«…дэталі пакоя пачалі павольна выплываць з цемры. Тут былі дзіўныя фігуры звяроў, статуі і золата - усюды мігацела золата! На нейкае імгненне - гэтае імгненне здалося, напэўна, вечнасцю тым, хто стаяў ззаду мяне, - я літаральна анямеў ад здзіўлення.
Я мяркую, што большасць археолагаў не стане хаваць, што яны адчуваюць пачуццё глыбокай павагі, нават збянтэжанасці, трапляючы ў спакой, шмат стагоддзяў таму зачынены і запячатаны набожнымі рукамі. На імгненне ўяўленне пра час як фактар чалавечага жыцця губляе ўсякі сэнс. Тры, а можа, і чатыры тысячы гадоў пранеслася з таго часу, як чалавечая нага апошні раз ступала па падлозе, на якой мы стаялі, але да гэтага часу ўсё вакол нагадвала пра толькі што замерлае жыццё: напалову напоўненая вапнай скрыня ля самых дзвярэй. , згаслая лямпа, адбіткі пальцаў на свежай фарбе, пахавальны вянок на парозе… Здавалася, усё гэта магло быць яшчэ ўчора. Самае паветра, якое захавалася тут на працягу дзясяткаў стагоддзяў, было тым жа паветрам, якім дыхалі тыя, хто нёс мумію да месца яе апошняга адпачывання. Час знік, сцёрты мноствам інтымных дэталяў, і мы адчувалі сябе амаль блюзнерамі».
Так пачынаецца апавяданне аб непасрэдным выкрыцці Говардам Картэрам грабніцы Тутанхамона, найбуйнейшай археалагічнай знаходкі XX стагоддзя, якая стала сусветнай сенсацыяй і натхненнем для мастакоў, архітэктараў і ювеліраў. Аднак егіптаманія захапіла Еўропу задоўга да адкрыцця грабніцы, дакладней, захапленне Егіптам не праходзіла ніколі.
Упершыню цікавасць да егіпецкай традыцыі ўзнікае яшчэ ў Старажытным Рыме. Заваёва Егіпта і ператварэнне яго ў рымскую правінцыю, правядзенне трыўмфу і прывоз трафеяў паўплывалі на распаўсюджванне ў Рыме егіпецкіх матываў. Але ні адна з падзей тых гадоў не мела такога значэння для мастацтва і культуры, як гісторыя трагічнага кахання Антонія і Клеапатры. Яна, хоць і ладна рамантызаваная, стала самым распаўсюджаным сюжэтам егіптаманіі і шматлікія стагоддзі натхняла выбітных мастакоў, пісьменнікаў, паэтаў, кампазітараў, балетмайстраў і т.д.
Наступнай важнай вяхой у гісторыі вывучэння і адраджэнні мастацтва Старажытнага Егіпта з'яўляецца егіпецкі паход Напалеона Банапарта (1798 - 1801). З ваеннага пункту гледжання ён быў няўдалым - Напалеон пацярпеў паражэнне, але для навукі і мастацтва гэтая кампанія мела велізарнае значэнне.
У 1799 годзе быў знойдзены Разецкі камень, дэшыфроўка якога Шампальёнам дала сур'ёзны штуршок развіццю егіпталогіі. Акрамя таго, па выніках арганізаванай Напалеонам навуковай экспедыцыі навукоўцамі было апублікавана манументальнае дзесяцітомнае "Апісанне Егіпта" (1809 - 1829). Іншай значнай працай стала кніга аднаго з удзельнікаў экспедыцыі – мастака (а ў будучыні і першага дырэктара Луўра) Дамініка Віван-Дэнана «Падарожжа ў Верхнім і Ніжнім Егіпце» (1802), якая суправаджаецца вялікай колькасцю яго ўласных замалёвак помнікаў Старажытнага Егіпта. Пасля яе выхаду Еўропу захліснула першая вялікая хваля егіптаманіі - выкарыстанне егіпецкіх матываў стала характэрнай рысай стылю ампір. Адгукнуліся на новую моду і ювеліры, неўзабаве каштоўнасці з егіпецкай тэматыкай запоўнілі вітрыны магазінаў на ажыўленых вуліцах Парыжа.
