আর্ট নুওয়াউ জাদু - রেনে লালিক, জর্জেস ফুকুয়েট, হেনরি ভেভার এবং লুসিয়েন গেইলার্ডের গয়না

যখন ঐতিহাসিকতার মাস্টাররা অতীতের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় শৈলীগুলিকে পুনরুত্পাদন এবং একত্রিত করে, এটিকে একটি নির্দিষ্ট স্বয়ংক্রিয়তায় নিয়ে আসে, তখন আর্ট নুওয়াউ একটি ঘূর্ণিঝড়ের মতো, একটি তাজা সমুদ্রের বাতাসের মতো, মুক্ত, বিশুদ্ধ, অনুপ্রেরণাদায়ক শিল্পে বিস্ফোরিত হয়। তিনি নতুন ফর্ম, নতুন উপকরণ, নতুন সংমিশ্রণের একটি বিশ্ব খুলেছিলেন।

আর্ট নুওয়াউ একটি স্বল্পমেয়াদী, কিন্তু অবিশ্বাস্যভাবে সুন্দর এবং একই সাথে খুব জটিল শৈল্পিক ঘটনা যা গয়না সহ একেবারে সমস্ত ধরণের শিল্পকে গ্রহণ করেছিল। আর্ট নুউয়ের যুগটি বিশ্বকে দুর্দান্ত মাস্টারদের একটি সম্পূর্ণ গ্যালাক্সি দিয়েছে, যারা পরিবর্তে, গহনা শিল্পে নতুন জীবন শ্বাস নিয়েছিল এবং এটিকে "শেষ দুর্দান্ত শৈলী" এর সামনে নিয়ে এসেছিল। এই নিবন্ধে, আমরা সেই যুগের কিছু প্রধান চরিত্রের সাথে পরিচিত হব - রেনে লালিক, জর্জেস ফুকুয়েট, হেনরি ভেভার এবং লুসিয়েন গেইলার্ড।

গহনা প্রতিভা রেনে জুলেস লালিক

তাঁর সময়ের জুয়েলার্সের মধ্যে অবিসংবাদিত প্রতিভা ও নেতা ছিলেন অসামান্য মাস্টার রেনে লালিকযার কাজের মধ্যে ফরাসি আর্ট নুওয়াউ এর সারাংশ মূর্ত হয়েছিল। অ-মূল্যবান এবং প্রায়শই ভঙ্গুর উপকরণ, বিশেষ করে ছাঁচে তৈরি কাচের ব্যবহার তার সময়ের জন্য বিপ্লবী ছিল।

রেনে লালিক 1860 সালে রেইমস থেকে 28 কিলোমিটার দক্ষিণে ছোট্ট শহর আয়ে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। 1876 ​​সালে তিনি নেতৃস্থানীয় প্যারিসিয়ান জুয়েলার লুই ওককের সাথে অধ্যয়ন শুরু করেন এবং 1878 সালে লন্ডনে যান, যেখানে তিনি পরবর্তী দুই বছরের জন্য বিশেষভাবে নকশা অধ্যয়ন করেন। এই ব্যাপক শিক্ষাই তাকে ভবিষ্যতে তার সমস্ত গহনা স্বাধীনভাবে তৈরি করতে দেয় - স্কেচ তৈরি থেকে শেষ কাজের চূড়ান্ত স্পর্শ পর্যন্ত। কাজের প্রথম বছরগুলিতে, লালিক কারটিয়ের, বোচেরন, ভেভারের মতো বিখ্যাত মাস্টারদের জন্য স্কেচ তৈরি করেছিলেন।

