ايجيبتومانيا وفن المجوهرات

هوارد كارتر ينقب في مقبرة توت عنخ آمون. 1925 ممتع

"... بدأت تفاصيل الغرفة تظهر ببطء من الظلام. كانت هناك أشكال غريبة من الحيوانات والتماثيل والذهب - كان الذهب يتلألأ في كل مكان! للحظة - بدت تلك اللحظة وكأنها أبدية لمن ورائي - كنت حرفياً مذهولاً عاجزاً عن الكلام.

أعتقد أن معظم علماء الآثار لن يخفوا حقيقة أنهم يشعرون بالرهبة ، وحتى الحيرة ، عند دخولهم غرفة كانت مغلقة ومغلقة منذ قرون بأيدٍ متدينة. للحظة ، فإن فكرة الوقت كعامل في حياة الإنسان تفقد كل معنى. مرت ثلاثة أو أربعة آلاف سنة منذ آخر مرة وطأت فيها قدم بشرية على الأرض التي وقفنا عليها ، ولكن حتى الآن كل شيء يذكرنا بالحياة التي توقفت للتو: صندوق نصف مليء بالجير عند الباب ذاته ، مصباح مطفأ ، بصمات أصابع على طلاء جديد ، إكليل جنازة على العتبة ... يبدو أن كل هذا كان يمكن أن يكون بالأمس. كان الهواء الذي تم الحفاظ عليه هنا لعشرات القرون هو نفس الهواء الذي استنشقه أولئك الذين حملوا المومياء إلى مكان راحتها الأخيرة. لقد اختفى الوقت ، ومحا بالعديد من التفاصيل الحميمة ، وشعرنا بأننا شبه تدنيس ".

هكذا تبدأ قصة الافتتاح المباشر لمقبرة توت عنخ آمون من قبل هوارد كارتر ، وهو أكبر اكتشاف أثري في القرن العشرين ، والذي أصبح ضجة كبيرة وإلهامًا عالميًا للفنانين والمهندسين المعماريين وصائغي المجوهرات. ومع ذلك ، فقد استولت Egyptomania على أوروبا قبل وقت طويل من فتح القبر ، أو بالأحرى ، لم يمر الافتتان بمصر مطلقًا.

لأول مرة ، ظهر الاهتمام بالتقاليد المصرية في روما القديمة. أثر غزو مصر وتحولها إلى مقاطعة رومانية ، والانتصار وجلب الجوائز ، على انتشار الزخارف المصرية في روما. لكن لم يكن لأي من أحداث تلك السنوات أهمية بالنسبة للفن والثقافة مثل قصة الحب المأساوية لأنطوني وكليوباترا. على الرغم من أنه رومانسي إلى حد ما ، فقد أصبح الموضوع الأكثر شيوعًا في Egyptomania وألهم الفنانين البارزين والكتاب والشعراء والملحنين ومصممي الرقصات ، وما إلى ذلك لعدة قرون.

لورانس ألما تاديما. لقاء أنطوني وكليوباترا. 1883. مجموعة خاصة

لورانس ألما تاديما. لقاء أنطوني وكليوباترا. 1883. مجموعة خاصة

المعلم المهم التالي في تاريخ دراسة وإحياء فن مصر القديمة هو الحملة المصرية لنابليون بونابرت (1798 - 1801). من وجهة نظر عسكرية ، لم ينجح - هُزم نابليون ، لكن بالنسبة للعلم والفن ، كانت هذه الحملة ذات أهمية كبيرة.

ننصحك بقراءة:  كل شيء عن الذهب: ما هي أنواعه وألوانه ، وكيف يبدو ، وما هي تركيبته
جان ليون جيروم. بونابرت أمام أبو الهول. 1867-1868. قلعة هيرست ، سان سيميون ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية

