Камея - гэта сімвал вытанчанай прыгажосці. Гэты твор мастацтва, у якім спалучаюцца тонкая вытанчанасць, вывастранасць формаў, прыгажосць і дасканаласць. Камеі – антычныя творы мастацтваў, якія ўвасабляюць ідэал гарманічнага і прыгожага, створанага чалавекам.
Каб расказаць гісторыю камеі, дадзім вызначэння некаторым тэрмінам, якія ў нашых апісаннях могуць спатрэбіцца.
- Гліптыка - мастацтва разьбы па камені.
- Гемы - гэта камеі і інталіі.
- Камеі - разьбяныя камяні з выявай, выкананым у рэльефе.
- Інталіі - камяні або гемы з паглыбленым выявай. З часоў яны служылі пячаткамі.
Ужо ў 4 стагоддзі да н. майстры гліптыкі выразалі ў рэльефе львоў, сфінксаў, жукоў-скарабеяў. Але ў асноўным гэта былі аднакаляровыя камеі. У пачатку 3 стагоддзі да н. э. з'яўляюцца шматколерныя гемы. Для іх выканання выкарыстоўваўся шматслаёвы камень - агат. Шматслойнасць, гэта значыць паліхромнасць камянёў, дазваляла майстрам, выкарыстоўваючы розную афарбоўку пластоў, дасягаць незвычайных па каларыце і маляўнічасці эфектаў. Шматслаёвы агат падкрэсліваў гульню розных тонаў і іх адценняў, а змяняючы таўшчыню, напрыклад, белага пласта агата так, што праз яго прасвечваўся цёмны ніжні пласт, можна было дабіцца розных адценняў. Старажытныя майстры выкарыстоўвалі індыйскі сарданікс, у якім спалучаліся белыя, жоўтыя з чырванаватымі і нават карычневымі адценнямі. І арабскі, у якім пераважалі сіне-чорныя і блакітнаватыя адценні.
Адкуль родам камеі - З Александрыі. Горад, які быў заснаваны ў 322 годзе да н.э. э. Аляксандрам Македонскім. Менавіта тут, у вусці ракі Ніла, умелыя рукі грэчаскіх майстроў, вырабілі вялікія шэдэўры гліптыкі – камею з партрэтамі Пталямея II і Арсіноі, знакамітую «чару Фарнезе», «кубак Пталямея» і шматлікія іншыя.
А пасля паходаў Аляксандра Македонскага новыя, разнастайныя па колеры і яркасці, мінералы сталі выкарыстоўваць у вырабе гем. Інталіі часцей выкарыстоўваліся як пячаткі, а камеі сталі прадметам раскошы. Яны ўстаўляліся ў пярсцёнкі, дыядэмы, вянкі, упрыгожвалі адзенне цароў, жрацоў і шляхты. Дарагімі ўсходнімі мінераламі сталі аздабляць мэблю, музычныя інструменты, куфэркі і іншае дарагое начынне. Якія захаваліся да нашых дзён выраба, створаныя майстрамі па замовах магутных свету гэтага, дзівяць сваёй прыгажосцю, тонкім мастацкім густам.
У антычным мастацтве майстры гліптыкі былі ў асаблівай пашане. У многіх цароў Элады былі свае прыдворныя разьбяры па камені. Многія са шляхты калекцыянавалі разьбяныя камяні. Напрыклад, цар Мітрыдат Еўпатар меў вялізную калекцыю, якая карысталася вялікай вядомасцю.
Разьба камей - няпросты занятак, ён патрабаваў не толькі цярпення і вялікага майстэрства, але і ўменне бачыць у камені першародную прыгажосць, якую можа прайграць толькі геніяльны майстар. Наколькі вялікая праца выразання камей можна растлумачыць. Бо майстар працаваў і ствараў выявы амаль усляпую, бо шматлікія камяні, такія як агат, досыць цвёрдыя, цвярдзей металу, - і каб іх рэзаць, патрэбен не металічны разец, а абразівы, напрыклад, «наксосскі камень», парашок корунда, алмазны пыл . І калі майстар выточваў малюнак, парашок абразіва, змяшаны з вадой і маслам, зачыняў малюнак.