পরবর্তীকালে, লালিকের নিজস্ব শৈলীর বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। 1886 সালে, জুলস ডেস্টেপ তাকে "তার অনন্য প্রতিভার স্বীকৃতিস্বরূপ" তার গহনার ওয়ার্কশপ দিয়েছিলেন। এখন রেনে লালিক, কাজের জন্য প্রয়োজনীয় সবকিছু পেয়ে, অনুপ্রেরণার সন্ধানে ফিরে আসেন, যা তিনি শিল্প ও কারুশিল্প আন্দোলনের ধারণাগুলিতে খুঁজে পান, যা শিল্প ও কারুশিল্পের পুনরুজ্জীবনের আহ্বান জানিয়েছিল এবং উদ্ভিদ ও প্রাণীর মোটিফকে প্রচার করেছিল। এই ধারণাগুলিকে আলিঙ্গন করে, লালিক তাদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণভাবে বিকশিত হয়েছিল এবং আর্ট নুওয়াউকে গহনার শিল্পে নিয়ে আসা প্রথম হয়ে ওঠে।

লালিক ব্রাসেলসে 1897 সালের বিশ্ব প্রদর্শনীতে তার প্রথম আর্ট নুভ গহনা উপস্থাপন করেছিলেন। তবে তাঁর সৃজনশীল জীবনীটির প্রধান ঘটনাটি ছিল 1900 সালে প্যারিসে বিশ্ব প্রদর্শনী। তার গহনা প্রদর্শনের জন্য, লালিক গ্র্যান্ড প্রিক্স পেয়েছিলেন এবং সরকার তাকে অর্ডার অফ দ্য লিজিয়ন অফ অনারে ভূষিত করেছিল। এটি একটি সত্যিকারের বিজয় ছিল।

ফরাসি সমালোচক লিওন্স বেনেদাইট তাকে লিখেছেন "একজন সত্যিকারের উদ্ভাবক। তিনি (লালিক) সেই ব্যক্তি যিনি পুরানো বাধাগুলি ভেঙে দিয়েছেন, শক্তিশালী ঐতিহ্যকে উল্টে দিয়েছেন এবং একটি নতুন ভাষা তৈরি করেছেন।".

গবেষকরা রেনে লালিককে তিনটি "F" - "femme", "flore", "faune"-এর কর্তা বলেছেন। এটি ছিল নারী, উদ্ভিদ এবং প্রাণী যা মাস্টারের কাজে একটি কেন্দ্রীয় স্থান দখল করেছিল এবং মহিলাদের একটি কারণে প্রথমে নামকরণ করা হয়েছিল। সুন্দর লম্বা কেশিক মাস্কারন এবং ন্যুড লালিক গয়নাতে একটি পুনরাবৃত্ত মোটিফ হয়ে ওঠে। এবং যদিও আর্ট নুওয়াউকে সাধারণত একটি মেয়েলি শৈলী হিসাবে বিবেচনা করা হত, যেহেতু বেশিরভাগ শিল্পী মহিলা চিত্রের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, একজনকে গয়নাতে সুন্দর নগ্ন মহিলা শরীর ব্যবহার করার সাহস থাকতে হয়েছিল।

রেনে লালিকের সবচেয়ে বিখ্যাত পণ্যগুলির মধ্যে একটি, যেখানে তিনি মহিলা চিত্রকে উল্লেখ করেছেন, হল "ড্রাগনফ্লাই ওমেন" কর্সেজ সজ্জা, যা 1897-1898 সালে তার দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। আজ এটি লিসবনের গুলবেনকিয়ান মিউজিয়ামের সংগ্রহে রয়েছে, যা ফাইন্যান্সার এবং তেল ম্যাগনেট ক্যালোস্ট গুলবেনকিয়ান দ্বারা প্রতিষ্ঠিত, যিনি লালিক কাজের একটি অনন্য সংগ্রহ সংগ্রহ করেছিলেন।

