Преведено от френски, "арт деко" означава "декоративно изкуство". Стилът арт деко, или както още го наричат - арт деко, получава името си, когато през 1925 г. в Париж се провежда изложба на декоративни изкуства. Кога и как възниква този стил? И изобщо какво представлява в ювелирното изкуство?
Още в самото начало на 20-ти век бижутерите започват да изоставят криволичещите линии на Арт Нуво и да се насочат към търсенето на нови изразни средства. В късната модерност геометричните линии, присъщи на арт деко, вече са открити, но всичко е прекъснато от Първата световна война, след която хората още по-нетърпеливо се опитват да намерят нови идеали, защото освен разрушение и загуба на живот, имаше и разочарование в ценностите на миналото.
След Първата световна война се появява нова жена, която вдъхновява поети и художници, включително майстори на бижута. По това време Луи-Франсоа Картие скицира първите си бижута в нова посока.
Art Deco абсорбира простота и лукс, чиста и ярка игра на камъни, стилистични търсения, включително кубизъм, модерност, сюрреализъм, неокласицизъм и етнически характеристики на Древна Гърция, Египет, Африка, Изток.
Бижутерите, както всички скулптори на изкуството, винаги са чувствителни към настроенията в обществото. Как да помогнем да забравим ужасите на войната, да донесем радост на хората? По това време еклектизмът на стиловите тенденции превърна Арт Деко в иновативен стил.
И така, дизайнерите на бижутерски къщи предложиха нови форми, които бяха геометрични, линеен дизайн, симетрична композиция, цветови контрасти. И също така специално изрязване на скъпоценни камъни, което придобива по-ясни линии, е по-често срещано в триъгълни, трапецовидни и изумрудени.
Първоначално бижутерите използваха евтини материали: емайл, хром, стъкло, пластмаса и предпочитаха ярки цветове. Следвоенното общество обаче се стреми да създаде около себе си илюзия за лукс и просперитет. И на първо място, кралиците на холивудския филмов екран можеха да направят това. Техните гривни и колиета блестяха с диаманти от екраните.
В епохата на арт деко платината се превърна в култов метал, Cartier въведе този благороден метал в модата. И заедно с него бялото злато, среброто, стоманата и дори алуминият добиха популярност. В допълнение към металите, бижутерите често използвали екзотични материали - слонова кост, кожа на крокодил и акула, както и редки дървета. Използвахме чист бял седеф, бели диаманти и черен оникс...
Достойнството на стила арт деко е неговата смела комбинация от скъпоценни камъни с кристали, естествени перли с изкуствени в едно бижу.
Най-разпространената техника за декориране е металното емайлиране и необичайното рязане. Форми на бижута в стил арт деко - ясна геометрия и строга симетрия, подреждане на елементи с определен ритъм на редуване.
Водещи мотиви в дизайна на бижутата, освен геометрията, са образите и декорите на руския балет на С. Дягилев, културата на различни страни и епохи - Древен Египет, Китай, Япония, Индия, Древна Гърция, Африка, обекти на флората и фауната.
Сред най-живописните декорации са брошка с четка, дълъг низ от изкуствени перли, дълги обеци, включително обеци с четка, които украсяваха подстриганите глави на красавици, тежки колани, гривни, носени не само на китката, но и на предмишницата, превръзка на главата (банда), украсена с кристали, перли, а за някой с диаманти, коктейлен пръстен, колие с яка, колие и гривна във формата на змия, пръстен и гривна във формата на пантера ...
През периода Арт Деко на мода навлизат и скъпоценни запалки и мундщуци, в които също се редуват черни и бели компоненти.
Ръчните часовници придобиха изключителна популярност, при създаването на които бижутерите показаха изключително въображение. Часовниците имаха разнообразие от форми, богат декор, оригиналност и елегантност. Корпусът на часовника и гривните бяха украсени със скъпоценни камъни.
Едни от най-известните бижутери от онова време са Жорж Фуке и неговият син. Парижки бижутер Реймънд Темплар има и интересни художествени решения. Специално място в творчеството му заемат бижутата със строги геометрични елементи, украсени с ярък емайл, с ефектен цветови контраст.
