"... بدأت تفاصيل الغرفة تظهر ببطء من الظلام. كانت هناك أشكال غريبة من الحيوانات والتماثيل والذهب - كان الذهب يتلألأ في كل مكان! للحظة - بدت تلك اللحظة وكأنها أبدية لمن ورائي - كنت حرفياً مذهولاً عاجزاً عن الكلام.
أعتقد أن معظم علماء الآثار لن يخفوا حقيقة أنهم يشعرون بالرهبة ، وحتى الحيرة ، عند دخولهم غرفة كانت مغلقة ومغلقة منذ قرون بأيدٍ متدينة. للحظة ، فإن فكرة الوقت كعامل في حياة الإنسان تفقد كل معنى. مرت ثلاثة أو أربعة آلاف سنة منذ آخر مرة وطأت فيها قدم بشرية على الأرض التي وقفنا عليها ، ولكن حتى الآن كل شيء يذكرنا بالحياة التي توقفت للتو: صندوق نصف مليء بالجير عند الباب ذاته ، مصباح مطفأ ، بصمات أصابع على طلاء جديد ، إكليل جنازة على العتبة ... يبدو أن كل هذا كان يمكن أن يكون بالأمس. كان الهواء الذي تم الحفاظ عليه هنا لعشرات القرون هو نفس الهواء الذي استنشقه أولئك الذين حملوا المومياء إلى مكان راحتها الأخيرة. لقد اختفى الوقت ، ومحا بالعديد من التفاصيل الحميمة ، وشعرنا بأننا شبه تدنيس ".
هكذا تبدأ قصة الافتتاح المباشر لمقبرة توت عنخ آمون من قبل هوارد كارتر ، وهو أكبر اكتشاف أثري في القرن العشرين ، والذي أصبح ضجة كبيرة وإلهامًا عالميًا للفنانين والمهندسين المعماريين وصائغي المجوهرات. ومع ذلك ، فقد استولت Egyptomania على أوروبا قبل وقت طويل من فتح القبر ، أو بالأحرى ، لم يمر الافتتان بمصر مطلقًا.
لأول مرة ، ظهر الاهتمام بالتقاليد المصرية في روما القديمة. أثر غزو مصر وتحولها إلى مقاطعة رومانية ، والانتصار وجلب الجوائز ، على انتشار الزخارف المصرية في روما. لكن لم يكن لأي من أحداث تلك السنوات أهمية بالنسبة للفن والثقافة مثل قصة الحب المأساوية لأنطوني وكليوباترا. على الرغم من أنه رومانسي إلى حد ما ، فقد أصبح الموضوع الأكثر شيوعًا في Egyptomania وألهم الفنانين البارزين والكتاب والشعراء والملحنين ومصممي الرقصات ، وما إلى ذلك لعدة قرون.
المعلم المهم التالي في تاريخ دراسة وإحياء فن مصر القديمة هو الحملة المصرية لنابليون بونابرت (1798 - 1801). من وجهة نظر عسكرية ، لم ينجح - هُزم نابليون ، لكن بالنسبة للعلم والفن ، كانت هذه الحملة ذات أهمية كبيرة.
في عام 1799 ، تم اكتشاف حجر رشيد ، والذي أعطى فكه من قبل شامبليون دفعة قوية لتطوير علم المصريات. بالإضافة إلى ذلك ، بعد نتائج بعثة علمية نظمها نابليون ، نشر العلماء كتابًا ضخمًا من عشرة مجلدات وصف مصر (1809-1829). عمل آخر مهم هو كتاب أحد المشاركين في البعثة - الفنان (وفي المستقبل أول مدير لمتحف اللوفر) دومينيك فيفانت دينون "رحلة في صعيد مصر السفلى ومصر السفلى" (1802) ، برفقة عدد كبير رسوماته الخاصة لآثار مصر القديمة. بعد إطلاقه ، اجتاحت أوروبا الموجة الكبيرة الأولى من هوس مصر - أصبح استخدام الزخارف المصرية سمة مميزة لأسلوب الإمبراطورية الذي كان سائدًا في ذلك الوقت. استجاب الجواهريون أيضًا للأزياء الجديدة ، وسرعان ما ملأت المجوهرات ذات الطابع المصري نوافذ المتاجر في شوارع باريس المزدحمة.