Наступную хвалю егіптаманіі справакавалі пачатыя французскімі егіптолагамі Агюст Марыет і Гастан Маспера ў другой палове XIX стагоддзі сістэматычныя раскопкі, а таксама будаўніцтва Суэцкага канала ў 1859 - 1869 гадах, якое ўзначальвае французская акцыянерная кампанія. За два гады да заканчэння будаўніцтва цікавасць да Егіпта была настолькі вялікая, што на Сусветнай выставе 1867 года ў Парыжы з'яўляецца надзвычайны Егіпецкі павільён, які рабіў наймацнейшае ўражанне на наведвальнікаў - праз яго многія ўпершыню для сябе адкрывалі таямнічую красу далёкай старажытнай краіны. Гэты павільён будаваўся для экспанавання калекцыі археалагічных знаходак Булакскага музея (цяпер - Егіпецкі музей у Каіры), але акрамя старажытнасцяў, на выставе былі прадстаўлены каштоўнасці ў егіпецкім стылі, створаныя Гюстаў Богран, а таксама ювелірамі фірм Boucheron, Mellerio.
З гэтага моманту запал да каштоўнасцяў у егіпецкім духу распаўсюдзілася па ўсім кантыненце, і многія вядомыя ювеліры, у тым ліку Алесандра Кастэлані, Карла Джуліяна, Эжэн Фартэне пачалі ствараць упрыгожванні ў так званым стылі «Егіпецкага адраджэння». Праўда, "адраджэннем" новы стыль можна назваць толькі ўмоўна. Нягледзячы на тое, што ювеліры бралі за аснову егіпецкія тэмы і матывы, яны не спрабавалі пераймаць старажытным майстрам, адраджаць манеру. Сучасныя ўпрыгожанні былі эклектычнымі варыяцыямі на старажытнаегіпецкую тэму, адрозніваліся складанасцю, нават некаторай празмернасцю, што ўвогуле не супярэчыла мастацтву гістарызму, якому ўласцівыя тыя ж рысы, асабліва ў яго позняй фазе.
Бесперапынныя даследаванні і дзіўныя знаходкі ўзмацнялі цікавасць да мастацтва Егіпта ў канцы XIX і асабліва ў пачатку XX стагоддзя, калі быў зроблены шэраг найважнейшых адкрыццяў. У 1880-х гадах Гастан Маспера пачынае расчыстку храмаў Луксора і Карнака, у 1905-1908 гадах Эдвард Айртон выявіў грабніцы фараонаў у Даліне Цароў, а ў 1912 годзе Людвіг Борхардт знаходзіць бюст Неферціці і гэта толькі некаторыя з знакавых.
У эпоху мадэрну егіпецкія матывы былі перайначаны ў адпаведнасці з новай модай. Маскароны атрымалі мілыя анёльскія абліччы, крылы скарабеяў сталі больш дынамічнымі і хупавымі, а формы ўпрыгожванняў часта будаваліся на аснове традыцыйнай лініі «ўдар бізуна». Яркае ўвасабленне мадэрновае «Егіпецкае адраджэнне» знайшло ў ювелірным мастацтве такіх значных майстроў, як Рэнэ Лалік, Жорж Фуке, Люсьен Готрэ і інш.
І вось мы падышлі да таго, з чаго пачалі. Адкрыццё Говардам Картэрам грабніцы Тутанхамона роўна 100 гадоў таму ў 1922 годзе стала кульмінацыяй егіптаманіі ва ўсім свеце. Узрушаючыя прадметы дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, выяўленыя ў памяшканнях грабніцы, а таксама ўпрыгожванні і легендарная залатая маска, знойдзеныя на самой муміі выклікалі такі моцны ажыятаж, што егіпецкі стыль стаў адной з ключавых стылявых крыніц ар-дэка.
Ну, а першымі, хто адрэагаваў на археалагічную сенсацыю, вядома ж, былі ювеліры. Пачынальна з таго ж, 1922 гады, такія вядомыя ювелірныя хаты, як Cartier, Tiffany & Co., Lacloche Freres, Van Cleef & Arpels ствараюць вытанчаныя каштоўныя ўпрыгожванні ў егіпецкім духу, задавальняючы рэзка ўзрослы попыт.