Историята на къщата на Cartier ясно илюстрира формирането на стила Арт Деко. Бижутата от 20-те и 30-те години на миналия век на Louis Cartier демонстрират основните етапи в развитието на новия стил. Първоначално Cartier използва повече кръг или сегмент, смятайки, че тези геометрични форми са подходящи за дамски бижута. След това започна да използва квадрат и правоъгълник.
Бижутерът украси бижутата си с диаманти в комбинация с други камъни и емайл. Неговите бижута играят с ярки цветове и изящни цветове, например той добавя луксозни диаманти към предмети от оникс, планински кристал и нефрит, корали и седеф. Постепенно бижутерите от Къщата на Картие изоставят ярките цветове и започват да използват бяло. Така се появи стилът "бяло арт деко".
Бижута със строги геометрични форми в контрастна комбинация от бяло и черно - бяла платина и диаманти с черен оникс или черен емайл бяха великолепни. Именно на базата на този цветови контраст е създаден особен мотив, който получава името „кожа на пантера“.
В бъдеще мотивът е използван за създаване на брошки под формата на пантери, както и за украса на бижута за коса и часовници. Но въпреки това беше трудно да се откажат напълно ярките цветове на изумруд, рубини, сапфири, дори в „бялото арт деко“. Затова Cartier обичаше да създава брошки - "вази с плодове". Многоцветните бижута tutti frutti станаха известни бижута на Cartier.
След откриването на гробницата на Тутанкамон през 1922 г. има прилив на интерес към египетските бижута, сред бижутата на Cartier - ефектни висулки от нефритени плочи с диаманти и рубини, известната брошка скарабей от опушен кварц, фаянс, украсен с диаманти.
Блясъкът и многоцветието на бижутерското изкуство се засилва още повече през 1929 г. и след това, защото това са годините, когато покупателната способност е загубена във всички сфери на живота и за да привлекат вниманието и да оцелеят в трудни времена, най-ярките произведения от бижута са създадени. Популярни станаха нефрит, топаз, циркон, корал, аквамарин.
Стилът Арт Деко може да се нарече окончателно формиран в началото на 20-те години, а през 1925 г. получава окончателното си признание и затова именно на изложбата, проведена в Париж през 1925 г., стилът получава името си.
Бижута, изложени на изложбата Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin и много други френски майстори бижутери. Успехът на бижутерите беше невероятен. Парижки бижутер получава златен медал за бижута в стил арт деко Жорж Мобусен.
Възхищението на посетителите нямаше граници. Всички се възхищаваха на създаденото Mauboussin огърлица, в която диаманти се редуват с фини перли в платинена обстановка, пръстен с жадеит, висулки във формата на вази с цветя и фонтани. След изложбата Мабусен става известен.
Не само произведенията на бижутерското изкуство "Cartier" и "Mauboussin" прославиха стила на арт деко, благодарение на бижутерите "Boucheron","Ван Клийф и Арпелс» Арт деко стилът се превърна в международно признат синоним на лукс и възхищение. През тези години много неща се промениха в живота на хората, разработиха се нови технологии, търсеха се нови материали, проведоха се научни изследвания и технологии.
Това беше век на постижения във всички сфери на дейността и живота на човечеството. Всичко това се отразява в дейността на бижутерското изкуство. В компанията "Ван Клийф и Арпелс» бижутерите изобретиха нов тип обков за скъпоценни камъни - невидим обков. Камъните са изрязани по такъв начин, че е възможно да се поставят близо един до друг, като по този начин основният метал е напълно покрит от „каменната настилка“. Това направи възможно създаването на най-добрите бижута.
Брошки с диамантени щипки, сотуари, елегантни гривни с ясни орнаменти от скъпоценни камъни бяха търсени на пазарите за бижута. На мода влязоха брошки-четки, мъниста от естествени камъни. Особено популярни, благодарение на модата за къси прически, бяха дългите каскадни обеци и големите обеци с щипки, които покриваха ушната мида.
Историците на изкуството смятат, че стилът ар деко доминира в света на изкуството само за около две десетилетия, от Първата световна война до Втората световна война. Но нещо друго е важно - много техники и постижения в технологията на бижутата, разработени по време на арт деко, се оказаха толкова универсални, че майсторите бижутери усетиха влиянието на този стил за дълго време в следващите поколения.
В съвременната бижутерска мода стилът арт деко отново е популярен. Избират го самоуверени жени, които предпочитат лукса и в същото време аристократична сдържаност.
