Hind maharajalarının inanılmaz zərgərlikləri, çox rəngli qiymətli daşların kütləvi dəstələri, gözqamaşdırıcı parıltısının arxasında əbədi qızılın nəcib sarılığını ayırd etmək çətin idi ... Və onlara bir az da həqiqi fransız əlavə etsək nə olacaq estetika və zövq...
Nədənsə elə oldu ki, uşaqlıqdan mən həmişə parlaq, “canlı” daşlarla bəzək əşyalarının daha qiymətli və maraqlı olduğunu görmüşəm. Mən onların rəng müxtəlifliyini əsl dəbdəbənin bir növ əlaməti - inanılmaz, sehrli dünyanın atributu kimi görürdüm.
Uşağın məntiqi sadə idi: ağ darıxdırıcı və adi, çox rəngli əyləncəli və maraqlı, bayramdır. Nəticədə, nənəm daim müxtəlif vazalarda xüsusilə parlaq daşlarla üzüklərini axtarmalı oldu, mənim fikrimcə, gizlənmə yeri kimi xidmət etməli idi - xəzinələri olan miniatür mağara ... Xüsusilə xatırlayıram ki, ən təvazökar (nənənin standartlarına görə) kiçik bir yaqut olan üzük mənim tərəfindən yüksək qiymətləndirildi, o qədər parlaq qırmızıdır.
O vaxtdan iyirmi ildən çox vaxt keçdi, sevimli nənəm çoxdan getdi, mən artıq üzükləri vazalarda gizlətmirəm və yalnız biri istisna olmaqla, onları ümumiyyətlə taxmıram. yaqut. Bununla belə, zərgərlik qavrayışı dəyişməz olaraq qaldı: almazlar, hətta onların dəyərini bildiyim halda, mənim üçün heç vaxt daha təvazökar, lakin parlaq həmkarları qədər cazibədar və arzuolunan ola bilməz.
Bu baxımdan, xüsusilə dərk etməkdən məmnunam ki, bir vaxtlar, 20-ci əsrin əvvəllərində, parlaq Art Deco dövründə, mənim fikrim bir çox nüfuzlu və ən zəngin qadınlar tərəfindən paylaşıldı, açıq-aydın zövqdən və zövqdən məhrum deyildi. üslub hissi. Elə oldu ki, Cartier-in göstərişi ilə o illərdə zərgərlik dünyası parlaq şərq rəngləri səltənətinə qərq oldu, sonradan daha az inanılmaz bir ad - "Tutti Frutti" aldı.
Və hər şey həmişəki kimi başladı: başqa bir qadın şıltaqlığı ilə. Amma bu dəfə qadın sıravilərdən deyildi - nə az, nə çox, ingilis kraliçası kimi. Onun şıltaqlığı daha böyük və daha əhəmiyyətli bir şeyə çevrilməyə məhkum idi. Düzdür, əvvəlcə bu, məşhur şirkətin London filialının həyatını yaxşılaşdırmağa çalışan Pierre C. Cartier üçün sadəcə başağrısı oldu və buna görə də kral əmrləri ilə bağlı xüsusilə seçici deyildi.
1901-ci ildə ona Kraliça Aleksandra üçün iki boyunbağı tikmək tapşırıldı, bir şərtlə: onlar Hindistan İmperatorunun arvadı üçün xüsusi olaraq hazırlanmış iki hind paltarının üslubuna uyğun olmalı idi (1876-cı ildə onu qəbul edən Kraliça Viktoriya ilə başlayan və Hindistanın müstəqillik qazandığı 1947-ci ildə bitən Britaniya monarxlarının başqa bir titulu.). Bununla, Cartier-ə artıq Britaniya tacının ixtiyarında olan hind daşlarına giriş imkanı verildi. Onlar müasir fransız zərgərləri üçün əsl kəşf oldu.
Məsələ burasındadır ki, bu çınqılların çoxunda Avropa standartlarına görə ənənəvi kəsmə üsulu yox idi, lakin onlar həkk olunublar. Pierre Cartier, sapfirlərdən və yaqutlardan, ametistlərdən və çiçəklərdən çiçək açan əsl möcüzələr mağarasını açdı. turmalinlər, eyni zərif daş yarpaqların zümrüd yaşılı ilə əhatə olunmuş - bütün bunlar Moğol İmperiyasının mirası, Hindistan tarixində sonuncu böyük sülalə, sonuncu əsl hind mədəniyyəti idi.
Ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki, Kartye qardaşları daş üzərində oyma sənətindən - qliptikdən xəbərdar idilər. Onların ən böyüyü - Louis Cartier - məşhur Karl Fabergenin yaradıcılığı ilə xüsusilə maraqlanan o idi. Amma Fabergenin üslubu və sənəti artıq Avropada tanınırdı və müəyyən auditoriya qazanırdı, bundan yeni bir şey sıxışdırmaq çətin idi, lakin hind ustalarının tanış olmayan, ekzotik üslubu tamam başqa məsələdir.
