Tarixçiliyin ustadları keçmişin ən müxtəlif üslublarını təkrar istehsal və birləşdirərək onu müəyyən bir avtomatizmə gətirərkən, Art Nouveau qasırğa kimi, təzə dəniz küləyi kimi sənətə sıçradı, azad, təmizləyici, ilham verdi. O, yeni formalar, yeni materiallar, yeni birləşmələr dünyasını açdı.
Art Nouveau qısamüddətli, lakin inanılmaz dərəcədə gözəl və eyni zamanda, zərgərlik də daxil olmaqla, tamamilə bütün sənət növlərini əhatə edən çox mürəkkəb bədii fenomen idi. Art Nouveau dövrü dünyaya böyük ustaların bütöv qalaktikasını bəxş etdi, onlar da öz növbəsində zərgərlik sənətinə yeni nəfəs verdilər və onu "sonuncu möhtəşəm üslubun" ön sıralarına çıxardılar. Bu yazıda biz dövrün bəzi əsas personajları - Rene Lalik, Georges Fuke, Henri Vever və Lucien Gaillard ilə tanış olacağıq.
Zərgərlik dahisi René Jules Lalique
Dövrünün zərgərləri arasında şəksiz dahi və lider idi görkəmli usta Rene Lalikonun yaradıcılığında fransız Art Nouveau-nun mahiyyəti təcəssüm olunurdu. Onun qeyri-qiymətli və tez-tez kövrək materiallardan, xüsusən də qəliblənmiş şüşədən istifadə etməsi dövrü üçün inqilabi idi.
Rene Lalik 1860-cı ildə Reymsdən 28 kilometr cənubda yerləşən kiçik Ay şəhərində anadan olub. 1876-cı ildə o, Parisin aparıcı zərgəri Lui Okokdan təhsil almağa başladı və 1878-ci ildə Londona getdi və burada sonrakı iki il eksklüziv olaraq dizayn təhsili aldı. Məhz bu hərtərəfli təhsil ona gələcəkdə bütün zərgərlik məmulatlarını - eskizlərin yaradılmasından tutmuş hazır işlərdə son toxunuşlara qədər müstəqil şəkildə istehsal etməyə imkan verdi. İşinin ilk illərində Lalik Cartier, Boucheron, Vever kimi məşhur ustalar üçün eskizlər hazırladı.
Sonuncu da öz növbəsində Lalikin öz üslubunun inkişafında mühüm rol oynamışdır. 1886-cı ildə Jül Destap "onun unikal istedadını nəzərə alaraq" ona zərgərlik emalatxanasını verdi. İndi iş üçün lazım olan hər şeyə sahib olan Rene Lalik, sənət və sənətkarlığın canlanmasına çağıran, bitki və heyvan motivlərini təbliğ edən İncəsənət və Sənətkarlıq hərəkatının ideyalarında tapdığı ilham axtarışına müraciət etdi. Bu ideyaları mənimsəyən Lalique onlarla sinxron inkişaf etdi və Art Nouveau-nu zərgərlik sənətinə ilk gətirən oldu.
Lalique ilk Art Nouveau zinət əşyalarını 1897-ci ildə Brüsseldə keçirilən Ümumdünya Sərgisində təqdim etdi. Lakin onun yaradıcılıq bioqrafiyasının əsas hadisəsi 1900-cü ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisi oldu. Zərgərlik ekspozisiyasına görə Lalik Qran-pri aldı və hökumət onu Fəxri Legion ordeni ilə təltif etdi. Bu, əsl zəfər idi.
Fransız tənqidçisi Léonce Benedite onun haqqında yazırdı “Əsl yenilikçi. O (Lalik) köhnə sədləri yıxıb, güclü ənənələri alt-üst edən və yeni bir dil yaradan idi”..
Tədqiqatçılar Rene Laliki üç "F"nin ustası adlandırırlar - "femme", "flore", "faune". Ustadın yaradıcılığında əsas yer tutan qadınlar, flora və fauna idi və qadınların adının ilk olaraq adı bir səbəblə qoyulmuşdur. Gözəl uzun saçlı maskaronlar və çılpaqlar Lalique zərgərliklərində təkrarlanan motivə çevrilir. Art Nouveau ümumiyyətlə qadın üslubu hesab edilsə də, əksər sənətçilər qadın obrazlarına müraciət etdikləri üçün zərgərlikdə zərif çılpaq qadın bədənindən istifadə etmək üçün cəsarətli olmaq lazım idi.
