Седефени нюанси, едновременно ярки, радостни и нежни цветове, фантастична текстура - светът на Фаберже е пълен с изящни предмети, изработени с помощта на техниката гилош!
Каня нашите ценни читатели да разгледат по-отблизо прекрасните бижута и да научат за емайла Guilloche, особено след като е много интересен!
За Карл Фаберже
Между историците на изкуството има много дълги дискусии дали би било по-точно да го определят като занаятчия.
Ако дефинираме художника като човек, който прави чисто индивидуално изявление, личен творчески акт, използвайки собствения си талант във всяка избрана среда, тогава Фаберже не е бил художник.
Напротив, той беше брилянтен ръководител на голяма организация, която в своя пик наемаше стотици хора и произвеждаше хиляди предмети, които имаха право да се наричат Фаберже, но не бяха създадени от него или по някакъв дизайн, който несъмнено беше неговата ръка.
Какво е гилош (емайл)
Емайлирането с гилош е нанасянето на полупрозрачни слоеве емайл върху машинно гравирана повърхност.
Този метод е скъп и отнема време, но създава най-красивите ефекти, особено в дълбочината на цвета.
Един от най-големите приноси на Фаберже към изкуството на бижутата е използването на цветове. В почти всички свои творби той използва необичайно широка цветова гама. Цветът може да се промени чрез смесване на злато с други метали, което също е необходимо за увеличаване на твърдостта, тъй като златото е меко вещество и се износва лесно.
Това, което е най-впечатляващото в майсторството на Фаберже, е качеството на емайла, качество, постигнато чрез щедрото използване на време и труд. Отново неговото вдъхновение е работата на френските майстори от 18-ти век и той съживява техники, използвани тогава, но впоследствие загубени от по-късните майстори, и усъвършенства тези техники, за да постигне още по-великолепни резултати.
Фаберже увеличи използването на цвят в емайла си и винаги беше готов да експериментира с нови нюанси, черпейки върху палитра от 144 различни основни цвята. Обикновено Фаберже ги използва в различни предмети като императорски яйца, рамки за картини, дръжки за чадъри, миниатюрни мебели, копчета за звънци, цветя, кутии, игли за вратовръзки, табакери, ножове за хартия и много други. Всеки от тези артикули, колкото и прост да е, е емайлиран с еднаква степен на грижа!
Процес на емайлиране
Има сложни технически проблеми, свързани с емайлирането, особено защото се извършва при много високи температури.
Комбинация от стъклени и метални оксиди се нагрява, докато започне да се топи и след това се нанася и стопява върху подготвена метална повърхност, обикновено сребро, която се гравира.
Прозрачният емайл се топи при 600° по Целзий, а непрозрачният емайл при 300° по Целзий и именно тези изключително високи температури изискват уменията на емайльора.
Фаберже явно е бил очарован от възможностите на емайла и ги е използвал максимално, с резултати, които могат да се видят в редица предмети, повечето от които миниатюри.
Галерия яйца с гилоширан емайл:
Той също така създава проекти, които включват емайлиране на големи повърхности. Неговите майстори също можеха да прилагат емайли и заоблени повърхности, което е много трудно.
Дълбочината на покритието при емайлирането на Фаберже се постига чрез нанасяне на няколко слоя емайл, до шест, при по-ниски температури.
Това беше деликатен и висококвалифициран процес, особено когато частта не беше плоска. Така нареченият ефект на опалесциращ седеф, наблюдаван в творбите на Фаберже, е постигнат чрез нанасяне на полупрозрачен слой емайл с оранжев оттенък и нанасяне на няколко слоя прозрачен емайл, за да се постигне толкова ценен и красив преливащ ефект.
Бутилка за парфюм
Понякога златни листа, пайони и понякога картини на цветя или дървета бяха вмъкнати между слоевете - сложен процес, включващ нанасяне на допълнителен материал върху повърхност, която вече е била изпечена, преди добавянето на последния запечатващ слой.
Визуалните ефекти бяха подсилени от декорации, гравирани върху металната или гилоширана повърхност. Тези дизайни можеха да се правят на ръка, но обикновено се правеха с помощта на машина, наречена гилош тур.
Основните дизайни бяха вълни и слънчеви лъчи. Най-накрая емайлът беше полиран с дървено колело и дива коза за много, много часове. Тази квалифицирана и отнемаща време работа беше необходима, за да се постигне покритието, с което емайлът на Фаберже е известен.
Емайльорите, за разлика от бижутерите и сребърниците, не са имали собствен знак, така че не са известни изкусните майстори, които са извършвали деликатната работа.
Това е Николай Петров, син на Александър Петров. Заснет в момента на изпичане на емайла.
Описанието на личността, дадено от англичанина, който събира материал за написването на книгата, ме забавлява - „донякъде груб характер, напълно погълнат от работата си“ (очевидно художникът на емайла не беше доволен, когато някой „влезе под ръката му“ по време на процеса, за да направи снимка).
Според мен тайната на перленото, нежно преливане на цвета и светлината на фаберже емайлите се крие в работата и златните ръце на майсторите!