تم استفزاز الموجة التالية من إيجيبتومانيا من خلال عمليات التنقيب المنهجية التي بدأها علماء المصريات الفرنسيان أوغست مارييت وجاستون ماسبيرو في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وكذلك بناء قناة السويس في 1859-1869 ، برئاسة شركة مساهمة فرنسية. . قبل عامين من الانتهاء من البناء ، كان الاهتمام بمصر كبيرًا لدرجة أنه في المعرض العالمي لعام 1867 في باريس ، ظهر جناح مصري مذهل ، مما ترك انطباعًا قويًا لدى الزوار - من خلاله ، اكتشف الكثيرون لأول مرة السحر الغامض بلد قديم بعيد. تم بناء هذا الجناح لعرض مجموعة المكتشفات الأثرية لمتحف بولاك (المتحف المصري الآن في القاهرة) ، ولكن بالإضافة إلى الآثار ، تضمن المعرض مجوهرات على الطراز المصري صنعها غوستاف بيوغراند ، بالإضافة إلى صائغي المجوهرات من بوشرون وميليريو. و اخرين.
منذ تلك اللحظة ، انتشر الشغف بالمجوهرات المستوحاة من مصر في جميع أنحاء القارة ، وبدأ العديد من صائغي المجوهرات المشهورين ، بما في ذلك أليساندرو كاستيلاني وكارلو جوليانو ويوجين فورتناي ، في ابتكار المجوهرات بما يسمى بأسلوب "النهضة المصرية". صحيح ، لا يمكن تسمية النمط الجديد إلا بأنه "إحياء" بشروط. على الرغم من حقيقة أن صائغي المجوهرات اتخذوا الموضوعات والزخارف المصرية كأساس ، إلا أنهم لم يحاولوا تقليد السادة القدامى لإحياء الأسلوب. كانت الزخارف الحديثة عبارة عن اختلافات انتقائية في الموضوع المصري القديم ، تميزت بالتعقيد ، وحتى بعض الإفراط ، والتي ، بشكل عام ، لم تتعارض مع فن التاريخانية ، الذي له نفس السمات ، خاصة في مرحلته الأخيرة.
زاد البحث المستمر والاكتشافات المذهلة من الاهتمام بفن مصر في نهاية القرن التاسع عشر وخاصة في بداية القرن العشرين ، عندما تم إجراء عدد من الاكتشافات المهمة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ غاستون ماسبيرو في تطهير معابد الأقصر والكرنك ، وفي 1880-1905 اكتشف إدوارد أيرتون مقابر الفراعنة في وادي الملوك ، وفي عام 1908 عثر لودفيج بورشاردت على تمثال نصفي لنفرتيتي ، على سبيل المثال لا الحصر. من الاكتشافات التاريخية في تلك الفترة.
في العصر الحديث ، تم تعديل الزخارف المصرية بما يتناسب مع الموضة الجديدة. تلقت الماسكارون وجوهًا ملائكية لطيفة ، وأصبحت أجنحة الجعران أكثر ديناميكية ورشيقة ، وكانت أشكال المجوهرات تُبنى غالبًا على أساس خط "ضربة البلاء" التقليدي. تجسدت "النهضة المصرية" الحديثة بشكل واضح في فن المجوهرات لأساتذة بارزين مثل رينيه لاليك وجورج فوكيه ولوسيان غوتريت وآخرين.
وهكذا وصلنا إلى حيث بدأنا. كان اكتشاف هوارد كارتر لمقبرة توت عنخ آمون قبل 100 عام بالضبط في عام 1922 تتويجًا لهوس مصر في جميع أنحاء العالم. تسببت الفنون والحرف المذهلة الموجودة في داخل المقبرة ، فضلاً عن المجوهرات والقناع الذهبي الأسطوري الموجود على المومياء نفسها ، في إثارة ضجة جعلت الطراز المصري أحد المصادر الأسلوبية الرئيسية لفن الآرت ديكو.
