Fransız dilindən tərcümədə "art deco" "dekorativ sənət" deməkdir. Art deco üslubu və ya adlanan kimi - art deco, 1925-ci ildə Parisdə dekorativ sənət sərgisi keçirilərkən adını aldı. Bu üslub nə vaxt və necə yaranıb? Və ümumiyyətlə, zərgərlik sənətində nəyi təmsil edir?
Artıq 20-ci əsrin əvvəllərində zərgərlər Art Nouveau-nun əyri xətlərini tərk etməyə və yeni ifadə vasitələrinin axtarışına müraciət etməyə başladılar. Son müasirlikdə Art Deco-ya xas olan həndəsi xətlər artıq kəşf edilmişdi, lakin Birinci Dünya Müharibəsi hər şeyə müdaxilə etdi, bundan sonra insanlar daha da həvəslə yeni ideallar tapmağa çalışdılar, çünki məhv olmaq və can itkisindən əlavə, keçmişin dəyərlərində məyusluq.
Birinci Dünya Müharibəsindən sonra şairləri və rəssamları, o cümlədən zərgərlik sənətçilərini ilhamlandıran yeni bir qadın meydana çıxdı. Məhz bu zaman Louis-Fransua Cartier ilk zərgərlik nümunələrini yeni istiqamətdə eskiz etdi.
Art Deco sadəliyi və dəbdəbəni, saf və parlaq daş oyununu, stilistik axtarışları, o cümlədən kubizmi, müasirliyi, sürrealizmi, neoklasssizmi və Qədim Yunanıstan, Misir, Afrika, Şərqin etnik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir.
Zərgərlər, bütün sənət heykəltəraşları kimi, cəmiyyətdəki əhval-ruhiyyəyə həmişə həssasdırlar. Müharibənin dəhşətlərini unutmağa, insanlara sevinc bəxş etməyə necə kömək etmək olar? Məhz o dövrdə eklektik üslub meylləri Art Deco-nu yenilikçi bir üsluba çevirdi.
Beləliklə, zərgərlik evlərinin dizaynerləri həndəsi, xətti dizayn, simmetrik kompozisiya, rəng kontrastları olan yeni formalar təklif etdilər. Həm də daha aydın xətlər əldə edən qiymətli daşların xüsusi kəsilməsi üçbucaqlı, trapezoid və zümrüddə daha çox yayılmışdır.
Əvvəlcə zərgərlər ucuz materiallardan istifadə etdilər: emaye, xrom, şüşə, plastik və parlaq rənglərə üstünlük verdilər. Bununla belə, müharibədən sonrakı cəmiyyət öz ətrafında dəbdəbə və firavanlıq illüziyası yaratmağa çalışırdı. Bunu ilk növbədə Hollivud kino ekranının kraliçaları edə bilərdi. Onların bilərzikləri və boyunbağıları ekranlardan brilyantlarla parıldadı.
Art Deco dövründə platin dini bir metal oldu, bu nəcib metalı modaya gətirən Cartier idi. Və bununla yanaşı, ağ qızıl, gümüş, polad və hətta alüminium populyarlıq qazandı. Metallardan əlavə, zərgərlər tez-tez ekzotik materiallardan - fil sümüyü, timsah və köpəkbalığı dərisindən, həmçinin nadir ağaclardan istifadə edirdilər. Təmiz ağ sədəfdən, ağ brilyantdan və qara oniksdən istifadə etdik...
Art Deco üslubunun üstünlüyü qiymətli daşların rhinestones ilə, təbii mirvarilərin süni olanlarla cəsarətli birləşməsidir.
Ən çox yayılmış bəzək texnikası metal emaye və qeyri-adi kəsmə idi. Art Deco üslubunda zərgərlik formaları - aydın həndəsə və ciddi simmetriya, müəyyən növbəlilik ritmi ilə elementlərin düzülüşü.