এই রত্নটিতে, রেনে লালিক একটি খুব অস্বাভাবিক চেহারা তৈরি করেছেন যা একজন মহিলা, একটি ড্রাগনফ্লাই এবং একটি কাইমেরাকে একত্রিত করে। আক্ষরিক অর্থে আমাদের চোখের সামনে, একটি চমত্কার রূপান্তর ঘটে - হাতের পরিবর্তে ড্রাগনফ্লাই ডানা সহ একটি সুন্দরী মহিলা বড় নখরযুক্ত থাবা সহ একটি কাইমেরার মুখ থেকে উপস্থিত হয়।

এটি জানা যায় যে এই কর্সেজ সজ্জাটি সারাহ বার্নহার্ডের পোশাকের অংশ ছিল, যেখানে তিনি থিয়েটার মঞ্চে উজ্জ্বল হয়েছিলেন। এবং 1900 সালে, "ড্রাগনফ্লাই ওম্যান", সেইসাথে লালিকের বেশ কয়েকটি কাজ, এখন গুলবেনকিয়ান মিউজিয়ামের সংগ্রহে রয়েছে (ঝুঁটি-টিয়ারা "ককরেল", নেকলেস-চোকার "ফরেস্ট ল্যান্ডস্কেপ", কর্সেজ গয়না "সাপ") প্যারিসের বিশ্ব প্রদর্শনীতে দেখানো হয়েছিল এবং দর্শক এবং সমালোচক উভয়ের মধ্যেই বিস্ময় ও প্রশংসার কারণ হয়েছিল।

ফরেস্ট ল্যান্ডস্কেপ চোকার নেকলেস লালিকের একটি সমান অসামান্য সৃষ্টি। এটি তিনটি অংশ নিয়ে গঠিত, যা একটি একক জটিল এবং বহুমুখী রচনা উপস্থাপন করে। অগ্রভাগে, লালিক সোনার গাছের কাণ্ড চিত্রিত করেছেন, যার মধ্য দিয়ে আমরা ওপালের একটি হ্রদ দেখতে পাই, যার উপচে পড়া জল চলাচলের বিভ্রম তৈরি করে। পটভূমিতে হ্রদের তীরে বালির অনুকরণে হীরা থেকে তৈরি করা হয়েছে। এই অলঙ্করণটি কেবল তার অস্বাভাবিকতা দিয়েই নয়, চিত্রিত ল্যান্ডস্কেপটি কতটা বাস্তবসম্মত হয়েছে তাও মুগ্ধ করে।

অসমমিত লালিক দুল কমনীয়, যার উপর জুয়েলার বনের প্রাকৃতিক দৃশ্যের টুকরো চিত্রিত করে - শীত বা শরৎ। তাদের মধ্যে, 1900-1901 সালে তৈরি শীতকালীন ল্যান্ডস্কেপ দুলটি দাঁড়িয়েছে। একটি জটিল আকারে, লালিক গাছের গুঁড়ি সহ নীল-ধূসর স্তরিত গ্লাস রাখে যা শীতের গোধূলির কুয়াশার মতো দেখা যায়। কাচের ব্যবহার লালিকের সৃজনশীলতার অন্যতম বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে, অন্যান্য সুপরিচিত জুয়েলাররা এর সৃষ্টির জটিল প্রযুক্তিগত প্রক্রিয়ার কারণে কাচ ব্যবহার করেননি। ডানদিকে কাচের পটভূমির উপরে, জুয়েলার্স এনামেল কৌশল ব্যবহার করে তৈরি একটি তুষার-ঢাকা দেবদারু গাছ রেখেছেন। রচনাটি অ্যাকোয়ামারিন সন্নিবেশ এবং একটি মুক্তার দুল সহ সোনালি স্প্রুস শাখা দ্বারা তৈরি করা হয়েছে।