في عام 1799 ، تم اكتشاف حجر رشيد ، والذي أعطى فكه من قبل شامبليون دفعة قوية لتطوير علم المصريات. بالإضافة إلى ذلك ، بعد نتائج بعثة علمية نظمها نابليون ، نشر العلماء كتابًا ضخمًا من عشرة مجلدات وصف مصر (1809-1829). عمل آخر مهم هو كتاب أحد المشاركين في البعثة - الفنان (وفي المستقبل أول مدير لمتحف اللوفر) ​​دومينيك فيفانت دينون "رحلة في صعيد مصر السفلى ومصر السفلى" (1802) ، برفقة عدد كبير رسوماته الخاصة لآثار مصر القديمة. بعد إطلاقه ، اجتاحت أوروبا الموجة الكبيرة الأولى من هوس مصر - أصبح استخدام الزخارف المصرية سمة مميزة لأسلوب الإمبراطورية الذي كان سائدًا في ذلك الوقت. استجاب الجواهريون أيضًا للأزياء الجديدة ، وسرعان ما ملأت المجوهرات ذات الطابع المصري نوافذ المتاجر في شوارع باريس المزدحمة.

دومينيك فيفانت دينون. رحلة في صعيد مصر والوجه البحري. 1802

تم استفزاز الموجة التالية من إيجيبتومانيا من خلال عمليات التنقيب المنهجية التي بدأها علماء المصريات الفرنسيان أوغست مارييت وجاستون ماسبيرو في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وكذلك بناء قناة السويس في 1859-1869 ، برئاسة شركة مساهمة فرنسية. . قبل عامين من الانتهاء من البناء ، كان الاهتمام بمصر كبيرًا لدرجة أنه في المعرض العالمي لعام 1867 في باريس ، ظهر جناح مصري مذهل ، مما ترك انطباعًا قويًا لدى الزوار - من خلاله ، اكتشف الكثيرون لأول مرة السحر الغامض بلد قديم بعيد. تم بناء هذا الجناح لعرض مجموعة المكتشفات الأثرية لمتحف بولاك (المتحف المصري الآن في القاهرة) ، ولكن بالإضافة إلى الآثار ، تضمن المعرض مجوهرات على الطراز المصري صنعها غوستاف بيوغراند ، بالإضافة إلى صائغي المجوهرات من بوشرون وميليريو. و اخرين.

غوستاف بوغراند. قلادة باللؤلؤ والأحجار الكريمة على طراز النهضة المصرية. 1867

 

منذ تلك اللحظة ، انتشر الشغف بالمجوهرات المستوحاة من مصر في جميع أنحاء القارة ، وبدأ العديد من صائغي المجوهرات المشهورين ، بما في ذلك أليساندرو كاستيلاني وكارلو جوليانو ويوجين فورتناي ، في ابتكار المجوهرات بما يسمى بأسلوب "النهضة المصرية". صحيح ، لا يمكن تسمية النمط الجديد إلا بأنه "إحياء" بشروط. على الرغم من حقيقة أن صائغي المجوهرات اتخذوا الموضوعات والزخارف المصرية كأساس ، إلا أنهم لم يحاولوا تقليد السادة القدامى لإحياء الأسلوب. كانت الزخارف الحديثة عبارة عن اختلافات انتقائية في الموضوع المصري القديم ، تميزت بالتعقيد ، وحتى بعض الإفراط ، والتي ، بشكل عام ، لم تتعارض مع فن التاريخانية ، الذي له نفس السمات ، خاصة في مرحلته الأخيرة.

أليساندرو كاستيلاني. بروش وعقد مصنوعان من تماثيل خزفية من الجعران والفسيفساء الدقيقة. 1860
كارلو جوليانو. شبه بارور بأسلوب "النهضة المصرية". حوالي عام 1865. متحف متروبوليتان للفنون
اميل فيليب. قلادة على طراز النهضة المصرية. 1878
جول وايس. عقد من طراز النهضة المصرية من الذهب والأحجار الملونة والخزف والحجر الأملس. 1870s
اميل فيليب. سوار من الذهب مع جعران. 1870s

زاد البحث المستمر والاكتشافات المذهلة من الاهتمام بفن مصر في نهاية القرن التاسع عشر وخاصة في بداية القرن العشرين ، عندما تم إجراء عدد من الاكتشافات المهمة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ غاستون ماسبيرو في تطهير معابد الأقصر والكرنك ، وفي 1880-1905 اكتشف إدوارد أيرتون مقابر الفراعنة في وادي الملوك ، وفي عام 1908 عثر لودفيج بورشاردت على تمثال نصفي لنفرتيتي ، على سبيل المثال لا الحصر. من الاكتشافات التاريخية في تلك الفترة.

