Cameo zərif gözəlliyin simvoludur. Bu, incə lütfü, formaların incəliyini, gözəlliyi və mükəmməlliyi birləşdirən sənət əsəridir. Cameos insan tərəfindən yaradılan ahəngdar və gözəllik idealını təcəssüm etdirən qədim sənət əsərləridir.
Cameonun hekayəsini izah etmək üçün təsvirlərimizdə lazım ola biləcək bəzi terminləri müəyyən edək.
- Glyptic daş oyma sənətidir.
- Daşlar kameo və intagliosdur.
- Cameos, relyef şəklində hazırlanmış təsviri olan oyma daşlardır.
- İntaglio - dərin təsviri olan daşlar və ya daşlar. Zaman-zaman möhür kimi xidmət edirdilər.
Artıq eramızdan əvvəl 4-cü əsrdə. qliptika ustaları relyefdə şirləri, sfenksləri, skarab böcəklərini həkk etmişlər. Amma əsasən onlar bir rəngli kamolar idi. Eramızdan əvvəl III əsrin əvvəllərində. e. çoxrəngli daşlar görünür. Onların icrası üçün çox qatlı daş - əqiq istifadə edilmişdir. Qatlanma, yəni daşların polixromluluğu ustalara layların müxtəlif rənglərindən istifadə edərək rəng və mənzərəlilik baxımından qeyri-adi effektlər əldə etməyə imkan verirdi. Çox qatlı əqiq müxtəlif tonların və onların çalarlarının oyununu vurğuladı və məsələn, əqiqin ağ təbəqəsinin qalınlığını dəyişdirərək, onun vasitəsilə qaranlıq alt təbəqə görünsün, müxtəlif çalarlara nail olmaq mümkün oldu. Qədim ustalar ağ, sarı ilə qırmızı və hətta qəhvəyi rəngləri birləşdirən hind sardoniksindən istifadə edirdilər. Və mavi-qara və mavi çalarların üstünlük təşkil etdiyi ərəb.
Cameos haradan gəlir - İsgəndəriyyədən. Eramızdan əvvəl 322-ci ildə əsası qoyulmuş şəhər. e. Makedoniyalı İskəndər. Məhz burada, Nil çayının mənsəbində yunan sənətkarlarının mahir əlləri qliptikanın böyük şah əsərlərini - II Ptolemey və Arsinonun portretləri olan kameo, məşhur "Farnese kuboku", "Ptolemey kuboku" və bir çox başqalarını düzəltdi. .
Makedoniyalı İskəndərin yürüşlərindən sonra daşların istehsalında rəngi və parlaqlığı müxtəlif olan yeni minerallardan istifadə olunmağa başlandı. İntaglios daha çox möhür kimi istifadə olunurdu və kameolar lüks bir əşyaya çevrildi. Üzüklərə, diademlərə, taclara taxılır, padşahların, kahinlərin və zadəganların paltarlarını bəzəyirdilər. Mebel, musiqi alətləri, tabutlar və digər bahalı qablar bahalı şərq mineralları ilə bəzədilməyə başladı. Ustaların bu dünyanın qüdrətlilərinin sifarişi ilə hazırladıqları məmulatlar öz gözəlliyi və incə bədii zövqü ilə heyran qalır.
Qədim sənətdə qliptika ustalarına böyük hörmət bəslənilirdi. Hellas krallarının çoxunun öz saray daş oymaçıları var idi. Əsilzadələrin çoxu oyma daşlar toplayırdılar. Məsələn, Kral Mithridates Eupatorun çox məşhur olan böyük bir kolleksiyası var idi.
Cameo oymağı asan iş deyil, bu, təkcə səbr və böyük məharət tələb etmirdi, həm də daşdakı orijinal gözəlliyi görmək bacarığını tələb edirdi ki, bunu yalnız parlaq usta çoxaldır. Oyma zəhmətinin nə qədər böyük olduğunu izah etmək olar. Axı usta, demək olar ki, kor-koranə işləyirdi və təsvirlər yaratdı, çünki əqiq kimi bir çox daş kifayət qədər sərt, metaldan daha sərtdir və onları kəsmək üçün metal kəsici deyil, aşındırıcı maddələr lazımdır, məsələn, "Naxos" daş”, korund tozu, almaz tozu. Və usta təsviri çevirəndə su və yağla qarışdırılmış aşındırıcı toz rəsmin üstünü örtdü.