লালিকের রচনায় বিষয়ের বৈচিত্র্য ছিল প্রচুর - প্রাকৃতিক দৃশ্য (বন, শীত, বসন্ত), শরতের পাতা, গ্রীষ্মের ফুল এবং বেরি, প্রাণী এবং পাখি, সরীসৃপ এবং কীটপতঙ্গ। তবে এগুলি সমস্ত রচনাগুলির জটিলতা এবং স্বতন্ত্রতার দ্বারা একত্রিত হয়েছে, অনেকগুলি পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে কাজ করা বিশদ এবং অ-মানক উপকরণ এবং কৌশলগুলি যা দিয়ে জুয়েলার ক্রমাগত পরীক্ষা করছেন। যেমন তিনি নিজেই লিখেছেন:

“...আগে যা অর্জন করেছি সব ছেড়ে দিতে আমাকে চরম পর্যায়ে যেতে হয়েছে। আমি নিরলসভাবে কাজ করেছি: অঙ্কন, মডেলিং, প্রযুক্তিগত গবেষণা এবং সমস্ত ধরণের পরীক্ষা-নিরীক্ষা, সবসময় জিনিসগুলি করতে এবং সম্পূর্ণ নতুন কিছু তৈরি করার জন্য দৃঢ়প্রতিজ্ঞ।"

1910 এর পরে, রেনে লালিক কাঁচের সাথে কাজ করার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং এতে অভূতপূর্ব উচ্চতা অর্জন করেছিলেন। পরবর্তী দশকগুলিতে, তার চমত্কার ফুলদানি, প্রদীপ, সুগন্ধি বোতল এবং এমনকি গাড়ির মাসকট এবং স্থাপত্য সজ্জা উপস্থিত হয়েছিল, যার জন্য 1 মে, 1945-এ মাস্টারের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তার খ্যাতি ম্লান হয়নি। এবং তার কোম্পানি যুদ্ধ থেকে বেঁচে গেছে এবং আজ সফলভাবে বিদ্যমান।

জুয়েলার্স জর্জেস ফুকুয়েট

আর্ট নুভেউ যুগের আরেক আইকনিক জুয়েলার্স ছিলেন জর্জেস ফুকুয়েট। তিনি 1862 সালে বিখ্যাত জুয়েলার আলফনস ফুকেটের কাছে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যিনি 1870 এর দশকে তার নিও-রেনেসাঁ গহনার জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন। জর্জেস তার বাবার সাথে গয়না অধ্যয়ন করেন এবং 1880 সালে তার জুয়েলারী ফার্মে কাজ শুরু করেন। 1895 সালে, Alfons Fouquet তার ছেলের কাছে ব্যবসার ব্যবস্থাপনা হস্তান্তর করেন এবং তিনি তার বাবার ফার্মে নতুন জীবন শ্বাস নিতে চেয়ে উৎসাহের সাথে কাজ শুরু করেন।

জুয়েলারি হেনরি ভেভার তার সম্পর্কে লিখেছেন: "একজন অক্লান্ত কর্মী, তিনি নতুন সবকিছু দেখে মুগ্ধ ছিলেন এবং অনুপ্রেরণার জন্য তাঁর অনুসন্ধান ছিল অক্লান্ত".

1898 সালে, Fouquet তার প্রথম আর্ট নুওয়াউ গয়না চালু করে। কামুক বাঁকা লাইন, নিঃশব্দ এনামেল এবং সূক্ষ্ম টেক্সচারগুলি খুব কার্যকর এবং রেনে লালিক গহনার প্রায় সমান ছিল। কিন্তু ফুকুয়েট নিজেই, লালিকের বিপরীতে, ডিজাইনার ছিলেন না এবং তার সময়ের অনেক বিখ্যাত শিল্পীকে কাজ করার জন্য আকৃষ্ট করেছিলেন। আলফনস মারিয়া মুচা, একজন শিল্পী যার কাজটিও আর্ট নুওয়াউ যুগের একটি উজ্জ্বল প্রতীক হয়ে উঠেছে, তার সাথে তার সহযোগিতা ইতিহাসে নেমে গেছে।

