У перакладзе з французскага "art deco" азначае "дэкаратыўнае мастацтва". Стыль ар-дэка, або як яго яшчэ называюць - арт дэко, атрымаў назву, калі ў 1925 годзе ў Парыжы праходзіла выстава дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва. Калі і як зараджаўся гэты стыль? І ўвогуле, што ж ён уяўляе сабой у ювелірным мастацтве?
Ужо ў самым пачатку 20 стагоддзі ювеліры пачынаюць адмаўляцца ад звілістых ліній мадэрну і звяртацца да пошуку новых сродкаў выраза. У познім мадэрне ўжо былі выяўлены геаметрычныя лініі, уласцівыя ар-дэка, але ўсё было перапынена Першай сусветнай вайной, пасля заканчэння якой людзі яшчэ з вялікім жаданнем спрабавалі здабыць новыя ідэалы, бо акрамя разбурэнняў і чалавечых ахвяр, наступіла расчараванне ў каштоўнасцях мінулага.
Пасля Першай сусветнай вайны з'явілася новая жанчына, якой натхняліся паэты і мастакі, у тым ліку і мастакі-ювеліры. Менавіта ў гэты час Louis-François Cartier накідаў эскізы сваіх першых упрыгожванняў у новым напрамку.
Ар-дэка ўвабраў у сябе прастату і раскошу, чыстую і светлую гульню камянёў, стылістычныя пошукі, у тым ліку кубізму, мадэрну, сюррэалізму, неакласіцызму і этнічныя рысы Старажытнай Грэцыі, Егіпта, Афрыкі, Усходу.
Ювеліры, як і ўсе разьбяры мастацтва, заўсёды чула прыслухоўваюцца да настрояў у грамадстве. Як дапамагчы забыць жахі вайны, прынесці радасць людзям? Менавіта ў той час эклектыка стылявых напрамкаў зрабіла ар-дэка наватарскім стылем.
Ды так, дызайнеры ювелірных дамоў прапанавалі новыя формы, якімі сталі геаметрычны, лінейны дызайн, сіметрычная кампазіцыя, каляровыя кантрасты. А яшчэ адмысловая агранка каштоўных камянёў, якая набыла больш выразныя лініі, у большай ступені сустракаліся трохкутная, трапецападобная і смарагдавая.
На першую пару ювеліры выкарыстоўвалі недарагія матэрыялы: эмаль, хром, шкло, пластмасу і аддавалі перавагу яркім фарбам. Аднак пасляваеннае грамадства імкнулася стварыць вакол сябе ілюзію раскошы і дабрабыту. І ў першую чаргу гэта маглі зрабіць каралевы галівудскага кінаэкрана. Іх бранзалеты і каралі зазіхацелі дыяментамі з экранаў.
У эпоху ар дэка культавым металам стала плаціна, менавіта Cartier увёў у моду гэты высакародны метал. А разам з ім набралі папулярнасць белае золата, срэбра, сталь і нават алюміній. Акрамя металаў ювеліры часта выкарыстоўвалі экзатычныя матэрыялы - слановую косць, скуру кракадзіла і акулы, а таксама рэдкія пароды дрэва. Выкарыстоўвалі чысты белы перламутр, белыя брыльянты і чорны анікс.
Заслуга стылю ар-дэка - яго смелае камбінаванне ў адным упрыгожванні каштоўных камянёў са стразамі, натуральнага жэмчугу - са штучным.
Самай распаўсюджанай тэхнікай дэкарыравання было эмаляванне металаў і незвычайная агранка. Формы ўпрыгожванняў у стылі ар-дэка - выразная геаметрыя і строгая сіметрыя, размяшчэнне элементаў з пэўным рытмам чаргавання.
Вядучымі матывамі ў дызайне ўпрыгожванняў, акрамя геаметрыі, сталі выявы і дэкарацыі Рускага балета С. Дзягілева, культура розных краін і эпох - Старажытнага Егіпта, Кітая, Японіі, Індыі, Старажытнай Грэцыі, Афрыкі, аб'екты флоры і фауны.
