Anna Weatherly лічыць, што ваш стол павінен быць адлюстраваннем саду - усё прыгожыя колеры і кветкі змяшаныя разам!
Мой фарфор распісаны ўручную групай высокакваліфікаваных мастакоў у маёй студыі ў Будапешце, Венгрыя. Гэты метад жывапісу - «паміраючы від мастацтва», прадукт доўгіх гадзін працы над кожным аб'ектам.
Тонкая штрыхоўка, дробныя мазкі пэндзлем, складаныя дэталі - вынік вельмі працаёмкага працэсу. Гэтая вялікая разнастайнасць узораў можна скаардынаваць з сучасным і традыцыйным дэкорам інтэр'еру.
Такія словы самой Ганны аб яе творах.
Галерэя цудоўных чайных прадметаў:
Біяграфія Anna Weatherly незвычайная, поўная нечаканых паваротаў, яркіх момантаў і нічога не прадвяшчала таго, што яна стане дызайнерам парцаляну!
У маладосці Ганна пераехала з роднай Венгрыі ў Аўстралію. Там яна вывучала мастацтва і дызайн і неўзабаве захапілася Аўганістанам, таму пачала бізнэс па імпарце мэблі і тэкстылю з Кабула ў Сіднэй.
Затым яна пасялілася ў Вашынгтоне, але яе запал да дызайну не згасла, таму яна вярнулася на кірмашы Аўганістана, дзе адшукала незвычайную зброю для пакупнікоў з Аўстраліі.
Потым Ганна звярнулася да моды. У 1970-х і 1980-х гадах яна стварыла паспяховы куцюрны бізнэс, вырабляючы сукенкі на замову з уручную распісанага і вышытага шоўку. Сярод яе кліентаў былі Элізабэт Тэйлар, Лэдзі Берд Джонсан, Джэйн Фонду.
Але пасля краху фондавага рынку ў 1987 годзе попыт на яе дарагія сукенкі пачаў падаць, таму Ганна вырашыла вярнуцца дадому ў Венгрыю.
У пачатку 1990-х яна адкрыла студыю ў Будапешце і працавала са сваімі мастакамі над стварэннем калекцыі фарфору з ручным роспісам, заснаванай на батанічным мастацтве.
Дызайн Ганны адлюстроўвае яе каханне і захапленне майстэрствам мастакоў-батанікаў 16-18 стагоддзяў, якія яна вывучала падчас паездак у Музей Вікторыі і Альберта ў Лондане.
Яна нават вазіла кнігі па батаніцы ў Будапешт, каб паказаць сваім мастакам.
На талерцы Ганны, натхнёнай батанічнымі працамі Томаса Хукера, таксама намаляваны два чароўныя матылі, страказа і жук, які выглядае з-пад ліста.
Першая калекцыя Ганны, выпушчаная ў 1993 годзе, была названа "Сады Рэдут" у гонар вядомага французскага мастака-батаніка П'ера-Жозэфа Рэдута.
Яе мэта складалася ў тым, каб ушанаваць дух мастака, не капіруючы яго ў дакладнасці.
П'ер-Жозэф Рэдутэ (1759 -1840) — французскі мастак і батанік бельгійскага паходжання, каралеўскі жывапісец і літограф, майстар батанічнай ілюстрацыі. Яго альбом акварэльных ілюстрацый "Лілейныя" са зніжкай на інфляцыю з'яўляецца самай дарагой друкаванай кнігай у гісторыі.
Галерэя работ мастака:
Затым рушылі ўслед «Hooker Fruit», калекцыя талерак і прадметаў сервіроўкі, заснаваная на малюнках Джозэфа Хукера 1890-х гадоў. Наступнымі былі цюльпаны Аляксандра Маршала.
Галерэя далікатных кветкавых матываў на вазах і збанах:
«Аднойчы мне патэлефанавалі з Будапешта і сказалі, што мастакі толькі што скончылі адну з маіх калекцый і знайшлі вялікую чорную пляму на ўсім фарфоры», распавядае Ганна.
Уэзерлі рушыла ўслед прыкладу аднаго з найбуйных сусветных вытворцаў фарфору Мейсена.
«У Смітсанаўскім інстытуце я даведалася, што ў першыя дні, калі ў Мэйсена ўзнікалі такія праблемы іх часам зафарбоўвалі жукамі».
Нарадзіўся новы напрамак у дызайне. «Жукі сталі маім бэстсэлерам са з'яўленнем «Будапешцкай вясны» — тонкай аранжыроўкі, у якой пераважаюць матылі.
Затым з'явіўся "Сад скарбаў", натхнёны нямецкім мастаком Георгам Эрэтам.
«Агарод» быў натхнёны фларэнтыйскай мастачкай сямнаццатага стагоддзя Джаванай Гарцоні і французскім мастаком Жакам ле Мойнам дэ Моргам, якія малявалі гародніну і садавіну.
Спадзяюся, вас натхнілі гэтыя цудоўныя прадметы з фарфору!
