„... детайлите на стаята започнаха бавно да изплуват от тъмнината. Имаше странни фигури на животни, статуи и злато - златото блестеше навсякъде! За момент — този миг се стори цяла вечност на тези зад мен — буквално онемях от изумление.
Вярвам, че повечето археолози няма да скрият факта, че изпитват страхопочитание, дори объркване, влизайки в стая, която е била заключена и запечатана преди векове от благочестиви ръце. За момент представата за времето като фактор в човешкия живот губи всякакъв смисъл. Три, може би четири хиляди години са минали от последния път, когато човешки крак е стъпил на пода, на който стоим, но досега всичко наоколо напомняше за току-що спрял живот: сандък, напълнен наполовина с вар на самата врата, изгасена лампа, отпечатъци от пръсти върху прясна боя, погребален венец на прага ... Изглеждаше, че всичко това можеше да бъде вчера. Самият въздух, който се е запазил тук в продължение на десетки векове, е същият въздух, който са дишали онези, които са пренесли мумията до мястото на последната й почивка. Времето изчезна, заличено от много интимни подробности и се почувствахме почти кощунствени."
Така започва историята за директното отваряне от Хауърд Картър на гробницата на Тутанкамон, най-голямата археологическа находка на XNUMX век, превърнала се в световна сензация и вдъхновение за художници, архитекти и бижутери. Египтоманията обаче завладя Европа много преди отварянето на гробницата или по-скоро очарованието от Египет никога не премина.
За първи път интересът към египетската традиция възниква в древен Рим. Завладяването на Египет и превръщането му в римска провинция, провеждането на триумф и донасянето на трофеи оказва влияние върху разпространението на египетските мотиви в Рим. Но нито едно от събитията от онези години няма такова значение за изкуството и културата като трагичната любовна история на Антоний и Клеопатра. Тя, макар и доста романтизирана, се превърна в най-често срещания обект на египтомания и вдъхновява видни художници, писатели, поети, композитори, хореографи и др. в продължение на много векове.
Следващият важен крайъгълен камък в историята на изучаването и възраждането на изкуството на Древен Египет е египетската кампания на Наполеон Бонапарт (1798 - 1801). От военна гледна точка той беше неуспешен - Наполеон беше победен, но за науката и изкуството тази кампания беше от голямо значение.
През 1799 г. е открит Розетският камък, чието дешифриране от Шамполион дава сериозен тласък в развитието на египтологията. Освен това, следвайки резултатите от научна експедиция, организирана от Наполеон, учените публикуват монументално десеттомно описание на Египет (1809-1829). Друго значимо произведение е книгата на един от участниците в експедицията - художникът (и в бъдеще първият директор на Лувъра) Доминик Виван-Денон "Пътуване в Горен и Долен Египет" (1802), придружена от голям брой на собствените си скици на паметниците на Древен Египет. След излизането му Европа е залята от първата голяма вълна на египтомания - използването на египетски мотиви става характерна черта на доминиращия по това време стил ампир. Бижутерите също откликнаха на новата мода и скоро бижута с египетска тематика изпълниха витрините на оживените улици на Париж.
Следващата вълна на египтомания е провокирана от систематични разкопки, започнати от френските египтолози Огюст Мариет и Гастон Масперо през втората половина на 1859 век, както и строителството на Суецкия канал през 1869-1867 г., ръководено от френско акционерно дружество . Две години преди завършването на строителството интересът към Египет беше толкова голям, че на Световното изложение от XNUMX г. в Париж се появи зашеметяващ египетски павилион, който направи силно впечатление на посетителите - чрез него мнозина за първи път откриха мистериозния чар на далечна древна страна. Този павилион е построен, за да покаже колекцията от археологически находки на музея Булак (сега Египетски музей в Кайро), но в допълнение към антиките изложбата включваше бижута в египетски стил, създадени от Гюстав Богран, както и бижутери от Boucheron, Mellerio и други.
От този момент нататък страстта към бижутата, вдъхновени от Египет, се разпространява из целия континент и много известни бижутери, включително Алесандро Кастелани, Карло Джулиано, Йожен Фортене, започват да създават бижута в така наречения стил "Египетски ренесанс". Вярно, новият стил може да се нарече "възраждане" само условно. Въпреки факта, че бижутерите взеха за основа египетските теми и мотиви, те не се опитаха да имитират древните майстори, да съживят стила. Съвременните декорации бяха еклектични вариации на древноегипетската тема, отличаващи се със сложност, дори с някакъв излишък, което като цяло не противоречи на изкуството на историцизма, което има същите характеристики, особено в късната си фаза.