Avropa dünyasında geniş tanınan kameodan fərqli olaraq qabarıq relyef texnikasında ifa olunan daş üzərində oyma, hind dekorativ sənətində, eləcə də ümumən Şərqdə intaqlio texnikasından geniş istifadə olunurdu.
İntaglio, daş üzərində rəsm dərin relyef texnikasından istifadə edilərkən kamonun əks versiyasıdır. Qiymətli və yarı qiymətli daşların emalının bu versiyası kamolardan daha mürəkkəb və vaxt aparan, həm də daha qədimdir: eramızdan əvvəl 4-3 min. intaglios Şərqdə kifayət qədər geniş şəkildə rast gəlinir, oradan sonralar qədim dekorativ sənət dünyasına köçürlər. Sonra unudulma və tənəzzül gəldi: orta əsrlər Avropa zərgərlik mədəniyyəti onları praktiki olaraq unutdu. İndi, əsrlər sonra, Cartier onları yenidən "kəşf etdi".
Britaniya tacının girintilərindəki bu şans tapıntısının perspektivlərini anlamaq və qiymətləndirmək üçün on il çəkdi və artıq 1911-ci ildə Jak Kartye Hindistana ilk səfərini etdi. Onun yırtıcısı böyük Moğolların talan edilmiş xəzinələrindən heyrətamiz tapıntılar idi: yaqutlar, sapfirlər, ametistlər, zümrüdlər, inanılmaz çiçək çələnglərinə bənzəyir.
Zümrüdlər xüsusilə qiymətləndirilirdi, onların oyması, yumşaqlığına görə, çox vaxt çoxlu çiplərə, bəzən isə bütün daşın kiçik parçalara tamamilə məhv edilməsinə səbəb olurdu.
Tezliklə Cartier Hindistanda öz filialını açdı, məqsədi rəsmi olaraq yerli şahzadələrin, ingilis sənayeçilərinin və aristokratlarının və başqalarının sifarişlərini yerinə yetirmək və tələbatını ödəmək idi, amma əslində qiymətli daşlar almaq idi.
Bunu sadəcə olaraq izah etdilər: qiymətli daşların üzərində oyma texnikası ətraflı araşdırma üçün vaxt tələb edirdi. İndiyə qədər o, əsasən əl işidir, böyük bacarıq, səbr və təxəyyül tələb edir. Öz mütəxəssislərimizi hazırlamaq üçün vaxt lazım idi, amma demək olar ki, yox idi.
Əvvəlcə müharibə başladı, sonra qəflətən caz dövrü çılğın bir ritmlə partladı. Dəbdəbə və ekzotikliyin ağlasığmaz, yeni, həyəcanlı, hətta bir qədər ekssentrik bir şeyə qarışdığı parlaq Art Deco dövrü gəldi.
Məşhur zərgərlik evinin baş dizayneri və yaradıcı dühası Louis Cartier, görünür, çox həssaslıqla yeni ictimaiyyətin istək və arzularını ələ keçirdi və başa düşdü ki, həm də gözlərini Şərqə çevirən rəqiblər onu qabaqlaya bilər. Buna görə də o, cəsarətli addım atmaq qərarına gəldi: Hindistanda alınmış oyma daşlar əsasında yaradılmış zərgərlik kolleksiyasını buraxmaq.
1925-ci ildə Parisdə keçirilən Beynəlxalq Dekorativ Sənət və Sənaye Məhsulları Sərgisində Cartier ictimaiyyətə çox xüsusi zərgərlik xətti təqdim etdi: yarpaqlar, çiçəklər və giləmeyvə şəklində qiymətli daşlardan çələnglər şəklində çox rəngli kaskadlara düşdü. boyunbağı və bilərziklər və onların parlaq, doymuş rəngləri solğun platinin çoxrəngli həyat soyuq parıltısı ilə doludur.
Daşların dəyişməsində qeyri-adi həcm və açıq-aydın təsadüfilik əvvəlcə mətbuatda qeyri-müəyyən reaksiyaya səbəb oldu: jurnalistlərdən biri hətta yeni Cartier zinət əşyalarını "barbar üslub" adlandırdı, lakin əsas söz qadın tamaşaçıya qaldı və o, sözün əsl mənasında idi. bir hind nağılı ilə sehrlənmişdir.
Təəccüblü deyil: bu Cartier zərgərliklərində yalnız ilk baxışdan hər şey çox idi və kənarda, əslində heç bir xaos yox idi - yalnız lütf və incəliyin zəfəri.
Rəng sxemi əvvəlcə möhtəşəm bir triumvirat ilə məhdudlaşdı: zümrüd yaşıl, yaqut qırmızı və sapfir mavi. Onlar həmişə yalnız platin və brilyantlarla tamamlanıb - Cartier üslubunun başqa bir daimi elementi. Lakin onlar yalnız fon kimi xidmət edirdilər, qiymətli daş rənglərinin oyununu üstələyə bilmədilər.