Да ліку найболей маляўнічых упрыгожванняў можна аднесці брошку-пэндзаль, доўгая нітка штучнага жэмчугу, доўгія завушніцы, у тым ліку і завушніцы-кісці, якія ўпрыгожвалі стрыжаныя галоўкі прыгажунь, цяжкія паясы, бранзалеты, надзетыя не толькі на запясце, але і на перадплечча, павязка на галаву (бандо), упрыгожаная стразамі, жэмчугам, а для кагосьці і дыяментамі, кактэйльнае кольца, калье-каўнер, каралі і бранзалет у выглядзе змеі, кольца і бранзалет у выглядзе пантэры…
У перыяд ар-дэка ў моду ўвайшлі і каштоўныя запальніцы і муштукі, у якіх таксама чаргаваліся кампаненты чорна-белай гамы.
Выключную папулярнасць набылі наручныя гадзіннікі, пры стварэнні якіх ювеліры праяўлялі незвычайную фантазію. Гадзіны валодалі разнастайнасцю формаў, багатым дэкорам, арыгінальнасцю і вытанчанасцю. Корпус гадзінніка і бранзалеты ўпрыгожвалі каштоўнымі камянямі.
Аднымі з самых вядомых ювеліраў таго часу былі Жорж Фуке і яго сын. Парыжскаму ювеліру Raymond Templier належаць таксама цікавыя мастацкія рашэнні. Адмысловае месца ў яго творчасці займаюць упрыгожванні са строгімі геаметрычнымі элементамі з дэкорам з яркай эмалі, з эфектным каляровым кантрастам.
Гісторыя Дома Cartier наглядна ілюструе станаўленне стылю ар-дэка. Ювелірныя творы 20-30-х гадоў Луі Cartier дэманструюць асноўныя этапы развіцця новага стылю. Першапачаткова Cartier больш выкарыстоўваў круг або сегмент, лічачы, што менавіта гэтыя геаметрычныя фігуры падыходзяць для жаночых упрыгожванняў. Затым ён стаў выкарыстоўваць квадрат і прамавугольнік.
Ювелір дэкарыраваў свае ўпрыгажэнні дыяментамі ў спалучэнні з іншымі камянямі і эмаллю. Яго ювелірныя творы гулялі яркімі фарбамі і вытанчанай каляровай гамай, напрыклад, у вырабы, выкананыя з оніксу, горнага крышталю і нефрыту, каралаў і перламутру, ён дадаваў раскошныя брыльянты. Паступова ювеліры Дома Cartier адмовіліся ад яркай каляровай гамы і сталі выкарыстоўваць белы колер. Так з'явіўся стыль - "белы ар-дэка".
Пышныя былі ўпрыгожванні са строгімі геаметрычнымі формамі ў кантрасным спалучэнні белага і чорнага колераў - белай плаціны і дыяментаў з чорным оніксам або чорнай эмаллю. Менавіта на аснове гэтага каляровага кантрасту быў створаны своеасаблівы матыў, які атрымаў назву - "шкура пантэры".
У далейшым матыў выкарыстоўваўся пры стварэнні брошаў у выглядзе пантэр, а таксама для афармлення ўпрыгожванняў для прычоскі і для наручных гадзін. Але, усё ж, цалкам ад яркіх кветак ізумруду, рубінаў, сапфіраў цяжка было адмовіцца, нават у «белым ар-дэка». Таму Cartier любіў ствараць брошкі - "вазы з садавінай". Шматкаляровыя каштоўнасці ў стылістыцы «Туці фруці» сталі знакамітымі ўпрыгожваннямі Cartier.
Пасля адкрыцця ў 1922 годзе грабніцы Тутанхамона адбыўся ўсплёск цікавасці да егіпецкіх упрыгожванняў, сярод ювелірных твораў Cartier - эфектныя падвескі з пласцін нефрыту з дыяментамі і рубінамі, знакамітая брошка - "скарабей" з дымчатага кварца, фаянса, упрыгожаны.
