Невероятни бижута на индийски махараджи, масивни струпвания от многоцветни скъпоценни камъни, зад ослепителния блясък на които едва ли е възможно да се различи благородната жълтеникавост на вечното злато ... И какво ще стане, ако добавим към тях малко истински френски естетика и вкус...
Някак си така се случи, още от детството, че бижутата с ярки, „живи“ камъни винаги са ми се стрували по-ценни и интересни. Видях разнообразието им от цветове като своеобразен знак за истински лукс - атрибут на един приказен, вълшебен свят.
Логиката на детето беше проста: бялото е скучно и обикновено, многоцветното е забавно и интересно, празнично. В резултат на това баба ми непрекъснато трябваше да търси пръстените си с особено ярки камъни в различни вази, които според мен трябваше да служат като скривалище - миниатюрна пещера със съкровища ... Особено си спомням, че най-скромните (по стандартите на баба) пръстенът с малък рубин беше оценен от мен, толкова ярко пурпурно.
Оттогава минаха повече от двадесет години, любимата ми баба отдавна я нямаше, вече не крия пръстените във вази и изобщо не ги нося, с изключение само на един - този с рубин. Възприемането на бижутата обаче остава същото: диамантите, дори и с моето съзнание за тяхната стойност, никога не могат да бъдат и наполовина толкова привлекателни и желани за мен, колкото техните по-скромни, но пищни събратя.
В тази връзка ми е особено приятно да осъзная, че някога, в зората на 20-ти век, в епохата на брилянтния арт деко, моето мнение се споделяше от много влиятелни и най-богати жени, очевидно не лишени от вкус и чувство за стил. Случи се така, че по заповед на Cartier светът на бижутата през онези години се потопи в царството на ярките ориенталски цветове, които по-късно получиха не по-малко приказно име - „Tutti Frutti“.
И всичко започна, както обикновено: с поредната женска приумица. Но този път жената не беше от редовия състав - ни повече, ни по-малко, като английска кралица. Капризът й явно беше обречен да се превърне в нещо по-голямо и значимо. Вярно е, че първоначално това стана само главоболие за Пиер С. Картие, който се опита да подобри живота на лондонския клон на известната компания и затова не беше особено придирчив към кралските поръчки.
През 1901 г. той получава поръчка да направи две огърлици за кралица Александра с единственото условие: те трябва да отговарят на стила на две индийски тоалети, направени специално за съпругата на императора на Индия (друга титла на британските монарси, започваща с кралица Виктория, която я приема през 1876 г., и завършваща през 1947 г., когато Индия получава независимост). По този начин Cartier получава достъп до индийските скъпоценни камъни, които вече са били притежание на британската корона. Те се превърнаха в истинско откритие за изтънчените френски бижутери.
Факт е, че много от тези камъчета не са имали традиционно, по европейските стандарти, рязане, но са били издълбани. Пиер Картие отвори истинска пещера на чудесата, в която цъфтяха цветя от сапфири и рубини, аметисти и турмалини, заобиколен от изумрудено зелено на същите грациозни каменни листа - всичко това беше наследството на империята на Моголите, последната велика династия в историята на Индия, последната истинска индийска култура.
Честно казано, трябва да се отбележи, че братята Картие са били наясно с изкуството на каменната резба - глиптика. Именно тя се интересуваше особено от най-възрастния от тях - Луи Картие - в работата на известния Карл Фаберже. Но стилът и изкуството на Фаберже вече бяха известни в Европа и спечелиха определена публика, беше трудно да се изтръгне нещо ново от това, но непознатият, екзотичен стил на индийските майстори е съвсем различен въпрос.
За разлика от камеята, широко известна в европейския свят, каменната резба, изпълнена в техниката на изпъкнал релеф, в индийското декоративно изкуство, както и на Изток като цяло, използването на техниката на дълбоко гравиране е широко разпространено.
Intaglio е обратната версия на камеята, когато рисунката върху камъка е направена с техниката на дълбок релеф. Тази версия на обработката на скъпоценни и полускъпоценни камъни е много по-сложна и отнемаща време от камеите, но и по-древна: още през 4-3 хил. пр.н.е. инталиите бяха доста широко разпространени на Изток, откъдето по-късно се преместиха в света на древното декоративно изкуство. След това последва забрава и упадък: средновековната европейска бижутерска култура на практика забрави за тях. И сега, векове по-късно, Cartier ги „открива” отново.
Отне десет години, за да се разберат и оценят перспективите на тази случайна находка в кътчетата на британската корона и още през 1911 г. Жак Картие направи първото си пътуване до Индия. Невероятни находки от ограбените съкровища на великите моголи станаха негова плячка: рубини, сапфири, аметисти, изумруди, подобни на приказни цветни гирлянди.
Изумрудите бяха особено ценени, чиято резба, поради тяхната мекота, често водеше до голям брой чипове, а понякога и до пълното разрушаване на целия камък на малки парчета.
Скоро Cartier открива свой клон в Индия, чиято цел е официално да изпълнява поръчки и да задоволява търсенето на местни принцове, английски индустриалци и аристократи и други, но в действителност - изкупуване на скъпоценни камъни.
Това се обяснява просто: техниката на резба върху скъпоценни камъни изисква време за подробно проучване. Досега е предимно ръчна изработка, изискваща много умения, търпение и въображение. Отне време да обучим собствени специалисти, но такова почти нямаше.