Bir kamo yaratmaq üçün illərlə davamlı əmək sərf olundu. Bundan əlavə, əvvəlcədən proqnozlaşdırmaq, mineralın qalınlığından onun təbəqələrinin necə bir-birini əvəz etdiyini görmək lazım idi, çünki onlar sadəcə paralel getmirlər, əyilirlər, uyğun gəlmirlər, qalınlığı dəyişdirirlər - bütün bunlar nəzərdə tutulanı məhv edə bilər. şəkil. Ona görə də gözəlliyə fədakar sevgisi, virtuoz məharəti olan insan bunu edə bilərdi. Və görüntü yavaş-yavaş doğuldu.
Bununla belə, oymaçılar bir çox qədim rəsmləri daşda canlandıra bildilər - onlar miniatürdə orijinal rəsm qalereyaları oldular. Kameoların bəziləri böyük rəssamların - rəssamların əbədi itirilmiş rəsmlərinin surətləridir. Daşın möhkəmliyi itirilənin davamlılığını təmin etdi. Memarlıq və heykəltəraşlıq şedevrləri əbədi olaraq yox oldu, qədim rəssamların rəsmləri izsiz itdi və qədim daşlar keçmiş zamanların gözəlliyini və sirlərini səssizcə saxlayır.
Ermitaj, Vyana, Paris kolleksiyalarını kamoların ən yaxşı kolleksiyaları hesab etmək olar.
Rusiyada ilk qiymətli daşlar bu işğala ciddi həvəs göstərən II Yekaterina tərəfindən toplanmağa başladı. Və nədənsə fransız maarifçilərindən birinə yazdığı məktubda yazır:
“Mənim kiçik oyma daş kolleksiyam elədir ki, dünən dörd nəfər qutularla iki səbəti çətinliklə daşıya bildi, içərisində kolleksiyanın ancaq yarısı vardı. Yanlış anlaşılmamaq üçün bilin ki, bunlar qışda odun daşıdığımız səbətlərdi.
Kolleksiyaya giriş məhdud idi, çox adam görə bilmədi. II Yekaterina dövründə 10000-ə qədər qiymətli daş toplandı.
Sonra Ermitajın kolleksiyası 1917-ci ilə qədər rus zadəganlarının kolleksiyalarından doldurulmağa davam etdi. İndi kolleksiya artır. Buna təkcə arxeoloji ekspedisiyalar kömək etmir, həm də mineral alimlərin məşhur daş kolleksiyaları da köçürülür. Məsələn, məşhur mineralog G.G-nin kolleksiyası. Lemlein 1964-cü ildə Ermitaja 260-dan çox qədim daş əlavə etdi.
Ermitajın kolleksiyasında olan dünyaca məşhur kameo, 1814-cü ildə Rusiyada peyda olan Qonzaqo kamounu ayrıca qeyd etmək lazımdır. Kameonu I Aleksandra Napoleonun keçmiş həyat yoldaşı Jozefin de Beauharnais təqdim edib. 1542-ci ildə bu kameonun sahibinin adı ilk dəfə - Mantua Qonzaqonun hersoqunun adı çəkildi. Mantuanın Avstriya tərəfindən məğlub edilməsindən sonra kameo səyahətə başladı. Dörd yüz il ərzində yeddi dəfə sahiblərini dəyişib. İndi Ermitajdadır.
Kameo 3-cü əsrdə naməlum usta tərəfindən yaradılmışdır. e.ə. İsgəndəriyyədə. Burada Helenistik Misirin monarxları II Ptolemey və həyat yoldaşı Arsinoe təsvir edilmişdir. Ptolomeyi təsvir edən usta onun Makedoniyalı İsgəndərə bənzədiyini vurğulayır. Çiynində Zevsin himayəsi var, monarxın dəbilqəsi tanrı Aresin dəbilqəsini aydın şəkildə təkrarlayır. Hökmdarların başlarında ilahiləşmə simvolu olaraq dəfnə çələngləri var.