Rene Lalikin qadın obrazına istinad etdiyi ən məşhur məhsullarından biri də onun 1897-1898-ci illərdə hazırladığı "İjdaha Qadın" korsaj bəzəyidir. Bu gün o, Lalique əsərlərinin unikal kolleksiyasını toplayan maliyyəçi və neft maqnatı Kalouste Gulbenkian tərəfindən əsası qoyulmuş Lissabondakı Gulbenkian Muzeyinin kolleksiyasındadır.
Bu cəvahiratda Rene Lalik qadın, cırcırama və ximeranı birləşdirən çox qeyri-adi görünüş yaradır. Sözün əsl mənasında gözlərimiz önündə fantastik bir çevrilmə baş verir - iri pəncəli pəncələri olan kimera ağzından əlləri əvəzinə cırcırama qanadları olan gözəl bir qadın görünür.
Məlumdur ki, bu korsaj dekorasiyası Sara Bernhardtın teatr səhnəsində parladığı paltarın bir hissəsi idi. 1900-cü ildə isə “İjnəcək qadın”, o cümlədən bu gün Gülbenkian muzeyinin kolleksiyasında olan Lalikin bir sıra əsərləri (“Kokerel daraq”, boyunbağı-choker “Meşə mənzərəsi”, korsaj zərgərlik məmulatı “İlanlar” ”) Parisdəki Ümumdünya Sərgisində nümayiş etdirildi və həm ziyarətçilər, həm də tənqidçilər arasında təəccüb və heyranlığa səbəb oldu.
Forest Landscape choker boyunbağı Lalique tərəfindən eyni dərəcədə görkəmli bir əsərdir. O, vahid mürəkkəb və çoxşaxəli kompozisiya təqdim edən üç hissədən ibarətdir. Ön planda Lalique qızıl ağac gövdələrini təsvir etdi, onların vasitəsilə orta zəmində opal gölünü görürük, onun daşqınları su hərəkəti illüziyasını yaradır. Arxa planda qumu təqlid edən almazdan yaradılmış gölün sahili var. Bu bəzək yalnız qeyri-adiliyi ilə deyil, həm də təsvir olunan mənzərənin nə qədər real görünməsi ilə heyran edir.
Asimmetrik Lalique kulonları cazibədardır, üzərində zərgər meşə mənzərələrinin fraqmentlərini - qış və ya payızı təsvir edir. Onların arasında 1900-1901-ci illərdə yaradılmış “Qış Mənzərəsi” asması diqqəti cəlb edir. Mürəkkəb bir formada Lalique, sanki qış alaqaranlığının dumanında görünən ağac gövdələri ilə mavi-boz rəngli laminat şüşə qoyur. Şüşədən istifadə Lalikin yaradıcılığının xüsusiyyətlərindən birinə çevrildi, digər tanınmış zərgərlər onun yaradılmasının mürəkkəb texnoloji prosesinə görə şüşədən istifadə etmədilər. Sağ tərəfdəki şüşə fonun üstünə zərgər mina üsulu ilə hazırlanmış qarla örtülmüş küknar ağacı qoyub. Kompozisiya akuamarin əlavələri və mirvari kulonlu qızılı ladin budaqları ilə haşiyələnmişdir.
Lalikin əsərlərindəki mövzuların müxtəlifliyi çox böyük idi - mənzərələr (meşə, qış, yaz), payız yarpaqları, yay çiçəkləri və giləmeyvə, heyvanlar və quşlar, sürünənlər və həşəratlar. Lakin bunların hamısını kompozisiyaların mürəkkəbliyi və unikallığı, çoxlu hərtərəfli işlənmiş detallar və zərgərin daim sınaqdan keçirdiyi qeyri-standart materiallar və texnikalar birləşdirir. Özünün yazdığı kimi:
“...Əvvəllər əldə etdiyim hər şeydən imtina etmək üçün ifrata varmalı oldum. Mən dayanmadan işlədim: rəsm çəkirdim, modelləşdirirdim, hər cür texniki araşdırmalar və təcrübələr aparırdım, həmişə işləri görmək və tamamilə yeni bir şey yaratmaq əzmində idim."