Zərgərlik məmulatlarının tərtibatında aparıcı motivlər həndəsə ilə yanaşı, S.Diaqilevin rus baletinin təsvirləri və dekorasiyası, müxtəlif ölkələrin və dövrlərin - Qədim Misir, Çin, Yaponiya, Hindistan, Qədim Yunanıstan, Afrika, flora və fauna obyektləri.
Ən mənzərəli bəzək əşyaları arasında fırça broşu, uzun simli süni mirvarilər, uzun sırğalar, o cümlədən gözəllərin kəsilmiş başlarını bəzəyən fırça sırğaları, ağır kəmərlər, təkcə biləyə deyil, həm də qoluna taxılan bilərziklər, sarğı var. rhinestones, mirvari ilə bəzədilmiş başda (bandada) və brilyantlı biri üçün kokteyl üzük, yaxa boyunbağı, ilan formalı boyunbağı və bilərzik, panter formalı üzük və bilərzik ...
Art Deco dövründə, qara və ağ komponentlərin də bir-birini əvəz etdiyi qiymətli alışqanlar və ağızlıqlar da dəbə girdi.
Zərgərlərin qeyri-adi təxəyyül nümayiş etdirdiyi qol saatları müstəsna populyarlıq qazandı. Saatların müxtəlif formaları, zəngin dekorasiyası, orijinallığı və zərifliyi var idi. Saat qutusu və bilərziklər qiymətli daşlarla bəzədilib.
O dövrün ən məşhur zərgərlərindən biri Georges Fuquet və oğlu idi. Parisli zərgər Raymond Templar maraqlı bədii həllər də var. Onun işində xüsusi yer parlaq emaye ilə bəzədilmiş, möhtəşəm rəng kontrastı ilə bəzədilmiş ciddi həndəsi elementləri olan zərgərlik məmulatlarıdır.
Cartier Evinin tarixi Art Deco üslubunun formalaşmasını aydın şəkildə göstərir. Louis Cartier tərəfindən 20-30-cu illərin zərgərlik parçaları yeni üslubun inkişafının əsas mərhələlərini nümayiş etdirir. Əvvəlcə Cartier bu həndəsi fiqurların qadın zinət əşyaları üçün uyğun olduğuna inanaraq, dairədən və ya seqmentdən daha çox istifadə edirdi. Sonra kvadrat və düzbucaqlıdan istifadə etməyə başladı.
Zərgər zərgərlik məmulatlarını digər daşlar və minalarla birlikdə brilyantlarla bəzəyirdi. Onun zərgərlik əşyaları parlaq rənglərlə və incə rənglərlə oynanırdı, məsələn, oniks, qaya kristal və jade, mərcan və mirvaridən hazırlanmış əşyalara dəbdəbəli brilyantlar əlavə etdi. Tədricən Cartier Evinin zərgərləri parlaq rənglərdən imtina edərək ağ rəngdən istifadə etməyə başladılar. "Ağ art deko" üslubu belə ortaya çıxdı.
Ağ və qara rənglərin ziddiyyətli birləşməsində ciddi həndəsi formalı zərgərlik - ağ platin və qara oniks və ya qara mina ilə brilyantlar möhtəşəm idi. Məhz bu rəng kontrastı əsasında "panter dərisi" adını alan özünəməxsus motiv yaradıldı.
Gələcəkdə motiv panterlər şəklində broşlar yaratmaq, həmçinin saç və saatlar üçün zərgərlik bəzəmək üçün istifadə edilmişdir. Ancaq buna baxmayaraq, hətta "ağ art deco" da zümrüd, yaqut, sapfirin parlaq rənglərindən tamamilə imtina etmək çətin idi. Buna görə də, Cartier broşlar yaratmağı çox sevirdi - "meyvə vazaları". Çox rəngli tutti frutti daş-qaşları məşhur Cartier zərgərlik məhsullarına çevrildi.
1922-ci ildə Tutanxamonun məzarının aşkarlanmasından sonra Misir zərgərlik məmulatlarına, o cümlədən Cartier zərgərlik məmulatlarına - brilyant və yaqutlarla jade lövhələrdən hazırlanmış möhtəşəm kulonlara, dumanlı kvarsdan hazırlanmış məşhur skarab broşuna, brilyantlarla bəzədilmiş fayansa maraq artdı.