Каб зрабіць адну камею, сыходзілі гады бесперапыннай працы. А акрамя гэтага, трэба было загадзя прадбачыць, убачыць скрозь тоўшчу мінерала, як чаргуюцца яго пласты, бо яны не проста ідуць раўналежна, яны выгінаюцца, не супадаюць, змяняюць таўшчыню - усё гэта можа разбурыць задуманае выявы. Таму рабіць гэта мог чалавек з самаадданай любоўю да прыгожага, з віртуозным майстэрствам. І выява нараджалася павольна.
Аднак разьбяры ўмелі прайграць у камені шматлікія антычныя карціны – атрымліваліся своеасаблівыя галерэі жывапісу ў мініяцюры. Некаторыя з камей уяўляюць сабой копіі страчаных назаўжды карцін вялікіх мастакоў - жывапісцаў. Трываласць каменя забяспечыла даўгавечнасць страчанага. Пайшлі назаўжды шэдэўры архітэктуры, скульптуры, зніклі без следу карціны старажытных жывапісцаў, а старажытныя гемы маўкліва захоўваюць у сабе прыгажосць і таямніцы мінулых часоў.
Лепшымі калекцыямі камей можна лічыць калекцыі Эрмітажа, Вены, Парыжа.
Першыя гемы ў Расіі пачала збіраць Кацярына II, якая была сур'ёзна захоплена гэтым заняткам. І неяк у лісце да аднаго з французскіх асветнікаў яна піша:
«Мая маленькая калекцыя разьбяных камянёў такая, што ўчора чатыры чалавекі з цяжкасцю неслі два кошыкі са скрыначкамі, у якіх складалася ледзь палова збору. Каб пазбегнуць непаразумення, ведайце, што гэта былі тыя кошыкі, у якіх у нас зімой носяць дровы».
Доступ да калекцыі быў абмежаваны, яе маглі бачыць не многія. За гады кіравання Кацярыны II было сабрана да 10000 гем.
Потым калекцыя Эрмітажа працягвала папаўняцца з калекцый расійскай шляхты аж да 1917 года. І зараз калекцыя расце. Не толькі археалагічныя экспедыцыі спрыяюць гэтаму, але перадаюцца і вядомыя зборы гем ад навукоўцаў-мінералогаў. Напрыклад, калекцыя вядомага мінералога Г.Г. Лемлейна дадала ў Эрмітаж у 1964 годзе больш за 260 старажытных гем.
Варта асобна адзначыць сусветнавядомую камею, якая знаходзіцца ў калекцыі Эрмітажа, камею Ганзага, якая з'явілася ў Расіі ў 1814 годзе. Камею падарыла Аляксандру I Жазэфіна Багарне, былая жонка Напалеона. У 1542 годзе ўпершыню згадваецца імя ўладальніка гэтай камеі - герцаг Мантуі Ганзага. Пасля разгрому Мантуі Аўстрыяй, камея пачала падарожнічаць. За чатырыста гадоў яна сем разоў памяняла сваіх уладальнікаў. Цяпер яна знаходзіцца ў Эрмітажы.
Камея створана невядомым майстрам у 3 ст. да н.э. у Александрыі. На ёй намаляваны манархі эліністычнага Егіпту Пталямей II і яго жонка Арсіноя. Малюючы Пталямея, майстар падкрэсліў яго падабенства з Аляксандрам Македонскім. На яго плячы эгіда Зеўса, шлем манарха відавочна паўтарае шлем бога Арэса. На галовах кіраўнікоў лаўровыя вянкі як сімвал абагаўлення.
Камея Ганзага - выдатны ўзор жывапісу на камені. Майстар цудоўна і віртуозна выкарыстаў усе пласты каменя. Профіль Пталямея II быццам вылучаны яркім святлом, у той час як профіль Арсіноі бачны ў цені блакітнаватага адцення. У самым верхнім карычневым пласце выразаны шлем, валасы, эгіда, а больш светлыя ўкрапванні ў гэтым пласце выкарыстаны для стварэння ўпрыгожваюць эгіду галоў Медузы і Фобаса. І гэта яшчэ не ўсё. Змяняючы паліроўку, майстар надае каменю то цялесную цеплыню, то металічны бляск.