ننصحك بقراءة:  كل جواهر النجوم في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards لعام 2023
زخرفة الصدار على طراز "النهضة المصرية". حوالي عام 1900
عقد من الفيروز والمينا بأسلوب النهضة المصرية. حوالي عام 1900
عقد وزوج من الأساور من الذهب والبلاتين والأحجار الكريمة على طراز النهضة المصرية. أوائل القرن العشرين

في العصر الحديث ، تم تعديل الزخارف المصرية بما يتناسب مع الموضة الجديدة. تلقت الماسكارون وجوهًا ملائكية لطيفة ، وأصبحت أجنحة الجعران أكثر ديناميكية ورشيقة ، وكانت أشكال المجوهرات تُبنى غالبًا على أساس خط "ضربة البلاء" التقليدي. تجسدت "النهضة المصرية" الحديثة بشكل واضح في فن المجوهرات لأساتذة بارزين مثل رينيه لاليك وجورج فوكيه ولوسيان غوتريت وآخرين.

رينيه لاليك. عقد من الذهب والأوبال والمينا مع قلادة الجعران المصرية. 1900
رينيه لاليك. قلادة الفن الحديث الجعران. 1908-1910
رينيه لاليك. بروش على طراز الآرت نوفو مع الماسكارون المصري. حوالي عام 1900
جورج فوكيه. بروش قلادة من الذهب والحجر الملون والماس والمينا. حوالي عام 1910

وهكذا وصلنا إلى حيث بدأنا. كان اكتشاف هوارد كارتر لمقبرة توت عنخ آمون قبل 100 عام بالضبط في عام 1922 تتويجًا لهوس مصر في جميع أنحاء العالم. تسببت الفنون والحرف المذهلة الموجودة في داخل المقبرة ، فضلاً عن المجوهرات والقناع الذهبي الأسطوري الموجود على المومياء نفسها ، في إثارة ضجة جعلت الطراز المصري أحد المصادر الأسلوبية الرئيسية لفن الآرت ديكو.

هاري بيرتون. صور من حفريات مقبرة توت عنخ آمون. 1922
هاري بيرتون. صور من حفريات مقبرة توت عنخ آمون. 1922

حسنًا ، كان صائغوا المجوهرات أول من تفاعل مع الإحساس الأثري. منذ ذلك العام نفسه ، عام 1922 ، ابتكرت دور المجوهرات الشهيرة مثل كارتييه ، وتيفاني آند كو ، ولاكلوش فريرز ، وفان كليف أند آربلز ، أحجارًا رائعة مستوحاة من مصر لتلبية الطلب المتزايد.

ربما كان كارتييه أحد المبدعين الرئيسيين لمجوهرات النهضة المصرية. منذ عام 1910 ، قبل وقت طويل من اكتشاف مقبرة توت عنخ آمون ، كان صائغو المجوهرات في الشركة يصنعون المجوهرات باستخدام وصف مصر وقواعد الزخرفة التي نُشرت عام 1856 كمصادر مرئية. بالإضافة إلى إعادة التفكير في الزخارف المصرية المستعارة من القواعد ، غالبًا ما استخدم كارتييه الآثار المصرية الأصيلة في مجوهراتهم. زود أكبر الأثريين الباريسيين لويس كارتييه بقطع أثرية من مصر ، وقد تركت هذه الكنوز المصغرة في إطار ثمين مصنوع من الذهب والماس والأحجار الكريمة الأخرى انطباعًا لا يصدق على العملاء النبلاء. مع ظهور فن الآرت ديكو واكتشاف قبر توت عنخ آمون ، أعادت كارتييه ، مثل الشركات الأخرى ، التفكير في الأسلوب المصري وتفسره بروح العصر الجديد.