حسنًا ، كان صائغوا المجوهرات أول من تفاعل مع الإحساس الأثري. منذ ذلك العام نفسه ، عام 1922 ، ابتكرت دور المجوهرات الشهيرة مثل كارتييه ، وتيفاني آند كو ، ولاكلوش فريرز ، وفان كليف أند آربلز ، أحجارًا رائعة مستوحاة من مصر لتلبية الطلب المتزايد.
ربما كان كارتييه أحد المبدعين الرئيسيين لمجوهرات النهضة المصرية. منذ عام 1910 ، قبل وقت طويل من اكتشاف مقبرة توت عنخ آمون ، كان صائغو المجوهرات في الشركة يصنعون المجوهرات باستخدام وصف مصر وقواعد الزخرفة التي نُشرت عام 1856 كمصادر مرئية. بالإضافة إلى إعادة التفكير في الزخارف المصرية المستعارة من القواعد ، غالبًا ما استخدم كارتييه الآثار المصرية الأصيلة في مجوهراتهم. زود أكبر الأثريين الباريسيين لويس كارتييه بقطع أثرية من مصر ، وقد تركت هذه الكنوز المصغرة في إطار ثمين مصنوع من الذهب والماس والأحجار الكريمة الأخرى انطباعًا لا يصدق على العملاء النبلاء. مع ظهور فن الآرت ديكو واكتشاف قبر توت عنخ آمون ، أعادت كارتييه ، مثل الشركات الأخرى ، التفكير في الأسلوب المصري وتفسره بروح العصر الجديد.
جلبت Tiffany & Co أيضًا أسلوبها الفريد إلى عصر النهضة المصرية. كان لويس ، ابن مؤسس الشركة ، تشارلز تيفاني ، مولعًا بالعديد من مجالات الفن وفي عام 1893 ، بعد تجارب طويلة مع الزجاج المعشق ، اكتشف نوعًا جديدًا من الزجاج - فافريل. كان له تأثير قزحي فاخر على السطح ، وهو ما حققه لويس من خلال معالجة الزجاج المصهور بأكاسيد المعادن. مجوهرات فافريل الزجاجية تيفاني آند كو. ابتكرت خنافس قزحية رائعة وغطتها بمجموعة متنوعة من القطع الفنية. ولكن إلى جانب ذلك ، قامت شركة المجوهرات بابتكار العديد من المجوهرات الشيقة على طراز "النهضة المصرية".
كانت شركتا المجوهرات الأخيرتان اللتان سنلقي نظرة عليهما في هذا المقال ، وهما Lacloche Freres و Van Cleef & Arpels ، متشابهتين في نهجهما في العمل مع التراث المصري. استخدمت كلتا الشركتين البلاتين كأساس للمجوهرات التي تم إنشاؤها على شكل فسيفساء من الأحجار الكريمة. تقليديا ، كان الماس بمثابة خلفية وضعت على أساسها صور المصريين القدماء والطيور والحيوانات والزهور من الزمرد والياقوت والياقوت. تم استعارة صورهم من اللوحات والنقوش في المعابد المصرية. ربما كانت فان كليف أند آربلز هي التي أولت اهتمامًا أولًا بالموضوعات المصرية القديمة اليومية مثل صيد الأسماك والطيور أو لعب القيثارة وألعاب الطاولة.
يعمل Lacloche Freres بنفس الطريقة ، ولكن في عام 1925 ابتكر سوارًا فريدًا بروح المستقبل ، حيث لا يتم الجمع بين رموز وزخارف الفن المصري بمهارة عالية فحسب ، بل أيضًا الأحجار التي تم تكوين التكوين منها. تتحول شركة المجوهرات إلى مزيج غير عادي ولكنه فعال للغاية من الأحجار الكريمة وشبه الكريمة. كما هو الحال في أعمال أخرى ، يتم استخدام الماس كخلفية ، ولكن بدلاً من الياقوت والزمرد والياقوت ، يأخذ الجواهريون الفيروز واللؤلؤ الأسود وعرق اللؤلؤ.
مع نهاية عصر الآرت ديكو ، هدأت المشاعر المصرية ، ولكن عاد الاهتمام بهذا البلد القديم عدة مرات ، أولاً في الستينيات ، عندما تم إطلاق الفيلم الأسطوري "كليوباترا" بطولة إليزابيث تايلور ، ثم في الثمانينيات والتسعينيات.