1910-cu ildən sonra Rene Lalik diqqətini şüşə ilə işləməyə cəmlədi və bu sahədə misli görünməmiş yüksəkliklərə çatdı. Sonrakı onilliklərdə onun fantastik vazaları, lampaları, ətir şüşələri, hətta avtomobil maskotları və memarlıq bəzəkləri peyda oldu, bunun sayəsində onun şöhrəti 1-ci il mayın 1945-də ustadın ölümünə qədər getmədi. Və onun şirkəti müharibədən sağ çıxdı və bu gün uğurla mövcuddur.
Zərgər Georges Fuquet
Art Nouveau dövrünün digər ikonik zərgəri Georges Fuquet idi. O, 1862-ci ildə 1870-ci illərdə Neorenessans zinət əşyaları ilə məşhurlaşan məşhur zərgər Alfons Fuketin ailəsində anadan olub. Georges atası ilə zərgərlik təhsili aldı və 1880-ci ildə zərgərlik firmasında işləməyə başladı. 1895-ci ildə Alfons Fuquet biznesin idarəçiliyini oğluna təhvil verir və o, atasının firmasına yeni nəfəs vermək istəyi ilə həvəslə işə başlayır.
Zərgər Henri Vever onun haqqında yazırdı: "Yorulmaz işçi, hər şeyə valeh idi və ilham axtarışı yorulmazdı".
1898-ci ildə Fouquet ilk Art Nouveau zərgərliklərini təqdim etdi. Həssas əyri xətlər, səssiz emallar və incə teksturalar çox təsirli idi və demək olar ki, René Lalique zərgərliklərinə bərabər idi. Lakin Fuketin özü, Lalikdən fərqli olaraq, dizayner deyildi və dövrünün bir çox məşhur rəssamlarını işə cəlb edirdi. Onun yaradıcılığı da Art Nouveau dövrünün parlaq simvoluna çevrilmiş rəssam Alfons Maria Mucha ilə əməkdaşlığı tarixə düşüb.
Onların tanışlığı 1898-ci ildə Georges Fouquet zərgərlik mağazasına Alfons Mucha tərəfindən yaradılmış ilan qolbaqının eskizi ilə gələn Sara Bernhardt sayəsində baş verdi. Bu qolbaq eyni 1898-ci ildə premyerası olan Katul Mendezin pyesi əsasında eyniadlı tamaşadan Medeya geyiminin bir hissəsi idi.
Alfons Mucha afişasında oxşar qolbaq Sary Medeanın əlində də görünə bilər. Yəqin ki, aktrisa həyatında belə olmasını arzulayıb və onun dizaynını Alfons Muçaya tapşırıb və ifaçı kimi Fuketi seçib. Zərgər qolbaqın dizaynına o qədər heyran oldu ki, o, Alfons Muchaya Parisdə 1900-cü ildə keçirilən Ümumdünya Sərgisi üçün zərgərlik kolleksiyası yaratmağı təklif etdi. Beləliklə, bir sıra şıltaq boyunbağılar, mürəkkəb korsaj broşları və bilərziklər doğuldu ki, onlar narahat və kifayət qədər ağır olsa da, Alfons Muchanın unikal üslubunu təcəssüm etdirir və Georges Fuquet-in məharətini nümayiş etdirirdi.
Sərgiyə gələnlər Muchanın afişalarından təcəssüm olunmuş zinət əşyalarını görmüşlər. Onlar güclü təəssürat yaratdılar, lakin tənqidçilər onları "qəribə bəzəklərlə qəribə bəzəklər" adlandıraraq, qiymətləndirmələrində sərt idilər. Fouquet və Mucha arasındakı əməkdaşlıq cəmi bir neçə il davam etdi, lakin Georges Fuquet zinət əşyalarının üslubunu dəyişdirməyə kömək edən və şirkətinə şöhrət gətirən məhz bu idi.
Zərgərlik yaratmaqla yanaşı, Fuquet məqalələr və kitablar yazdı, onlardan birində elan etdi:
“Dəbdəbəli zinət əşyaları deyil, materialların qiyməti gözəlliyindən aşağı olanlar - akuamarin, ametist, topaz, turmalin qalacaq. Heç vaxt köhnəlməyən sənət bu ləl-cəvahiratların ömrünü uzadar. Daşları təkrar istifadə etmək üçün heç vaxt ayrılmayacaqlar. Bunlar ilk növbədə sənət əsərləridir və pul yatırmaq üçün bir yol deyil.