Cameo Qonzaqo daş üzərində rəsm çəkməyin gözəl nümunəsidir. Usta daşın bütün qatlarından mükəmməl və ustalıqla istifadə edib. II Ptolemeyin profili parlaq işıqda vurğulanır, Arsinoe profili isə mavi rəngin kölgəsində görünür. Ən yuxarıdakı qəhvəyi təbəqədə dəbilqə, saç və onun içinə oyulmuş aegis var, bu təbəqədə daha yüngül daxilolmalar aegisi bəzəyən Medusa və Phobos başlarını yaratmaq üçün istifadə olunur. Və bu hamısı deyil. Cilalamanı dəyişdirərək usta daşa ya bədən istiliyi, ya da metal parıltı verir.
Bir çox antik kamolar zərifliyi və incəliyi ilə seçilir, mifoloji səhnələrə tez-tez rast gəlmək olar. Oyma ustalarının qeyri-adi məharəti diqqəti çəkir - onların mürəkkəb çoxfiqurlu kompozisiyaları təsvir etmək, rəsmin düzgün ritmini tapmaq və miniatür səhnələrə dinamizm vermək bacarığı. Monarxlardan əlavə, rəssamların rəsmlərinin surətləri və mifoloji səhnələr, kameolar mövzuların qəhrəmanlığını və obrazların pafosunu təsvir edir. Qələbə ilahəsi gliptikada sevimli personajdır.
Qədim Hellas mədəniyyəti də Roma tərəfindən qəbul edilmişdir. Ellinizmin son gücü olan Ptolemey krallığının süqutu ilə (e.ə. 30) bir çox yunan ustaları öz istedadlarını Julio-Claudian sülaləsinə verdilər. Yeni bir üslub doğulur. Artıq iki rəngli relyeflərə üstünlük verilir - qaranlıq fonda ağ siluetlər. Glyptics getdikcə daha quru, qrafik və planar olur.
Dövrlər dəyişir, gözəlliyə münasibət dəyişir, bəzən nağılları təkrar danışır, zamanın ruhuna tabe edirmiş kimi kamolar yenidən çəkilməyə başlayır.
Cameos təkcə gözəl sənət əsərləri deyil, həm də keçmiş dövrlərin maddi və mənəvi mədəniyyəti haqqında zəngin məlumat mənbəyidir. Qədim dünya incəsənət sahəsində ən yüksək zirvələrə çatmışdır, buna görə də sonrakı dövrlərdə, xüsusən də qliptika sahəsində bir çox ustadlar bu gözəllik və kamilliyin mərhəmətində qalmışlar və onların qiymətli daşları da bu gözəlliyi təcəssüm etdirənlərin təqlidi və ya surətidir. daş üzərində rəsm idealı.
Müasir dünyamızda hansı kameralar var? Zərgərlikdə onlara yer varmı?
Şübhəsiz ki, var. Və bu yaxınlarda kameralar xüsusilə populyarlaşdı. Bu gün, Viktoriya dövründə olduğu kimi, kameolar broşları, kulonları, saç sancaqlarını və üzükləri bəzəyir. Magistrlər təkcə antik deyil, həm də müasir mövzuları seçirlər. Bu texnikadan istifadə edən Breguet saat şirkəti də var, məsələn, Reine de Naples saatlarında. Reine de Naples saatı Abraham-Louis Breguet tərəfindən Neapol kraliçası Caroline Bonaparte-Murat üçün yaradılmışdır. O, I Napoleonun kiçik bacısı və onun marşalı Muratın həyat yoldaşı idi.
Bu saat sağ qalmadığı üçün onun dizaynı şirkətin arxivində tapılan təsvirlərə uyğun olaraq bərpa edildi. Təxminən 10 il əvvəl “Neapol kraliçası”nın saatı yenidən vaxtı saymağa başlayıb. Və sonra bu saatın daha bir çox variantı ortaya çıxdı, lakin kameo-çobanyastığı şəklində ilk model 2008-ci ildə ortaya çıxdı. Modelin iki yüz illik yubileyi ərəfəsində isə Breguet brendi saatın unikal versiyasını təqdim edib. Siferblatın yuxarı hissəsində dəniz qabığının barelyefi, korpusun bezel hissəsi brilyantlarla bəzədilib, arxa korpus sapfir şüşədən hazırlanmışdır. Bütün sadalanan saatlar bir nüsxədə yaradılmışdır.
Beləliklə, kameralar yenidən məşhurdur və zərgərlik qarderobunda mütləq olmalıdır. Onlar şərq minerallarının gözəlliyini Elladanın yüksək dühası, İnsan və Təbiət gözəlliyi ilə birləşdirdilər.