Непрекъснатите изследвания и удивителните находки повишават интереса към изкуството на Египет в края на 1880 и особено в началото на 1905 век, когато са направени редица важни открития. През 1908 г. Гастон Масперо започва разчистването на храмовете в Луксор и Карнак, през 1912-XNUMX г. Едуард Аертон открива гробниците на фараоните в Долината на царете, а през XNUMX г. Лудвиг Борхард открива бюст на Нефертити, за да назовем само няколко от забележителните открития от този период.
В съвременната епоха египетските мотиви са модифицирани в съответствие с новата мода. Маскароните получиха сладки ангелски лица, крилете на скарабеите станаха по-динамични и грациозни, а формите на бижутата често бяха изградени на базата на традиционната линия „удар от бич“. Съвременният „египетски ренесанс“ е ярко въплътен в ювелирното изкуство на такива значими майстори като Рене Лалик, Жорж Фуке, Люсиен Готре и други.
И така стигаме до мястото, откъдето започнахме. Откриването на гробницата на Тутанкамон от Хауърд Картър преди точно 100 години през 1922 г. е кулминацията на египтоманията по света. Зашеметяващите изкуства и занаяти, открити във вътрешността на гробницата, както и бижутата и легендарната златна маска, открити върху самата мумия, предизвикаха такъв фурор, че египетският стил се превърна в един от ключовите стилистични източници на арт деко.
Е, първите, които реагираха на археологическата сензация, разбира се, бяха бижутерите. От същата година, 1922 г., известни бижутерски къщи като Cartier, Tiffany & Co., Lacloche Freres, Van Cleef & Arpels създават изящни скъпоценни камъни, вдъхновени от Египет, за да отговорят на стремглавото търсене.
Cartier вероятно е един от основните създатели на бижута от египетското Възраждане. От 1910 г., много преди откриването на гробницата на Тутанкамон, бижутерите на фирмата правят бижута, използвайки Описанието на Египет и Граматиката на орнаментите, публикувани през 1856 г. като визуални източници. В допълнение към преосмислянето на египетските мотиви, заимствани от Граматиката, Cartier често използват автентични египетски антики в своите бижута. Най-големите парижки антиквари снабдиха Луи Картие с артефакти от Египет и тези миниатюрни съкровища в скъпоценна рамка от злато, диаманти и други скъпоценни камъни направиха невероятно впечатление на благородни клиенти. С появата на арт деко и откриването на гробницата на Тутанкамон, Cartier, подобно на други фирми, преосмисля египетския стил и го интерпретира в духа на новото време.
Tiffany & Co. също внесоха свой собствен уникален стил в египетския Ренесанс. Луис, синът на основателя на компанията Чарлз Тифани, е любител на много области на изкуството и през 1893 г., след дълги експерименти с витражи, той открива нов вид стъкло - favril. Имаше луксозен преливащ ефект на повърхността, който Луис постигна чрез обработка на разтопено стъкло с метални оксиди. Favril стъклени бижутери Tiffany & Co. създаде прекрасни преливащи се бръмбари и ги инкрустира в различни предмети на изкуството. Но освен това, бижутерската компания е създала много интересни бижута в стила на "египетския ренесанс".
Последните две фирми за бижута, които ще разгледаме в тази статия, Lacloche Freres и Van Cleef & Arpels, бяха подобни в подхода си към работата с египетското наследство. И двете фирми са използвали платина като основа за бижута, създадени под формата на мозайка от скъпоценни камъни. Традиционно диамантите служеха като фон, върху който изображения на древни египетски хора, птици, животни и цветя бяха изложени от изумруди, рубини и сапфири. Техните изображения са заимствани от картини и релефи в египетски храмове. Може би Van Cleef & Arpels първи са обърнали внимание на такива ежедневни древноегипетски теми като улов на риба и птици или свирене на арфа и настолни игри.
Lacloche Freres работи по същия начин, но през 1925 г. създава уникална гривна в духа на футуризма, където много умело са съчетани не само символите и мотивите на египетското изкуство, но и камъните, от които е изградена композицията. Бижутерската фирма се насочва към доста необичайна, но много ефектна комбинация от скъпоценни и полускъпоценни камъни. Както и в други произведения, диамантите се използват като фон, но вместо рубини, изумруди и сапфири, бижутерите вземат тюркоаз, черни перли и седеф.
С края на ерата на Арт Деко египетските страсти утихват, но интересът към тази древна страна се връща няколко пъти, първо през 1960-те години на миналия век, когато излиза легендарният филм "Клеопатра" с участието на Елизабет Тейлър, а след това през 1980-те и 1990-те години на миналия век.
