Məlum oldu ki, güclüdür! Dallas İncəsənət Muzeyində keçirilən “Kartye və İslam İncəsənəti: Müasirlik axtarışında” adlı sərgi məhz bundan xəbər verir.
Biz bu barədə düşünmürük, amma həqiqətən də İslam zövqləri müasir zərgərliklərə kifayət qədər geniş miqyasda təsir etməli idi. İlk ağla gələn təbii ki, 19-cu əsr şərqşünaslığıdır: deyirlər, avropalı rəssamlar və modelyerlər öz sənətlərində şərq motivlərindən istifadə edirdilər və buna görə də dizayn elementləri zərgərlik dizaynına nüfuz etməli idi.
Amma əslində hər şey daha sadədir: 2-cu əsrin 19-ci yarısından başlayaraq hind məharacaları və ərəb şahzadələri zinət əşyaları almaq üçün Parisə gəlirdilər. Onlar özləri ilə qiymətli daşların səpələnmiş hissələrini, zəif kəsilmiş almazdan hazırlanmış qədim zərgərlik məmulatlarını gətirdilər və ifaçılara "hurda üçün" təhvil verdilər. Alınan materialdan dəbli bir şey yarada bilsinlər. 1-ci əsrin ilk üçdə biri bununla xüsusilə məşhur idi.
Fransız ifaçıların müştərilərin zövqünü nəzərə almaları məntiqlidir. Üstəlik, İslam həndəsi naxışları çoxüzlülərdən kompozisiyalar yaratmaq üçün çox yaxşıdır. Art Deco dövrü bunu sevirdi. İndi 175 illik yubileyini qeyd edən Cartier brendi bu biznesin liderləri arasında idi.
Dallasda bu mövzuya həsr olunmuş yeni birində 400-ə yaxın zinət əşyası var. Onu Amerika muzeyi brend, Paris Dekorativ və Tətbiqi İncəsənət Muzeyi və Luvr ilə birlikdə yaratmışdır. Sərginin dizaynının özü heyrətamizdir.
“Texasmonthly” yazır ki, şou, müstəmləkəçiliyin Fars, Ərəbistan, Hindistan, Şimali Afrika və ondan kənarda incəsənət və dizayn çılğınlığına səbəb olan dünyanın stil paytaxtı olan 20-ci əsrin əvvəllərində Parisdən başlayır.
DMA-nın dekorativ sənət və dizayn üzrə baş kuratoru və bu sərginin həm-kuratoru Sara Şleuninq deyir: “Qüsursuz icra edilmiş, xırtıldayan həndəsi naxışlar əlamətdar xüsusiyyətlərdən biridir, lakin onlar bütün mənzərə deyil”. “İstənilən şərq əlyazmalarını götürüb bir-birinə qarışmış heyvanları, ornamentli çalmaları, həndəsi naxışların inanılmaz şəkildə toxunuşunu görə bilərsiniz. Düşünürəm ki, avropalıları stimullaşdıran və həyəcanlandıran ideyaların sıxlığı və yeni rənglərlə doyması olub”.
Brendin qurucuları Louis Cartier və qardaşları bədii lüğətlərini genişləndirmək üçün sistematik olaraq bu İslam dünyasında idxal və şərh edə biləcəkləri materialları, motivləri, rəngləri və texnikaları axtarırdılar. Nəticədə, bütün bunlar Cartier evinin korporativ şəxsiyyətinə üzvi şəkildə toxundu. Məsələn, Tutti Frutti zərgərlik məmulatının dizaynı Muğal Hindistanına xas olan çiçək və yarpaq formalı kəsiklər və parametrlər əsasında tərtib edilmişdir.
Cartier üslubunun təkamülündə bizə 19-cu əsr neoklassizmindən (Yunan-Roma antik dövrünün yenidən təfsiri) Art Nouveau-ya (yeni materialların axan, təbii formalara çevrilməsi) keçid göstərilir. Və sonra "əsl" Cartier-ə çevrilən parlaq və strukturlaşdırılmış Art Deco-ya sıçrayış.
Sərginin dördüncü və sonuncu bölməsi 1933-cü ildən sonra, Cartier Jeanne Toussaint-i zərgərlik departamentinin direktoru təyin etdiyi dövrü əhatə edir. Cartier-in lüğətini mənimsəyərək o, istinadları, parlaq rəngləri və qalın ölçüləri təkmilləşdirdi.
Bütün tanıtım materiallarında əks olunan bu sərginin simvolu 1947-ci il tarixli ametist, firuzəyi kabochon və yarpaqlı döş nişanında brilyantlarla bəzədilmiş boyunbağıdır. Jurnalistlər yazır: "Bu, yuxarıdadır və bu hekayənin bütün mahiyyəti budur".