Cartier, верагодна, былі аднымі з галоўных стваральнікаў каштоўнасцяў у стылі "Егіпецкага адраджэння". Пачынаючы яшчэ з 1910 года, задоўга да адкрыцця грабніцы Тутанхамона, ювеліры фірмы выраблялі ўпрыгожванні, выкарыстоўваючы ў якасці візуальных крыніц "Апісанне Егіпта" і "Граматыку арнаменту", апублікаваную ў 1856 годзе. Апроч пераасэнсавання егіпецкіх матываў, запазычаных у «Граматыцы», Cartier часта выкарыстоўвалі ва ўпрыгожваннях аўтэнтычныя егіпецкія старажытнасці. Найбуйнейшыя парыжскія антыквары забяспечвалі Луі Карцье артэфактамі з Егіпта і гэтыя мініяцюрныя скарбы ў каштоўнай аправе з золата, брыльянтаў і іншых каштоўных камянёў выраблялі на шляхетных пакупніц неверагоднае ўражанне. З прыходам стылю ар-дэка і адкрыццём грабніцы Тутанхамона, Cartier, як і іншыя фірмы, зноў пераасэнсоўвае егіпецкі стыль і інтэрпрэтуе яго ў духу новага часу.
Свой унікальны почырк у "Егіпецкае адраджэнне" прыўнеслі і Tiffany & Co. Луі, сын заснавальніка фірмы Чарльза Ціфані, захапляўся многімі абласцямі мастацтва і ў 1893 годзе, пасля доўгіх эксперыментаў з вітражным шклом, адкрыў новы гатунак шкла - фаўрыль. Яно валодала раскошным вясёлкавым эфектам на паверхні, якога Луі дабіўся за кошт апрацоўкі расплаўленага шкла аксідамі металаў. Са шкла фаўрыль ювеліры Tiffany & Co. стваралі цудоўных пераліўных жукоў і інкруставалі іх у самыя розныя прадметы мастацтва. Але і акрамя гэтага ювелірная фірма стварыла мноства цікавых упрыгожванняў у стылі "Егіпецкага адраджэння".
Дзве апошнія ювелірныя фірмы, якія мы разгледзім у гэтым артыкуле - Lacloche Freres і Van Cleef & Arpels былі падобныя ў падыходах да працы з егіпецкай спадчынай. Абедзве фірмы выкарыстоўвалі плаціну, у якасці асновы для ўпрыгожванняў, створаных у выглядзе мазаікі з каштоўных камянёў. Традыцыйна брыльянты служылі фонам, на якім са смарагдаў, рубінаў і сапфіраў выкладваліся выявы старажытнаегіпецкіх людзей, птушак, жывёл і кветак. Іх выявы былі запазычаныя з роспісаў і рэльефаў у егіпецкіх храмах. Магчыма, менавіта Van Cleef & Arpels упершыню надае ўвагу такім бытавым старажытнаегіпецкім сюжэтам, як лоўля рыб і птушак ці гульня на арфе і ў настольныя гульні.
Lacloche Freres працуе ў той жа манеры, але ў 1925 годзе стварае ўнікальны бранзалет у духу футурызму, дзе вельмі ўмела спалучаюцца не толькі сімвалы і матывы егіпецкага мастацтва, але і камяні, з якіх выбудавана кампазіцыя. Ювелірная фірма звяртаецца да даволі нязвыкламу, але вельмі эфектнаму спалучэнню каштоўных і напаўкаштоўных камянёў. Як і ў астатніх працах у якасці фону выкарыстоўваюцца брыльянты, а вось замест рубінаў, ізумрудаў і сапфіраў, ювеліры бяруць бірузу, чорны жэмчуг і перламутр.
З канчаткам эпохі ар-дэко егіпецкія страсці цішэюць, але яшчэ некалькі разоў цікавасць да гэтай старажытнай краіны вяртаецца, спачатку ў 1960-х гадах, калі на экраны выходзіць легендарны фільм «Клеапатра» з Элізабэт Тэйлар у галоўнай ролі і затым у 1980-х і 1990-х гадах.