Zərgər Henri Vever
Henri Vever bu hekayənin üçüncü qəhrəmanı və Art Nouveau dövrünün başqa bir görkəmli ustasıdır. Fouquet kimi, Vever də 1821-ci əsrin əvvəllərində 1854-ci ildə babası tərəfindən qurulan Maison Vever ailə zərgərlik şirkətinin rəhbəri idi. Henri Vever 1881-cü ildə anadan olub və gəncliyindən qardaşı Pol ilə birlikdə ailə biznesinin idarə edilməsini öyrənib, həmçinin Parisdəki Gözəl Sənətlər Akademiyasında rəsm, modelləşdirmə və ornamental dizayn üzrə təhsil alıb. Beləliklə, Henri və Paulun atası XNUMX-ci ildə təqaüdə çıxanda onun layiqli davamçıları var idi. Paul firmada kommersiya inkişafına, Henri isə zərgərlik məmulatlarının dizaynına və istehsalına cavabdeh idi. Henri Vever sayəsində zərgərlik şirkətinin üslubu tədricən tarixçilikdən müasirliyə çevrildi.
1900-cü ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində Maison Vever şirkətin ən yaxşı nailiyyətləri hesab edilən nəfis Art Nouveau zərgərlik məmulatlarına görə ikinci Qran-pri aldı. Bununla belə, onlar üslubun bütün xarakterik xüsusiyyətlərinə (zərif qadın təsvirləri, flora və fauna) malik olsalar da, Henri Vever zərgərlikləri Rene Lalikin ekstravaqant məhsulları ilə müqayisədə daha mühafizəkar idi.
“Maison Vever”in digər fərqi firmanın əsasən qiymətli metallar və qiymətli daşlarla işləməsi idi. Henri həmkarları kimi cəsarət və təcrübələrə maraq göstərmirdi və daha az tez-tez ucuz materiallara müraciət edirdi.
Zinət əşyaları ilə yanaşı, Henri Vever Yapon qravüralarının kolleksiyaçısı, həmçinin zərgərlik üzrə ən mühüm elmi əsərlərdən birinin - "XNUMX-cu əsrin Fransız zərgərlik məmulatı"nın müəllifi kimi məşhurlaşdı. Bu kitabda o, Konsulluq dövründən Art Nouveau dövrünə qədər zərgərliyin inkişafını ətraflı təsvir edir.
Maestro Lucien Gaillard
Və bu məqalənin son qəhrəmanı Lucien Gaillard olacaq. Bu gün o, Lalique, Fuquet və hətta Veverdən daha az tanınır, lakin o, Art Nouveau zərgərlik sənətində heç də az əhəmiyyətli bir fiqur deyil. Onun zinət əşyaları arasında əsas fərq Yapon sənətinə müraciət idi.
Yapon sənəti Art Nouveau-nun əsas mənbələrindən biri idi, o, Avropa ustalarını bitki bəzək xətlərinin dinamik ritmi və çevikliyi, hərəkətin natamamlığı, yüngüllük və təbii motivləri dekorativ naxışlara çevirən xüsusi stilizasiya ilə ruhlandırdı.
Lucien Gaillard 1861-ci ildə anadan olub və əvvəlki iki sənətkar kimi karyerasına atası gümüşçü Ernest Gaillardın tələbəsi kimi başlayıb. O, formalaşdığı müddətdə qızıl və gümüş üzərində təqib və oyma texnikalarını mükəmməl mənimsəmiş, Düjardin və Salmon ustalarının bir çox müxtəlif zərgərlik kurslarında iştirak etmiş və sonda atasını da keçmişdir. 1892-ci ildə Ernest Gaillard öz emalatxanasını oğluna verdi.
Artıq karyerasının əvvəlində Lucien Gaillard, Fransada istifadə olunmayan, lakin o qədər ləzzətli olan Yapon ərintiləri və lakları ilə maraqlanmağa başladı, həm müasirlərini, həm də onun işinin tədqiqatçılarının gələcək nəsillərini heyran etdi.
Zərgər Henri Vever onun haqqında belə danışdı: “Peşəsinə ehtirasla aşiq, işi ilə məftun edən yorulmaz tədqiqatçı Qaillard zərgərlik məmulatlarının bütün mürəkkəb texnoloji aspektlərini, məsələn, zərgərlik ərintiləri, zərgərlik, patinasiyanı həvəslə, şövqlə qavramış, əla nəticələr əldə etmişdir.”