Bəli, platin, Cartier-in ən mühüm kəşflərindən biri kimi, Tutti Frutti-nin yüksəlişində və populyarlığında da əsas rol oynamış ola bilər. Bütün bunlardan sonra, fransız zərgərinin bu qədər qiymətli daşlar üçün inanılmaz dərəcədə nazik və demək olar ki, görünməz bir çərçivə yaratması, dekorun həcminə və eyni zamanda çoxsaylı elementlərin, kulonların, fərdi əşyaların hərəkətliliyinə nail olması onun sayəsində idi. daşlar - təbiilik illüziyası.
Daşda donmuş, lakin qiymətli çiçəklərin və yarpaqların oyunu və hərəkəti sayəsində hələ də həyatverici dinamikasını saxlayan təbiətin incə, əsl gözəlliyi. Bəşəriyyətin gözəl yarısının nümayəndələri Tutti Fruttidə belə gördülər.
"Yarpaqlar" - rəsmi Cartier reyestrlərində bu zərgərlik seriyasının orijinal adı idi. Yalnız 1970-ci illərə yaxın başqa bir ad ortaya çıxdı - 1989-cu ildən bəri bütün bu xətt üçün rəsmi ticarət nişanı statusu almış "Tutti Frutti".
Tamamilə təbiidir ki, hər bir özünə hörmət edən sosialist və modaist dərhal bu şərq nağılından ən azı bir parça, ən azı bir budaq almaq istəyirdi. Görünürdü ki, bütün moda dünyası bir anda bir növ vəhşiyə çevrildi, oyma muncuqlar naminə hər şeyi verməyə hazır idi, yalnız bu dəfə "muncuqlar" həqiqətən çox baha idi.
Bəlkə də bu mövzuda ən çox açıqlananlardan biri, Isaac Singer-in nəvəsi, dövrün ən nüfuzlu modaistlərindən biri olan Daisy Fellows üçün xüsusi hazırlanmış boyunbağıdır. Tək ümumi çəki sapfirlər (on üç kulon və iki mərkəzi yarpaq şəklində) 240 karatdan çox idi və bunlara əlavə olaraq yaqut və zümrüd. Həqiqətən də inanılmaz dərəcədə dəbdəbəli və gözəl bəzək idi (1991-ci ildə Cartier tərəfindən Tutti Frutti zinət əşyaları üçün rekord məbləğə 2 dollara satın alındı.).
Cartier-in bütün yarpaqları bu və ya digər dərəcədə oxşar keyfiyyətlərə malik idi. Ancaq buna baxmayaraq, onun şərq nağılının sehrli sehri, inanılmaz dəbdəbə və qiymətli daşların inanılmaz dəyəri ilə birləşərək, fransız zövqünün və estetikasının lütfü və yüngüllüyü ilə tamamlandı, təəccüblü dərəcədə möhkəm oldu.
Başlanğıcda yalnız Art Deco zərgərlik tarixinin və dəbinin elementi kimi qəbul edilən Tutti Frutti zərgərlik məmulatları nəinki bədnam Caz dövründə, həm də İkinci Dünya Müharibəsinin sərt məhdudiyyətlərindən və hətta müasir dizaynın şıltaqlıqlarından da sağ çıxa bildi. Eyni zamanda, onlar nəinki hələ də orijinal görünüşünü və xüsusiyyətlərini saxlayır, həm də Cartier-in digər kolleksiyalarına sakitcə nüfuz edirlər.
Məsələn, 2015-ci ilin Cartier Etourdissant (“Gözəlləşdirici”) kolleksiyası sözün əsl mənasında, əksəriyyəti həkk olunmuş çoxrəngli daşların sehrli cazibəsi ilə doldu. Düzdür, Tutti Fruttidən fərqli olaraq, burada rəng sxemi artıq daha müxtəlif idi.
Hindistan ustalarının qədim sənəti yenidən canlandı və dəbdəbə dünyasını qeyri-adi rənglər və çalarlar ilə doldurdu: naringi narının yarpaqları və çiçəkləri, savoritlər və tanzanitlər, Cartier tərəfindən zərif üzüklər, boyunbağılar və bilərziklərin sulu qruplarına qarışmışdır.
Bütün bu bəzəklər inanılmaz dərəcədə baha olmasına baxmayaraq, çox tez öz qanuni sahiblərini tapdı: Tutti Frutti seriyasından olan məhsulların qiymətləri orta hesabla 250 dollardan başlayır. Bununla belə, bu heç kimi dayandırmır: tarixin eniş-yoxuşlarına, siyasi faciələrə və dəb şıltaqlığına baxmayaraq, fransız Art Deco elementləri ilə hind ekzotiklərinə tələbat eyni səviyyədə qalır.
Niyə? Yəqin ki, hər bir qadının ruhunun dərin bir yerində sehrli və gözəl bir nağıla inanan kiçik bir qız yaşayır. Həqiqi, böyüklər həyatı elədir ki, bəzən bu inanılmaz reallıqdan gələn yeganə şüa yalnız parlaq daşların sirli, sehrli parıltısı ola bilər. Axı, onların bir çoxu bir vaxtlar Hindistan Maharajalarının inanılmaz həyatının bir hissəsi idi.