তাদের পরিচিতি সারাহ বার্নহার্ডকে ধন্যবাদ জানিয়েছিল, যিনি 1898 সালে আলফন্স মুচা দ্বারা তৈরি একটি সাপের ব্রেসলেটের স্কেচ নিয়ে জর্জেস ফুকুয়েট জুয়েলারী স্টোরে এসেছিলেন। এই ব্রেসলেটটি মেডিয়ার পোশাকের অংশ ছিল কাতুল মেন্ডেজের নাটকের উপর ভিত্তি করে একই নামের অভিনয় থেকে, যা একই 1898 সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল।

Alfons Mucha পোস্টারে, Sary Medea এর হাতে একটি অনুরূপ ব্রেসলেট দেখা যায়। সম্ভবত, অভিনেত্রী তার জীবনে একটি পেতে চেয়েছিলেন, এবং আলফনস মুচাকে এটি ডিজাইন করার নির্দেশ দিয়েছিলেন এবং ফুকুয়েটকে অভিনয়শিল্পী হিসাবে বেছে নিয়েছিলেন। ব্রেসলেটের নকশা দেখে রত্ন ব্যবসায়ী এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তিনি প্যারিসে 1900 সালের বিশ্ব প্রদর্শনীর জন্য আলফন্স মুচাকে গহনার একটি সংগ্রহ তৈরি করার পরামর্শ দেন। এইভাবে উদ্ভট নেকলেস, জটিল কর্সেজ ব্রোচ এবং ব্রেসলেটগুলির একটি সিরিজের জন্ম হয়েছিল, যা অস্বস্তিকর এবং বরং ভারী হলেও, আলফনস মুছার অনন্য শৈলীকে মূর্ত করেছিল এবং জর্জেস ফুকেটের দক্ষতা প্রদর্শন করেছিল।

প্রদর্শনীতে আসা দর্শনার্থীরা মুছার পোস্টার থেকে মূর্ত গহনা দেখেছেন। তারা একটি শক্তিশালী ছাপ তৈরি করেছিল, কিন্তু সমালোচকরা তাদের মূল্যায়নে কঠোর ছিল, তাদের "অদ্ভুত সজ্জা সহ অদ্ভুত সজ্জা" বলে অভিহিত করেছিল। Fouquet এবং Mucha মধ্যে সহযোগিতা মাত্র কয়েক বছর স্থায়ী ছিল, কিন্তু এটি ছিল যে জর্জেস Fouquet গয়না শৈলী পরিবর্তন এবং তার কোম্পানির খ্যাতি আনা সাহায্য করেছে.

গয়না তৈরির পাশাপাশি, ফুকুয়েট নিবন্ধ এবং বই লিখেছিলেন, যার একটিতে তিনি ঘোষণা করেছিলেন:

“এটি বিলাসবহুল গয়না নয় যা বেঁচে থাকবে, তবে যেগুলিতে উপকরণের দাম তাদের সৌন্দর্যের চেয়ে কম - অ্যাকোয়ামেরিন, অ্যামিথিস্ট, পোখরাজ, ট্যুরমালাইন। যে শিল্প কখনও পুরানো হয় না তা এই রত্নগুলির জীবনকে দীর্ঘায়িত করবে। পাথর পুনরায় ব্যবহার করার জন্য তারা কখনও আলাদা করা হবে না. এই জিনিসগুলি প্রাথমিকভাবে শিল্পের কাজ, এবং অর্থ বিনিয়োগের উপায় নয়।

