От векове бижутата са били синоним на разкош. Причудливи извивки на рамки, излишък от детайли, много скъпоценни камъни или скъпоценни камъни. Въпреки това, в края на XNUMX-ти век ситуацията започва да се променя: декорациите стават по-скромни и кратки. Имаше няколко причини за това.
Първият е викторианският стил. Кралица Виктория на Великобритания овдовява по-голямата част от престоя си на трона и под нея - доброволно или неволно - жените започнаха да носят подчертано скромни бижута (брошки с камео в лаконични рамки, украшения за коса - къдриците се смятаха за знак на памет и доста сложни от тях бяха изтъкани неща - бижута с вложки от траурно черно Агата или "вдовишки камък" - аметист).
Кралица Виктория
Втората причина беше интересът на художници, дизайнери, декоратори и бижутери към Япония. Викторианската ера в Европа съвпада с епохата на Мейджи в страната на изгряващото слънце - империята се отваря към света, японски щампи, тъкани, предмети от бита и произведения на приложното изкуство се изливат в Париж и Лондон. Лаконични и изискани, те не можеха да не развълнуват възприемчивото въображение на европейски и американски художници и бижутери.
Викторианската сдържаност научи бижутерите да изстискат максимума от привидно напълно „недекоративни“ материали: същия черен ахат, оникс, рог, черупка на костенурки, слонова кост. И японският минимализъм стана отправна точка за два от най-важните художествени стилове от края на 1920-та и първата трета на 1930-ти век: Арт Нуво (наричан Арт Нуво в Русия) и Арт Деко: геометричен, лаконичен, идеално вписващ се в каноните на практическата архитектура на конструктивизма от XNUMX-XNUMX-те години.
Както знаете, модата е циклична и това, което беше в тенденция преди сто години, може отново да стане актуално. Точно това се случва напоследък с арт деко бижутата. Прави ъгли и геометрични форми, контрастът на черното и бялото и пълната липса на прекомерна "красивост" като филигран или гравиране; бели метали (сребро, платина, бяло злато), работа с непрозрачни цветни камъни и други материали (емайли, седеф, кост и дори полимерни материали - бакелит, а след това и пластмаси).
В най-новите колекции от високи бижута на водещите световни бижутерийни къщи, представени тази година на Международния салон за високо часово време в Женева и на BaselWorld Jewellery and Watch Forum в Базел, мотивите на арт деко се четат лесно.
Ярък пример е колието с диаманти и оникс от колекцията Wild Pop на италианската къща за бижута и часовници Bvlgari: наподобява клавиатура на пиано, което също предизвиква асоциации с джаза от 1920-те и 1930-те години.
Френската къща на Van Cleef & Arpels достига своя разцвет точно през 1920-те години на миналия век, когато компанията отваря представителство в Америка (която икономика е във възход до 1929 г., началото на Голямата депресия), така че арт деко е здраво вграден в ДНК на тази марка. За да видите това, просто погледнете огърлицата Annees folles с сапфири и диаманти. В превод от френски, Annees folles се превежда като „Луди години“ (един вид културен аналог на американската концепция за „Ревещи двадесети“).
Арт деко е доминиращ мотив в стила на гръцкия бижутер Никос Кулис от няколко години. Обикновено използва черен емайл, безцветни диаманти, изумруди и сини сапфири за своите бижута от бяло злато. Неговата арт деко линия е Oui.
А френската къща Boucheron дори нарече обеци с диаманти, сапфири, оникс и емайл Pompon Art Deco. Те са част от линията Ligne Graphic от най-новата колекция високи бижута на Nature Triomphante.
PS: Ако бижутата Van Cleef & Arpels и Boucheron са единствената ви мечта, разгледайте по-бюджетните, но не по-малко актуални варианти в стил Арт Деко от руските къщи за бижута.
