দেখা যাচ্ছে এটা শক্তিশালী! ডালাস মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ অনুষ্ঠিত ‘কারটিয়ার অ্যান্ড ইসলামিক আর্ট: ইন সার্চ অফ মডার্নিটি’ নামের প্রদর্শনীটি এমনটাই বলে।
আমরা এটি সম্পর্কে চিন্তা করি না, তবে প্রকৃতপক্ষে, ইসলামিক স্বাদগুলি আধুনিক গহনা শিল্পকে মোটামুটি বড় আকারে প্রভাবিত করা উচিত ছিল। প্রথমত, অবশ্যই, 19 শতকের প্রাচ্যবাদের কথা মাথায় আসে: তারা বলে যে ইউরোপীয় শিল্পী এবং ফ্যাশন ডিজাইনাররা তাদের শিল্পে প্রাচ্যের মোটিফ ব্যবহার করেছিলেন এবং তাই ডিজাইনের উপাদানগুলিকে গয়না ডিজাইনে প্রবেশ করতে হয়েছিল।
কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, সবকিছু আরও সহজ: 2 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে শুরু করে, ভারতীয় মহারাজা এবং আরব রাজকুমাররা গয়না কিনতে প্যারিসে এসেছিলেন। তারা তাদের সাথে মূল্যবান পাথরের প্লেসার, খারাপভাবে কাটা হীরা দিয়ে তৈরি প্রাচীন গহনা নিয়ে আসে এবং "স্ক্র্যাপের জন্য" অভিনয়কারীদের হাতে তুলে দেয়। যাতে ইনকামিং উপাদান থেকে যারা কিছু প্রচলিতো তৈরি. বিংশ শতাব্দীর প্রথম তৃতীয়াংশ এর জন্য বিশেষভাবে বিখ্যাত ছিল।
এটা যৌক্তিক যে ফরাসি পারফর্মাররা গ্রাহকদের রুচিকে বিবেচনায় নিয়েছিল। অধিকন্তু, ইসলামী জ্যামিতিক অলঙ্কারগুলি পলিহেড্রা থেকে রচনাগুলি রচনা করার জন্য খুব ভাল। এবং আর্ট ডেকো যুগ এটি পছন্দ করেছিল। Cartier ব্র্যান্ড, এখন তার 175 তম বার্ষিকী উদযাপন করছে, এই ব্যবসার নেতাদের মধ্যে ছিল।
এই থিমের জন্য নিবেদিত ডালাসের একটি নতুনটিতে প্রায় 400 টুকরো গয়না রয়েছে৷ এটি আমেরিকান মিউজিয়াম ব্র্যান্ড, প্যারিসের মিউজিয়াম অফ ডেকোরেটিভ আর্টস এবং লুভরের সহযোগিতায় তৈরি করেছে। প্রদর্শনী নকশা নিজেই অত্যাশ্চর্য.
20 শতকের গোড়ার দিকে প্যারিস সম্পর্কে একটি গল্প দিয়ে শো শুরু হয়, শৈলীর বিশ্ব রাজধানী, যেখানে ঔপনিবেশিকতা পারস্য, আরব, ভারত, উত্তর আফ্রিকা এবং তার বাইরের শিল্প এবং নকশার জন্য উন্মাদনা সৃষ্টি করেছিল, টেক্সাসমান্থলি লিখেছেন।
"নিখুঁতভাবে সম্পাদিত, পরিষ্কার জ্যামিতিক প্যাটার্ন হল একটি বৈশিষ্ট্য, কিন্তু পুরো ছবি নয়," বলেছেন সারাহ শ্লেইনিং, ডিএমএ-র শিল্প ও কারুশিল্প এবং নকশার সিনিয়র কিউরেটর এবং এই প্রদর্শনীর সহ-কিউরেটর৷ “আপনি যে কোনো প্রাচ্যের পাণ্ডুলিপি নিতে পারেন এবং বোনা প্রাণী, অলঙ্কৃত পাগড়ি, জ্যামিতিক নিদর্শনের অবিশ্বাস্য আন্তঃব্যবহার দেখতে পারেন। আমি মনে করি যে এটি ছিল ধারণার ঘনত্ব এবং নতুন রঙের সাথে স্যাচুরেশন যা ইউরোপীয়দের উদ্দীপিত এবং উত্তেজিত করেছিল।"
ব্র্যান্ডের প্রতিষ্ঠাতা, লুই কার্টিয়ার এবং তার ভাইয়েরা, পদ্ধতিগতভাবে এই ইসলামী বিশ্বে উপকরণ, মোটিফ, রঙ এবং কৌশলগুলির জন্য অনুসন্ধান করেছিলেন যা তারা তাদের শৈল্পিক অভিধান প্রসারিত করতে আমদানি এবং ব্যাখ্যা করতে পারে। ফলস্বরূপ, এই সমস্ত জৈবিকভাবে কার্টিয়ার হাউসের কর্পোরেট পরিচয়ে বোনা হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, টুটি ফ্রুটি গহনার নকশা ফুল এবং পাতার আকারে কাটা এবং সেটিংসের ভিত্তিতে তৈরি করা হয়েছিল, মুঘল ভারতের আদর্শ।
কারটিয়ের শৈলীর বিবর্তনে, আমাদেরকে 19 শতকের নিওক্ল্যাসিসিজম (গ্রিকো-রোমান প্রাচীনত্বের পুনর্বিবেচনা) থেকে আর্ট নুওয়াউ (নতুন উপকরণের তরল, প্রাকৃতিক আকারে রূপান্তর) রূপান্তর দেখানো হয়েছে। এবং তারপরে মসৃণ এবং কাঠামোগত আর্ট ডেকোতে লাফানো যা "বাস্তব" কারটিয়ের হয়ে উঠেছে।
প্রদর্শনীর চতুর্থ এবং চূড়ান্ত অংশটি 1933 সালের পরের সময়কে কভার করে, যখন কারটিয়ার জিন টুসাইন্টকে গয়না বিভাগের পরিচালক হিসাবে নিযুক্ত করেছিলেন। কারটিয়ের শব্দভাণ্ডার আয়ত্ত করে, তিনি রেফারেন্স, উজ্জ্বল রং এবং গাঢ় আকার উন্নত করেছেন।
এই প্রদর্শনীর প্রতীক, সমস্ত প্রচারমূলক সামগ্রীতে প্রদর্শিত, একটি 1947 সালের একটি নেকলেস যার মধ্যে অ্যামেথিস্ট, ফিরোজা ক্যাবোচন এবং একটি পাতাযুক্ত বিবে সেট করা হীরা। সাংবাদিকরা লেখেন, "এটি শীর্ষে, এবং এটাই এই গল্পের পুরো বিষয়।"