জুয়েলার্স হেনরি ভেভার

হেনরি ভেভার এই গল্পের তৃতীয় নায়ক এবং আর্ট নুওয়াউ যুগের আরেক অসামান্য মাস্টার। ফুকেটের মতো, 1821 শতকের শুরুতে ভেভারও পারিবারিক গহনা সংস্থা মেসন ভেভারের প্রধান ছিলেন, যা 1854 সালে তাঁর দাদা দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। হেনরি ভেভার 1881 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং তার যৌবন থেকে, তার ভাই পলের সাথে একসাথে, পারিবারিক ব্যবসার ব্যবস্থাপনা অধ্যয়ন করেন এবং প্যারিসের ইকোলে দেস বেউক্স-আর্টসে অঙ্কন, মডেলিং এবং অলঙ্কার নকশা অধ্যয়ন করেন। এইভাবে, হেনরি এবং পলের বাবা XNUMX সালে অবসর গ্রহণ করার সময়, তার যোগ্য উত্তরসূরি ছিল। পল ফার্মের বাণিজ্যিক উন্নয়নের জন্য দায়ী ছিলেন, যখন হেনরি গহনা ডিজাইন এবং উৎপাদনের জন্য দায়ী ছিলেন। হেনরি ভেভারকে ধন্যবাদ, গয়না সংস্থার শৈলীটি ধীরে ধীরে ঐতিহাসিকতা থেকে আধুনিকতায় রূপান্তরিত হয়েছে।

1900 সালে প্যারিসে বিশ্ব প্রদর্শনীতে, মেইসন ভেভার তার সূক্ষ্ম আর্ট নুওয়াউ গহনার জন্য দ্বিতীয় গ্র্যান্ড প্রিক্স পেয়েছে, যা কোম্পানির সেরা অর্জন বলে বিবেচিত হয়। যাইহোক, যদিও তাদের শৈলীর সমস্ত বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য ছিল (পরিশোধিত মহিলা চিত্র, উদ্ভিদ এবং প্রাণী), হেনরি ভেভার গহনাগুলি রেনে লালিকের অসামান্য পণ্যগুলির তুলনায় আরও রক্ষণশীল ছিল।

"Maison Vever" এর আরেকটি পার্থক্য হল যে ফার্মটি মূলত মূল্যবান ধাতু এবং মূল্যবান পাথর দিয়ে কাজ করত। হেনরি তার সহকর্মীদের মতো পরীক্ষা-নিরীক্ষায় একই সাহস ও আগ্রহ দেখাননি এবং প্রায়শই সস্তা উপকরণের আশ্রয় নেন।

গহনা ছাড়াও, হেনরি ভেভার জাপানি খোদাইয়ের সংগ্রাহক হিসাবে বিখ্যাত হয়েছিলেন, সেইসাথে গহনা নিয়ে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈজ্ঞানিক কাজের লেখক - "XNUMX শতকের ফরাসি গহনা"। এই বইটিতে, তিনি কনস্যুলেটের যুগ থেকে আর্ট নুউয়ের যুগ পর্যন্ত গহনার বিকাশের বিশদ বর্ণনা করেছেন।

উস্তাদ লুসিয়েন গেইলার্ড

এবং এই নিবন্ধের শেষ নায়ক হবেন লুসিয়েন গ্যালার্ড। তিনি আজ লালিক, ফুকুয়েট এবং এমনকি ভেভারের চেয়ে অনেক কম পরিচিত, তবে আর্ট নুওয়াও গহনা শিল্পে তিনি কম গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তি নন। তার গহনার মধ্যে প্রধান পার্থক্য ছিল জাপানি শিল্পের আবেদন।

জাপানি শিল্প ছিল আর্ট নুউয়ের অন্যতম প্রধান উৎস, এটি ইউরোপীয় প্রভুদের গতিশীল ছন্দ এবং উদ্ভিদের সাজসজ্জার লাইনের নমনীয়তা, চলাচলের অসম্পূর্ণতা, হালকাতা এবং বিশেষ স্টাইলাইজেশন যা প্রাকৃতিক মোটিফগুলিকে আলংকারিক প্যাটার্নে পরিণত করেছিল।

