Аказваецца, моцна! Менавіта пра гэта расказвае выстава пад назвай “Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity”, якая праходзіла ў музеі мастацтваў у Даласе.
Мы пра гэта не задумваемся, а сапраўды, ісламскія густы павінны былі паўплываць на сучаснае ювелірнае мастацтва досыць маштабна. У першую чаргу ў галаву прыходзіць, вядома, арыенталізм 19 стагоддзі: маўляў, еўрапейскія мастакі і мадэльеры выкарысталі ўсходнія матывы ў сваім мастацтве, і таму элементы дызайну павінны былі пракрасціся і ў ювелірны дызайн.
Але насамрэч усё яшчэ прасцей: пачынаючы са 2-й паловы 19 стагоддзя індыйскія магараджы і арабскія прынцы прыязджалі ў Парыж, каб закупіцца ювелірнымі ўпрыгожваннямі. Яны прывозілі з сабой россыпы каштоўных камянёў, старадаўнія ўпрыгожванні з дрэнна аграненых дыяментаў і здавалі іх выканаўцам "на крышан". Каб тыя з паступілага матэрыялу стваралі нешта ўльтрамоднае. Асабліва гэтым славілася 1-я трэць 20 стагоддзя.
Лагічна, што французскія выканаўцы прымалі да ўвагі густы замоўцаў. Тым больш, што ісламскія геаметрычныя арнаменты такія добрыя для складання кампазіцый са шматграннікаў. А эпоха ар-дэка любіла такое. Марка Cartier, якая святкуе зараз сваё 175-годдзе, была сярод лідэраў гэтага бізнэсу.
На новай у Даласе, прысвечанай гэтай тэме, прадстаўлена каля 400 упрыгожванняў. Яна стваралася амерыканскім музеем сумесна з брэндам, парыжскім Музеем дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і Луўрам. Выставачны дызайн сам па сабе ашаламляльным выйшаў.
Шоу пачынаецца з аповеду пра Парыж пачатку 20 стагоддзя, сусветнай сталіцы стылю, дзе каланіялізм выклікаў захапленне мастацтвам і дызайнам з Персіі, Аравіі, Індыі, Паўночнай Афрыкі і іншых краін, піша выданне Texasmonthly.
«Бездакорна выкананыя выразныя геаметрычныя ўзоры – гэта адна з адметных рыс, але далёка не ўся карціна, – распавядае Сара Шлейнінг, старшы куратар аддзела дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і дызайну ў DMA і сакуратар гэтай выставы. - Вы можаце ўзяць любы ўсходні рукапіс і ўбачыць там сплеценых жывёл, цюрбаны з арнаментам, неверагодныя перапляценні геаметрычных узораў. Я думаю, што менавіта шчыльнасць ідэй і насычанасць новымі фарбамі стымулявалі і хвалявалі еўрапейцаў».
Заснавальнікі брэнда Луі Карцье і яго браты планамерна адшуквалі ў гэтым ісламскім свеце матэрыялы, матывы, колеры і тэхнікі, якія яны маглі імпартаваць і інтэрпрэтаваць, каб пашырыць свой мастацкі лексікон. У выніку ўсё гэта арганічна ўплялася ў фірмовы стыль дома Cartier. Напрыклад, дызайн упрыгожванняў Tutti Frutti быў сфармуляваны на аснове агранак і Опра ў форме кветак і лісця, тыповых для Індыі Вялікіх Маголаў.
У эвалюцыі стылю Cartier нам паказваюць пераход ад неакласіцызму 19 стагоддзі (пераасэнсаванне грэка-рымскай антычнасці) да ар-нуво (пераўтварэнне новых матэрыялаў у плыўныя, натуральныя формы). А затым скачок да гладкага і структураванаму ар-дэка, якім і стаў сапраўдным Cartier.
Чацвёрты, апошні раздзел выставы ахоплівае перыяд пасля 1933 года, калі Cartier прызначыў Жану Тусэн дырэктарам аддзела ювелірных упрыгожванняў. Валодаючы слоўнікам Cartier, яна ўзмацніла дасылкі, яркія колеры і смелыя памеры.
Сімвалам гэтай выставы, які фігуруе ва ўсіх рэкламных матэрыялах, з'яўляецца калье 1947 года з аметыстамі, бірузовымі кабашонамі і дыяментамі, размешчанымі ў лісцяным нагрудніку. "Яно празмернае, і ў гэтым і ёсць уся сутнасць дадзенай гісторыі", пішуць журналісты.
