لقرون ، كانت المجوهرات مرادفة للرفاهية. منحنيات غريبة الأطوار للإطارات ، وفرة من التفاصيل ، والكثير من الأحجار الكريمة أو الأحجار الكريمة. ومع ذلك ، في نهاية القرن التاسع عشر ، بدأ الوضع يتغير: أصبحت الزخارف أكثر تواضعًا وإيجازًا. كان هنالك عدة أسباب لهذا.
الأول هو الطراز الفيكتوري. ترملت الملكة فيكتوريا ملكة بريطانيا العظمى معظم فترة إقامتها على العرش ، وبدأت النساء تحت قيادتها - طوعا أو كرها - في ارتداء مجوهرات متواضعة بشكل قاطع (دبابيس نقش بإطارات مقتضبة ، وزخارف شعر - كانت تجعيد الشعر تعتبر علامة على الذاكرة ، ومعقدة للغاية تم نسج الأشياء منها - مجوهرات مع إدخالات من الحداد الأسود أجاثا أو "حجر الأرملة" - جمشت).
الملكة فيكتوريا
السبب الثاني كان اهتمام الفنانين والمصممين والديكور والصائغ في اليابان. تزامن العصر الفيكتوري في أوروبا مع عصر ميجي في أرض الشمس المشرقة - انفتحت الإمبراطورية على العالم ، وتدفقت المطبوعات اليابانية والأقمشة والأدوات المنزلية والأعمال الفنية التطبيقية إلى باريس ولندن. لم يكن بوسعهم إلا أن يثيروا الخيال المستقبلي للفنانين وصائغي المجوهرات الأوروبيين والأمريكيين.
علم ضبط النفس الفيكتوري صائغي المجوهرات أن يضغطوا على الحد الأقصى من المواد التي تبدو "غير زخرفية" تمامًا: نفس العقيق الأسود والعقيق والقرن وصدف السلحفاة والعاج. وأصبحت التبسيط الياباني نقطة البداية لاثنين من أهم الأساليب الفنية في أواخر القرن التاسع عشر والثلث الأول من القرن العشرين: فن الآرت نوفو (يسمى الفن الحديث في روسيا) وآرت ديكو: هندسي ، مقتضب ، مناسب بشكل مثالي لشرائع العمارة العملية للبناء في سنوات 1920s-1930s.
كما تعلم ، الموضة دورية ، وما كان في الاتجاه منذ مائة عام يمكن أن يصبح ذا صلة مرة أخرى. هذا هو بالضبط ما يحدث مؤخرًا مع مجوهرات آرت ديكو. الزوايا القائمة والأشكال الهندسية ، والتباين بين الأسود والأبيض والغياب التام "للجمال" المفرط مثل الصغر أو النقش ؛ المعادن البيضاء (الفضة ، البلاتين ، الذهب الأبيض) ، تعمل بأحجار ملونة غير شفافة ومواد أخرى (المينا ، عرق اللؤلؤ ، العظام وحتى المواد البوليمرية - الباكليت ، ثم البلاستيك).
في أحدث مجموعات المجوهرات الراقية لبيوت المجوهرات الرائدة في العالم ، والتي تم تقديمها هذا العام في الصالون الدولي للساعات الفاخرة في جنيف وفي منتدى BaselWorld للمجوهرات والساعات في بازل ، يمكن قراءة أشكال فن الآرت ديكو بسهولة.
ومن الأمثلة الحية على ذلك العقد المرصع بالألماس والعقيق اليماني من مجموعة Wild Pop للمجوهرات الإيطالية وبيت الساعات Bvlgari: إنه يشبه لوحة مفاتيح البيانو ، والتي تثير أيضًا ارتباطات مع موسيقى الجاز في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.
بلغت دار فان كليف أند آربلز الفرنسية ذروتها في عشرينيات القرن الماضي فقط ، عندما افتتحت الشركة مكتبًا تمثيليًا في أمريكا (كان الاقتصاد في ازدياد حتى عام 1920 ، بداية الكساد الكبير) ، لذا فإن فن الآرت ديكو جزء لا يتجزأ من الحمض النووي لهذه العلامة التجارية. لرؤية هذا ، ما عليك سوى إلقاء نظرة على عقد فوليز أنيس الياقوت والماس. تُترجم أنيس فوليز من الفرنسية إلى "سنوات مجنونة" (نوع من التناظرية الثقافية للمفهوم الأمريكي "عشرينيات صاخبة").
لطالما كان فن الآرت ديكو هو الفكرة السائدة في أسلوب صانع المجوهرات اليوناني نيكوس كوليس لعدة سنوات حتى الآن. عادة ما يستخدم المينا السوداء والماس عديم اللون والزمرد والياقوت الأزرق لمجوهراته المصنوعة من الذهب الأبيض. خط فن الآرت ديكو الخاص به هو Oui.
كما قامت الدار الفرنسية Boucheron بتسمية الأقراط المرصعة بالماس والياقوت الأزرق والعقيق اليماني ومينا Pompon Art Deco. إنها جزء من خط Ligne Graphic من أحدث مجموعات المجوهرات الراقية Nature Triomphante.
ملاحظة: إذا كانت مجوهرات Van Cleef & Arpels و Boucheron هي حلمك الوحيد ، فقم بإلقاء نظرة فاحصة على خيارات أسلوب Art Deco الأكثر حداثة ، ولكن ليس أقل من ذلك من بيوت المجوهرات الروسية.