লুসিয়েন গেইলার্ড 1861 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং পূর্ববর্তী দুই কারিগরের মতো, তার পিতা সিলভারমিথ আর্নেস্ট গেইলার্ডের ছাত্র হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। তার গঠনের সময়, তিনি সোনা এবং রৌপ্যের উপর তাড়া এবং খোদাই করার কৌশলগুলি নিখুঁতভাবে আয়ত্ত করেছিলেন, মাস্টার ডুজার্ডিন এবং সালমনের বিভিন্ন গহনা কোর্সে অংশ নিয়েছিলেন এবং অবশেষে তার বাবাকে ছাড়িয়ে যান। 1892 সালে, আর্নেস্ট গেইলার্ড তার ছেলেকে তার ওয়ার্কশপ দেন।

ইতিমধ্যেই তার কর্মজীবনের শুরুতে, লুসিয়েন গেইলার্ড জাপানি অ্যালো এবং বার্নিশের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন, যা ফ্রান্সে ব্যবহৃত হয় নি, কিন্তু এতটাই আনন্দদায়ক ছিল যে তারা তার সমসাময়িক এবং তার কাজের গবেষকদের ভবিষ্যত প্রজন্ম উভয়কেই বিস্মিত করেছিল।

রত্নবিদ হেনরি ভেভার তার সম্পর্কে এভাবে বলেছিলেন: "তাঁর পেশার প্রতি আবেগপ্রবণ, একজন অক্লান্ত গবেষক যিনি তাঁর কাজের সাথে মন্ত্রমুগ্ধ, গেইলার্ড উত্সাহের সাথে, আনন্দের সাথে, গহনার সমস্ত জটিল প্রযুক্তিগত দিকগুলি যেমন গয়না অ্যালয়, গিল্ডিং, প্যাটিনেশন, চমৎকার ফলাফল পেয়েছেন।"

উপরে উল্লিখিত অন্যান্য জুয়েলার্সের মতো, 1900 সালটি লুসিয়েন গেইলার্ডের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। সেই বছর, তার জীবনে একবারে বেশ কয়েকটি ঘটনা ঘটেছিল - তিনি একটি নতুন বিল্ডিং অর্জন করেছিলেন, জাপানি মাস্টারদের কাজ করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, তাকে জাতীয় শিল্পের জটিলতা বুঝতে সাহায্য করেছিলেন এবং অবশ্যই, প্যারিসে বিশ্ব প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি পেয়েছিলেন। গ্র্যান্ড প্রিক্স, এবং এর পাশাপাশি, তিনি রেনে লালিকের সর্বশেষ কাজের সাথে পরিচিত হন, যাকে তিনি তাঁর অনুপ্রেরণা বলে অভিহিত করেছিলেন।

দুই মাস্টারের একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য ছিল - তারা উভয়ই নতুন কৌশল উদ্ভাবন করেছিল, তাদের কাজগুলিতে একটি বিশেষ চরিত্র দেওয়ার চেষ্টা করেছিল। কিন্তু গেইলার্ডকে লালিক থেকে আলাদা করার বিষয়টি ছিল জাপানি শিল্প এবং জাপানি কৌশলগুলির প্রতি তার আবেদন, যার কারণে গেইলার্ডের কাজগুলি রঙ এবং রচনায় আরও সংযত ছিল।

গেইলার্ডের সেরা কাজগুলির মধ্যে একটি হল অ্যাপল ব্রাঞ্চ ব্রেসলেট। জুয়েলার্স একটি খুব আকর্ষণীয়, এমনকি অনন্য কাজ তৈরি করতে পরিচালিত। ব্রেসলেটের প্রতিটি উপাদানে, আমরা শাখাগুলিতে ফুলের একটি স্বাধীন এবং সুরেলাভাবে নির্মিত চেম্বারের চিত্র দেখতে পাই, যখন সমস্ত উপাদান একটি একক, সমানভাবে অবিচ্ছেদ্য রচনায় মিলিত হয়। এটি হল জাপানি মোটিফগুলির প্রধান নীতি, যা গেইলার্ড অনুসরণ করেন - সমস্ত রচনা উপাদানগুলির একটি সুরেলা ছন্দবদ্ধ কাঠামো।