Многія антычныя камеі адрозніваюцца вытанчанасцю і вытанчанасцю, на іх часта можна сустрэць міфалагічныя сюжэты. Уражвае незвычайнае майстэрства разьбяроў – іх уменне адлюстраваць складаныя шматфігурныя кампазіцыі, знайсці патрэбны рытм малюнка і надаць дынамічнасць мініяцюрным сцэнкам. Акрамя манархаў, копій карцін жывапісцаў і міфалагічных сюжэтаў, у камеях - героіка тэм і пафас вобразаў. Багіня Перамогі - любімы персанаж у гліптыку.
Культура Старажытнай Элады была ўспрынята і Рымам. З падзеннем царства Пталамеяў (30 г. да н.э.) – апошняй дзяржавы элінізму, шматлікія грэцкія майстры аддаюць свой талент дынастыі Юліяў-Клаўдзіяў. Нараджаецца новы стыль. Ужо аддаюць перавагу двухколерныя рэльефы - белыя сілуэты на цёмным фоне. Гліптыка становіцца ўсё больш сухі, графічнай і плоскасцевай.
Змяняюцца эпохі, мяняюцца адносіны да прыгажосці, часам камеі пачынаюць перарабляць, як бы пераказваючы сюжэты, падпарадкоўваючы іх духу часу.
Камеі – гэта не толькі выдатныя творы мастацтваў, але і багатая крыніца звестак аб матэрыяльнай і духоўнай культуры мінулых часоў. Антычны свет дасягнуў у галіне мастацтва найвышэйшых вяршыняў, таму ў наступных эпохах, асабліва ў галіне гліптыкі, многія майстры засталіся ва ўладзе гэтай прыгажосці і дасканаласці, і іх гемы ўяўляюць сабой перайманне або копіі тых, якія ўвасаблялі ідэал жывапісу ў камені.
Якія камеі ў нашым сучасным свеце? Ці ёсць для іх месца сярод упрыгожванняў?
Безумоўна, ёсць. І ў апошні час камеі асабліва сталі карыстацца папулярнасцю. Сёння, як і ў віктарыянскую эпоху, камеі ўпрыгожваюць брошкі, падвескі, заколкі для валасоў, пярсцёнкі. Майстры выбіраюць сюжэты не толькі антычныя, але і сучасныя. Ёсць і гадзіннікавая кампанія Breguet, якая выкарыстоўвае гэтую тэхніку, напрыклад, у сваім гадзінніку Reine de Naples. Наручны гадзіннік Reine de Naples быў створаны Абрахамам-Луі Брэгу для каралевы Неапаля Караліны Банапарт-Мюрат. Яна была малодшай сястрой Напалеона I і жонкай яго маршала Мюрат.
Бо гэтыя гадзіны не захаваліся, дызайн іх быў адноўлены па апісаннях, змешчаных у архівах кампаніі. Амаль 10 гадоў таму гадзіннік «Каралевы Неапаля» зноў пачаў адлічваць час. А затым з'явілася яшчэ мноства варыянтаў гэтых гадзін, але першая мадэль у выглядзе камеі-рамонкі з'явілася ў 2008 годзе. І напярэдадні двухсотгоддзя мадэлі марка Breguet выпусціла ўнікальныя версіі гадзін. Барэльеф з марской ракавіны ў верхняй частцы цыферблата, аправа корпуса дэкарыравана дыяментамі, задняя крышка – з сапфіравага шкла. Усе пералічаныя гадзіны створаны ў адным экзэмпляры.
І так, камеі зноў папулярныя і з'яўляюцца абавязковым прадметам у гардэробе ювелірных упрыгожванняў. У іх спалучылася прыгажосць усходніх мінералаў з высокім геніем Элады, прыгажосць Чалавека і Прыроды.