Яркасць і шматколернасць у ювелірным мастацтве яшчэ больш узмацнілася ў 1929 годзе і далей, бо гэта гады, калі пакупніцкая здольнасць страчвалася ва ўсіх сферах жыцця, і каб прыцягнуць увагу і выстаяць у цяжкі час, ствараліся яркія прадметы ювелірнага мастацтва. Папулярнымі сталі нефрыт, тапаз, цыркон, карал, аквамарын.
Стыль ар дэко можна назваць канчаткова сфармаваным да пачатку 20-х гадоў, а ў 1925 годзе ён атрымаў канчатковае прызнанне, і таму менавіта на выставе, якая праводзіцца ў Парыжы ў 1925 годзе, стыль атрымаў сваю назву.
На выставе былі прадстаўлены ювелірныя творы Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin і многіх іншых французскіх майстроў-ювеліраў. Поспех ювеліраў быў надзвычайны. Залаты медаль за ўпрыгожванні ў стылі ар дэка атрымаў парыжскі ювелір Georges Mauboussin.
Захапленню наведвальнікаў не было мяжы. Усе захапляліся створанымі Mauboussin калье, у якіх у плацінавай аправе чаргаваліся брыльянты з выдатнымі жамчужынамі, жадэітавым кольцам, падвескамі ў выглядзе кветкавых ваз і фантанаў. Пасля выставы фірма "Mauboussin" стала знакамітай.
Не толькі творы ювелірнага мастацтва “Cartier” і “Mauboussin” праславілі стыль ар-дэка, дзякуючы ювелірам “Boucheron"Van Cleef & Arpels»стыль ар-дэка стаў сусветна прызнаным сінонімам раскошы і захаплення. У тыя гады мянялася многае ў жыцці людзей, распрацоўваліся новыя тэхналогіі, вяліся пошукі новых матэрыялаў, праводзіліся даследаванні ў навуцы і тэхніцы.
Гэта было стагоддзе дасягненняў ва ўсіх сферах дзейнасці і жыцця чалавецтва. Усё гэта адбілася і ў дзейнасці ювелірнага мастацтва. У фірме «Van Cleef & Arpels» ювелірныя майстры вынайшлі новы від замацоўкі каштоўных камянёў - нябачную замацку. Камяні граніліся так, што можна было ўсталяваць іх ушчыльную сябар да сябра, такім чынам, метал-аснова цалкам пакрываўся «каменнай маставой». Гэта дало магчымасць стварыць цудоўныя ўпрыгожванні.
На ювелірных рынках былі запатрабаваны дыяментавыя брошкі-кліпе, сотуары, элегантныя бранзалеты з выразнымі арнаментальнымі ўзорамі з каштоўных камянёў. У моду ўвайшлі брошкі-кісці, каралі з натуральных камянёў. Адмысловую папулярнасць, дзякуючы модзе на кароткія стрыжкі, набылі доўгія каскадныя завушніцы і буйныя кліпсы, якія зачынялі мочку вуха.
Мастацтвазнаўцы лічаць, што стыль ар-дэка панаваў у свеце мастацтва ўсяго каля двух дзесяцігоддзяў, ад Першай сусветнай вайны да Другой. Але важна іншае - шматлікія прыёмы і дасягненні ў ювелірнай тэхніцы, распрацаваныя ў часы ар-дэка, апынуліся настолькі ўніверсальныя, што ўплыў гэтага стылю майстры-ювеліры адчувалі яшчэ доўгі час у наступных пакаленнях.
У сучаснай модзе ювелірных упрыгожванняў стыль ар-дэка зноў папулярны. Яго выбіраюць упэўненыя ў сабе жанчыны, якія аддаюць перавагу раскоше і ў той жа час арыстакратычную стрыманасць.