ক্রিসানথেমামের ক্রেস্ট হল গেইলার্ডের জাপানি মোটিফের আরেকটি উল্লেখ। জাপানি খোদাইতে chrysanthemums চিত্রিত করার নীতি অনুসরণ করে মাস্টার অবাধে দুটি ফুল সাজান। গেইলার্ড এই কাজে একটি শিং ব্যবহার করেছিলেন, যেখান থেকে তিনি ধীরে ধীরে স্তরগুলি সরিয়েছিলেন। এটি করার মাধ্যমে, তিনি স্বচ্ছতা অর্জন করেছিলেন, যার বিপরীতে সুন্দর ফুলের পাপড়িগুলি বিশাল বলে মনে হতে শুরু করেছিল। chrysanthemums এর মূল অংশে জড়ানো আয়তন এবং মিল্কি নীল ওপালের উপর জোর দিন।

আমস্টারডাম রিজকসমিউজিয়ামের একটি বড় হেয়ারপিন কম আকর্ষণীয় নয়, যার উপরে গেইলার্ড দুটি ড্রাগনফ্লাইকে একটি বড় সাইট্রিনের উপর লড়াইয়ের চিত্রিত করেছেন। প্রাকৃতিক মোটিফ খুব স্বাভাবিক, গতিশীল এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ। জহুরি পোকামাকড়ের দ্রুত চলাচলের তাত্ক্ষণিকতা জানিয়ে দুর্দান্ত বাস্তবসম্মত সত্যতার সাথে সজ্জাটি সম্পাদন করেছিলেন।

গেইলার্ড সাহসিকতার সাথে এই গহনার অংশে মূল্যবান এবং আধা-মূল্যবান উপকরণগুলিকে একত্রিত করেছেন: কীটপতঙ্গের ডানাগুলি স্বচ্ছ শিং দিয়ে তৈরি এবং পান্না দিয়ে সজ্জিত। ডানার টিপস ছোট হীরার বিচ্ছুরণ দিয়ে এনামেল দিয়ে আবৃত। ড্রাগনফ্লাই দেহগুলি সোনার তৈরি এবং গাঢ় সবুজ এবং নীল চ্যাম্পলেভ এনামেলের ডোরা দিয়ে সজ্জিত।

1902 সালে, লুসিয়েন গেইলার্ডের বেশ কয়েকটি কাজ গ্লাসগোতে একটি প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল এবং এটি এমন সাফল্য ছিল যে এর পরে ফরাসি সরকার তাকে লিজিয়ন অফ অনার প্রদান করে। সেই মুহূর্ত থেকে, গেইলার্ড আর্ট নুওয়াউ যুগের সবচেয়ে বিখ্যাত ফরাসি জুয়েলার্সের একজন হয়ে ওঠেন, কিন্তু 1910 এর পরে তার সৃজনশীল কার্যকলাপ 1925 সালে শেষ না হওয়া পর্যন্ত বিবর্ণ হতে শুরু করে।

এই নিবন্ধের নায়কদের প্রত্যেকের নিজস্ব অনন্য শৈলী এবং গয়না তৈরির নিজস্ব পদ্ধতি ছিল, কিন্তু তারা সকলেই মূল্যবান পাথর এবং ধাতু ব্যবহার করে কেবল মূল্যবান গয়না নয়, সত্যিকারের শৈল্পিক জিনিস তৈরি করার ইচ্ছার দ্বারা একত্রিত হয়েছিল এবং উপকরণ, গয়না মূল্যবান বলে মনে করা হয় না. এই মহান মাস্টারদের মূল ধারণাগুলি অর্ধ-মূল্যবান ধাতু এবং পাথরকে শিল্পের বাস্তব কাজে পরিণত করেছিল এবং তারা নিজেরাই বিশ্বের ইতিহাসে চিরকালের জন্য খোদাই করা হয়েছিল।