Yuxarıda qeyd olunan digər zərgərlərdə olduğu kimi, 1900-cü il Lucien Gaillard üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Həmin il həyatında bir anda bir neçə hadisə baş verdi - o, yeni bina aldı, yapon ustalarını işə dəvət etdi, ona milli sənətin incəliklərini dərk etməyə kömək etdi və əlbəttə ki, Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində iştirak etdi və burada Qran Pri və bundan əlavə, o, ilham mənbəyi adlandırdığı Rene Lalikin son əsərləri ilə tanış oldu.
İki ustanın ortaq bir xüsusiyyəti var idi - hər ikisi yeni texnikalar icad edir, əsərlərinə xüsusi xarakter verməyə çalışırdılar. Lakin Gaillard-ı Lalikdən fərqləndirən onun Yapon sənətinə və yapon texnikasına müraciət etməsi idi, bunun sayəsində Gaillardın əsərləri rəng və kompozisiya baxımından daha təmkinli idi.
Gaillardın ən yaxşı işlərindən biri Apple Branch bilərzikidir. Zərgər çox maraqlı, hətta unikal əsər yaratmağa müvəffəq olub. Qolbağın hər bir elementində biz budaqlarda çiçəklərin müstəqil və ahəngdar şəkildə qurulmuş kamera təsvirini görürük, halbuki bütün elementlər vahid, eyni dərəcədə ayrılmaz tərkibdə birləşir. Bu, Gaillard-ın əməl etdiyi Yapon motivlərinin əsas prinsipidir - bütün kompozisiya elementlərinin uyğunlaşdırılmış ritmik quruluşu.
Xrizantema zirvəsi Gaillard tərəfindən Yapon motivlərinə başqa bir istinaddır. Usta yapon qravüralarında xrizantemaların təsviri prinsiplərinə əməl edərək, sərbəst şəkildə iki gül düzəldir. Gaillard bu işdə bir buynuzdan istifadə etdi, ondan tədricən təbəqələri çıxardı. Bununla o, şəffaflığa nail oldu, buna qarşı zərif çiçək ləçəkləri həcmli görünməyə başladı. Xrizantemaların nüvəsinə qoyulmuş həcm və südlü mavi opalları vurğulayın.
Gaillardın böyük sitrin üzərində döyüşən iki cırcırama təsvir etdiyi Amsterdam Rijksmuseum-dan böyük bir saç sancağı da maraqlı deyil. Təbii motiv çox təbii, dinamik və ifadəlidir. Zərgər həşəratların sürətli hərəkətinin aniliyini çatdıraraq, bəzəyi böyük realistik orijinallıqla yerinə yetirmişdir.
Gaillard bu zinət əşyasında qiymətli və yarıqiymətli materialları da cəsarətlə birləşdirib: həşəratların qanadları şəffaf buynuzdan hazırlanır və zümrüdlərlə bəzədilib. Qanadların ucları kiçik brilyantların səpilməsi ilə haşiyələnmiş emaye ilə örtülmüşdür. İynəcənin bədənləri qızıldan hazırlanmış və tünd yaşıl və mavi şamplev emaye zolaqları ilə bəzədilmişdir.
1902-ci ildə Qlazqoda keçirilən sərgidə Lucien Gaillard-ın bir neçə əsəri təqdim olundu və o qədər uğur qazandı ki, bundan sonra Fransa hökuməti onu Fəxri Legion ordeni ilə təltif etdi. O andan etibarən Gaillard Art Nouveau dövrünün ən məşhur fransız zərgərlərindən birinə çevrildi, lakin 1910-cu ildən sonra onun yaradıcılıq fəaliyyəti 1925-ci ildə sona çatana qədər sönməyə başladı.
Bu məqalənin qəhrəmanlarının hər birinin özünəməxsus üslubu və zərgərlik yaratmaq üçün öz yanaşması var idi, lakin onların hamısını təkcə qiymətli zərgərlik deyil, həm də qiymətli daşlardan və metallardan istifadə edərək, həqiqətən bədii əşyalar yaratmaq istəyi birləşdirirdi. zərgərlikdə qiymətli sayılmayan materiallar. Bu böyük ustadların orijinal ideyaları yarımqiymətli metalları və daşları əsl sənət əsərinə çevirdi və onlar özləri də dünya tarixinə əbədi olaraq həkk olundu.
