيف الحجري". هذا جعل من الممكن صنع المجوهرات الأكثر روعة.
كان الطلب على دبابيس الزينة المرصعة بالماس ، والصهاريج ، والأساور الأنيقة ذات الأنماط الزخرفية الواضحة من الأحجار الكريمة في أسواق المجوهرات. ظهرت دبابيس الفرش والخرز المصنوعة من الأحجار الطبيعية في الموضة. تحظى بشعبية خاصة ، بفضل موضة قصات الشعر القصيرة ، الأقراط الطويلة المتتالية والأقراط الكبيرة التي غطت شحمة الأذن.
يعتقد مؤرخو الفن أن أسلوب الآرت ديكو سيطر على عالم الفن لنحو عقدين فقط ، من الحرب العالمية الأولى إلى الحرب العالمية الثانية. لكن هناك شيئًا آخر مهمًا - فقد تبين أن العديد من التقنيات والإنجازات في تكنولوجيا المجوهرات التي تم تطويرها خلال آرت ديكو عالمية للغاية لدرجة أن صائغي المجوهرات المحترفين شعروا بتأثير هذا الأسلوب لفترة طويلة في الأجيال اللاحقة.
في أزياء المجوهرات الحديثة ، أصبح أسلوب الآرت ديكو شائعًا مرة أخرى. يتم اختياره من قبل النساء الواثقات من أنفسهن اللواتي يفضلن الرفاهية وفي نفس الوقت ضبط النفس الأرستقراطي.