Първо започна войната, а после изведнъж ерата на джаза избухна с неистов ритъм. Настъпи ерата на брилянтния арт деко, когато луксът и екзотиката се преплитаха в нещо немислимо, ново, вълнуващо, дори донякъде ексцентрично.
Луис Картие, главният дизайнер и творчески гений на известната къща за бижута, очевидно много чувствително улови стремежите и стремежите на новата публика и разбра, че конкурентите, които също обърнаха очи на Изтока, могат да го изпреварят. Ето защо той реши да предприеме смела стъпка: да пусне колекция от бижута, създадени на базата на издълбани камъни, закупени в Индия.
През 1925 г. на Международното изложение за декоративни изкуства и промишлени продукти в Париж, Cartier представя на обществеността линия от много специални бижута: гирлянди от скъпоценни камъни под формата на листа, цветя и плодове падат в многоцветни каскади във формата на колиета и гривни, и техните ярки, наситени цветове изпълнени с многоцветен живот студен блясък на бледа платина.
Необичайният обем и очевидната случайност в редуването на камъните първоначално предизвикаха двусмислен отговор в пресата: един от журналистите дори нарече новите бижута на Cartier „варварски стил“, но основната дума беше оставена на женската аудитория и тя буквално омагьосан от индийска приказка.
Което не е изненадващо: в тези бижута на Cartier само на пръв поглед имаше много от всичко и през ръба, всъщност нямаше никакъв хаос - само триумфът на изяществото и изтънчеността.
Цветовата схема първоначално беше ограничена до великолепен триумвират: изумрудено зелено, рубинено червено и сапфирено синьо. Те винаги са били допълвани само от платина и диаманти – друг постоянен елемент от стила на Cartier. Но те служеха само като фон, неспособен да засенчи играта на цветовете на скъпоценните камъни.
О, да, платината, като едно от най-важните открития на Cartier, може също да е изиграла ключова роля за възхода и популярността на Tutti Frutti. В края на краищата именно благодарение на нея френският бижутер успя да създаде невероятно тънка и почти незабележима рамка за толкова много скъпоценни камъни, да постигне обем на декора и в същото време подвижността на множество елементи, висулки, индивидуални камъни - илюзията за естественост.
Фината, истинска красота на природата, застинала в камък, но все пак запазила своята животворна динамика благодарение на играта и движението на скъпоценни цветя и листа. Това видяха в Tutti Frutti представителките на красивата половина на човечеството.
"Foliage" - това беше оригиналното име на тази серия бижута в официалните регистри на Cartier. Едва по-близо до 1970-те години се появи друго име - "Tutti Frutti", което от 1989 г. получи статут на официална търговска марка за цялата тази линия.
Съвсем естествено е, че всеки уважаващ себе си социалист и модник веднага поиска да получи поне парче, поне един клон от тази ориенталска приказка. Изглежда, че целият свят на модата веднага се превърна в някакви диваци, готови да дадат всичко в името на издълбаните мъниста, само че този път „мънистата“ бяха наистина много скъпи.
Може би едно от най-показателните в това отношение е изработеното по поръчка колие за внучката на Айзък Сингър, Дейзи Фелоус, една от най-влиятелните модни дейци на времето. Само общо тегло сапфири (тринадесет висулки и две централни под формата на листа) възлизат на повече от 240 карата, а в допълнение към тях рубини и изумруди. Наистина беше невероятно луксозна и красива декорация (през 1991 г. е закупен от Cartier за рекордната сума от $2 за бижута Tutti Frutti.).
Всички листа от Cartier притежават подобни качества в една или друга степен. Но въпреки това нейната магическа магия на ориенталска приказка, съчетана с невероятен лукс и страхотна цена на скъпоценни камъни, допълнена от изяществото и лекотата на френския вкус и естетика, се оказа изненадващо упорита.
Първоначално възприемани само като елемент от историята и модата на бижутата Арт Деко, бижутата Tutti Frutti успяват да преживеят не само прословутата епоха на джаза, но и суровите ограничения на Втората световна война и дори капризите на съвременния дизайн. В същото време те не само запазват оригиналния си външен вид и характеристики, но и тихо проникват в други колекции на Cartier.
Например колекцията Cartier Etourdissant („Зашеметяваща“) от 2015 г. беше буквално пронизана от магическия чар на многоцветни камъни, повечето от които бяха издълбани. Вярно, за разлика от Tutti Frutti, цветовата схема тук вече беше много по-разнообразна.
Древното изкуство на индийските майстори отново оживя и изпълни света на лукса с необичайни цветове и нюанси: листа и цветя от мандаринови нарове, цаворити и танзанити, оплетени в буйни групи от елегантни пръстени, колиета и гривни от Cartier.
Всички тези декорации много бързо намериха своите законни собственици, въпреки факта, че са страхотно скъпи: цените на продуктите от серията Tutti Frutti започват средно от 250 000 долара. Това обаче не спира никого: търсенето на индийска екзотика с елементи на френското арт деко остава на същото ниво, въпреки възходите и паденията на историята, политическите трагедии и капризите на модата.
Защо? Може би защото във всяка жена някъде дълбоко в душата й живее малко момиченце, което вярва в една вълшебна и красива приказка. И истинският, възрастен живот е такъв, че понякога единственият лъч от тази приказна реалност може да бъде само тайнственият, омагьосващ блясък на ярки скъпоценни камъни. В крайна сметка много от тях някога наистина са били част от приказния живот на индийските махараджи.