Zərgərlik sənətinin parlaqlığı və rəngarəngliyi 1929-cu ildə və ondan sonrakı illərdə daha da gücləndi, çünki bu illər həyatın bütün sahələrində alıcılıq qabiliyyətinin itirildiyi illərdir və diqqəti cəlb etmək və çətin anlarda yaşamaq üçün ən parlaq nümunələrdir. zərgərlik məmulatları yaradılmışdır. Jade, topaz, sirkon, mərcan, akuamarin məşhur oldu.
Art Deco üslubunu nəhayət 20-ci illərin əvvəllərində formalaşmış adlandırmaq olar və 1925-ci ildə o, son tanınmasını aldı və buna görə də 1925-ci ildə Parisdə keçirilən sərgidə stil öz adını aldı.
Sərgidə zinət əşyaları nümayiş etdirilir Georges Fuquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin və bir çox başqa fransız usta zərgərləri. Zərgərlərin uğuru heyrətamiz idi. Parisli Zərgər Art Deco zərgərliklərinə görə Qızıl Medal aldı Georges Mauboussin.
Ziyarətçilərin heyranlığının həddi-hüdudu yox idi. Hər kəs yaradılmışlara heyran idi Mauboussin almazların platin quruluşda incə mirvarilərlə əvəz olunduğu boyunbağı, jadeit üzük, gül vazaları və fəvvarələr şəklində kulonlar. Sərgidən sonra Mauboussin məşhurlaşdı.
Zərgərlərin sayəsində təkcə "Cartier" və "Mauboussin" zərgərlik sənətinin əsərləri Art Deco üslubunu tərənnüm etdi.Boucheron""Van Cleef & Arpels» Art Deco üslubu lüks və heyranlığın dünya səviyyəsində tanınan sinoniminə çevrildi. Həmin illərdə insanların həyatında çox şey dəyişdi, yeni texnologiyalar yaradıldı, yeni materiallar axtarıldı, elm və texnika sahəsində tədqiqatlar aparıldı.
Bu, bəşəriyyətin fəaliyyətinin və həyatının bütün sahələrində nailiyyətlər əsri idi. Bütün bunlar zərgərlik sənətinin fəaliyyətində öz əksini tapmışdır. şirkətdə "Van Cleef & Arpels» zərgərlər qiymətli daşlar üçün yeni quruluş növü icad etdilər - görünməz quruluş. Daşlar elə kəsilmişdi ki, onları bir-birinə yaxın qoymaq mümkün idi, beləliklə, əsas metal tamamilə “daş səki” ilə örtülmüşdür. Bu, ən mükəmməl zərgərlik yaratmağa imkan verdi.
Zərgərlik bazarlarında brilyant klipsli broşlar, sautoirlər, qiymətli daşların aydın ornamentli naxışları olan zərif bilərziklər tələb olunurdu. Broş-fırçalar, təbii daşlardan hazırlanmış muncuqlar dəb halına gəldi. Qısa saç düzümü üçün moda sayəsində, uzun kaskadlı sırğalar və qulaqcıqları örtən böyük klipsli sırğalar xüsusilə məşhur idi.
İncəsənət tarixçiləri Art Deco üslubunun I Dünya Müharibəsindən İkinci Dünya Müharibəsinə qədər cəmi iyirmi il ərzində sənət dünyasına hakim olduğuna inanırlar. Ancaq başqa bir şey vacibdir - Art Deco zamanı hazırlanmış zərgərlik texnologiyasında bir çox texnika və nailiyyətlər o qədər universal oldu ki, usta zərgərlər sonrakı nəsillərdə uzun müddət bu üslubun təsirini hiss etdilər.
Müasir zərgərlik modasında art deco üslubu bir daha məşhurdur. Lüks və eyni zamanda aristokratik təmkinliliyə üstünlük verən özünə güvənən qadınlar tərəfindən seçilir.