ننصحك بقراءة:  12 معلومة مثيرة للاهتمام عن الذهب
كارتييه. إبزيم بروش على شكل جعران مجنح مصنوع من الذهب والقيشاني والأحجار الكريمة والكوارتز المدخن. 1926. متحف الفنون الجميلة ، بوسطن
كارتييه. بروش من الخزف على شكل مروحة مع الإلهة سخمت. 1923
كارتييه. بروش على شكل مروحة مع صفيحة ستايت وأحجار كريمة. 1923
كارتييه. بروش على طراز النهضة المصرية مرصع بالأحجار الكريمة. حوالي عام 1924

جلبت Tiffany & Co أيضًا أسلوبها الفريد إلى عصر النهضة المصرية. كان لويس ، ابن مؤسس الشركة ، تشارلز تيفاني ، مولعًا بالعديد من مجالات الفن وفي عام 1893 ، بعد تجارب طويلة مع الزجاج المعشق ، اكتشف نوعًا جديدًا من الزجاج - فافريل. كان له تأثير قزحي فاخر على السطح ، وهو ما حققه لويس من خلال معالجة الزجاج المصهور بأكاسيد المعادن. مجوهرات فافريل الزجاجية تيفاني آند كو. ابتكرت خنافس قزحية رائعة وغطتها بمجموعة متنوعة من القطع الفنية. ولكن إلى جانب ذلك ، قامت شركة المجوهرات بابتكار العديد من المجوهرات الشيقة على طراز "النهضة المصرية".

تيفاني وشركاه. عقد إحياء مصري مع جعران زجاجي فافريل. حوالي عام 1911
تيفاني وشركاه. محبرة معدنية على طراز النهضة المصرية مع جعران زجاجي فافريل. حوالي عام 1920
تيفاني وشركاه. أقراط على طراز النهضة المصرية مع جعران زجاجي فافريل. حوالي عام 1915
تيفاني وشركاه. قلادة على طراز النهضة المصرية. حوالي عام 1913
تيفاني وشركاه. قلادة على طراز النهضة المصرية. حوالي عام 1913

كانت شركتا المجوهرات الأخيرتان اللتان سنلقي نظرة عليهما في هذا المقال ، وهما Lacloche Freres و Van Cleef & Arpels ، متشابهتين في نهجهما في العمل مع التراث المصري. استخدمت كلتا الشركتين البلاتين كأساس للمجوهرات التي تم إنشاؤها على شكل فسيفساء من الأحجار الكريمة. تقليديا ، كان الماس بمثابة خلفية وضعت على أساسها صور المصريين القدماء والطيور والحيوانات والزهور من الزمرد والياقوت والياقوت. تم استعارة صورهم من اللوحات والنقوش في المعابد المصرية. ربما كانت فان كليف أند آربلز هي التي أولت اهتمامًا أولًا بالموضوعات المصرية القديمة اليومية مثل صيد الأسماك والطيور أو لعب القيثارة وألعاب الطاولة.

فان كليف آند آربلز. بروش بأسلوب النهضة المصرية. 1925
فان كليف آند آربلز. سوار من طراز "النهضة المصرية". 1924
فان كليف آند آربلز. بروش بأسلوب النهضة المصرية. 1924
فان كليف آند آربلز. سوتوار بأسلوب "النهضة المصرية". 1924

يعمل Lacloche Freres بنفس الطريقة ، ولكن في عام 1925 ابتكر سوارًا فريدًا بروح المستقبل ، حيث لا يتم الجمع بين رموز وزخارف الفن المصري بمهارة عالية فحسب ، بل أيضًا الأحجار التي تم تكوين التكوين منها. تتحول شركة المجوهرات إلى مزيج غير عادي ولكنه فعال للغاية من الأحجار الكريمة وشبه الكريمة. كما هو الحال في أعمال أخرى ، يتم استخدام الماس كخلفية ، ولكن بدلاً من الياقوت والزمرد والياقوت ، يأخذ الجواهريون الفيروز واللؤلؤ الأسود وعرق اللؤلؤ.

لاكلوش الفرير. سوار من طراز "النهضة المصرية". 1925
لاكلوش الفرير. حلق على شكل "النهضة المصرية". 1925
لاكلوش الفرير. سوار من طراز "النهضة المصرية". 1925
لاكلوش الفرير. بروش بأسلوب النهضة المصرية. 1925

مع نهاية عصر الآرت ديكو ، هدأت المشاعر المصرية ، ولكن عاد الاهتمام بهذا البلد القديم عدة مرات ، أولاً في الستينيات ، عندما تم إطلاق الفيلم الأسطوري "كليوباترا" بطولة إليزابيث تايلور ، ثم في الثمانينيات والتسعينيات.

مصدر