“... detalji sobe počeli su polako da izranjaju iz mraka. Bilo je čudnih figura životinja, statua i zlata - zlato je svjetlucalo posvuda! Na trenutak – taj trenutak je onima iza mene izgledao kao vječnost – bukvalno sam ostao bez riječi od čuđenja.
Vjerujem da većina arheologa neće sakriti činjenicu da osjećaju strahopoštovanje, čak i zbunjenost, ulazeći u odaju koju su prije nekoliko stoljeća zaključale i zapečatile pobožne ruke. Na trenutak, pojam vremena kao faktora ljudskog života gubi svaki smisao. Prošlo je tri, možda četiri hiljade godina od kada je poslednji put ljudska noga kročila na pod na kome smo stajali, ali do sada je sve okolo podsećalo na život koji je upravo stao: sanduk napola ispunjen krečom na samim vratima, ugašena lampa, otisci prstiju na svježoj farbi, pogrebni vijenac na pragu... Činilo se da je sve to moglo biti juče. Sam vazduh koji se ovde očuvao desetinama vekova bio je isti onaj vazduh koji su udisali oni koji su mumiju preneli na mesto njenog poslednjeg odmora. Vrijeme je nestalo, izbrisano mnogim intimnim detaljima, a mi smo se osjećali gotovo svetogrđe."
Tako počinje priča o direktnom otvaranju Hauarda Kartera Tutankamonove grobnice, najvećeg arheološkog nalaza XNUMX. veka, koji je postao svetska senzacija i inspiracija za umetnike, arhitekte i draguljare. Međutim, Egiptomanija je zauzela Evropu mnogo prije otvaranja grobnice, odnosno fascinacija Egiptom nikada nije prošla.
Po prvi put se interes za egipatsku tradiciju javlja u starom Rimu. Osvajanje Egipta i njegovo pretvaranje u rimsku provinciju, održavanje trijumfa i donošenje trofeja uticali su na širenje egipatskih motiva u Rimu. Ali nijedan od događaja tih godina nije imao toliki značaj za umjetnost i kulturu kao tragična ljubavna priča Antonija i Kleopatre. Ona je, iako prilično romantizirana, postala najčešća tema egiptomanije i nadahnjivala je istaknute umjetnike, pisce, pjesnike, kompozitore, koreografe itd. tokom mnogih stoljeća.
Sljedeća važna prekretnica u historiji proučavanja i oživljavanja umjetnosti starog Egipta je egipatska kampanja Napoleona Bonapartea (1798. - 1801.). S vojnog gledišta, bio je neuspješan - Napoleon je poražen, ali za nauku i umjetnost ovaj pohod je bio od velike važnosti.
Godine 1799. otkriven je kamen Rosetta, čije je dešifriranje od strane Champolliona dalo ozbiljan poticaj razvoju egiptologije. Osim toga, nakon rezultata naučne ekspedicije koju je organizirao Napoleon, naučnici su objavili monumentalni desetotomni Opis Egipta (1809-1829). Još jedno značajno djelo bila je knjiga jednog od učesnika ekspedicije - umjetnika (a u budućnosti i prvog direktora Luvra) Dominiquea Vivant-Denona "Putovanje u Gornji i Donji Egipat" (1802), u pratnji velikog broja sopstvenih skica spomenika starog Egipta. Nakon njegovog izlaska, Evropu je zahvatio prvi veliki val egiptomanije - upotreba egipatskih motiva postala je karakteristična karakteristika stila Empire koji je u to vrijeme bio dominantan. Novoj modi su se odazvali i zlatari, a uskoro je nakit sa egipatskom tematikom ispunio izloge na prometnim ulicama Pariza.
Sljedeći val egiptomanije izazvan je sistematskim iskopavanjima koja su započeli francuski egiptolozi Auguste Mariette i Gaston Maspero u drugoj polovini 1859. stoljeća, kao i izgradnja Sueckog kanala 1869-1867, na čelu sa francuskim dioničarskim društvom. . Dvije godine prije završetka izgradnje, interesovanje za Egipat je bilo toliko da se na Svjetskoj izložbi XNUMX. u Parizu pojavio zapanjujući egipatski paviljon, koji je ostavio snažan utisak na posjetioce - kroz njega su mnogi prvi put otkrili tajanstveni šarm daleke drevne zemlje. Ovaj paviljon je izgrađen da prikaže zbirku arheoloških nalaza Muzeja Bulak (sada Egipatski muzej u Kairu), ali osim antikviteta, na izložbi je predstavljen nakit u egipatskom stilu koji je izradio Gustave Beaugrand, kao i draguljari iz Boucherona, Melleria. i drugi.
Od tog trenutka strast prema nakitu inspirisanom Egiptom proširila se celim kontinentom, a mnogi poznati draguljari, među kojima su Alessandro Castellani, Carlo Giuliano, Eugène Fortenay, počeli su da stvaraju nakit u stilu takozvane „egipatske renesanse“. Istina, novi stil se može nazvati "oživljavanjem" samo uslovno. Unatoč činjenici da su draguljari uzeli egipatske teme i motive kao osnovu, nisu pokušavali oponašati drevne majstore, da ožive stil. Moderne dekoracije bile su eklektične varijacije na staroegipatsku temu, odlikuju se složenošću, čak i nekim ekscesom, što općenito nije proturječilo umjetnosti historicizma, koja ima iste karakteristike, posebno u svojoj kasnoj fazi.
Kontinuirano istraživanje i nevjerovatna otkrića povećala su interesovanje za umjetnost Egipta krajem 1880. i posebno početkom 1905. stoljeća, kada je došlo do niza važnih otkrića. 1908-ih, Gaston Maspero počinje raščišćavati hramove u Luksoru i Karnaku, 1912-XNUMX Edward Ayrton je otkrio grobnice faraona u Dolini kraljeva, a XNUMX. Ludwig Borchardt pronalazi bistu Nefertiti, ali samo nekoliko. značajnih otkrića tog perioda.
U modernoj eri egipatski motivi su modificirani u skladu s novom modom. Maskaroni su dobili simpatična anđeoska lica, krila skarabeja su postala dinamičnija i gracioznija, a oblici nakita često su građeni na bazi tradicionalne linije „udara bičom“. Moderna "egipatska renesansa" bila je živo oličena u nakitu tako značajnih majstora kao što su Rene Lalique, Georges Fouquet, Lucien Gautret i drugi.
I tako dolazimo tamo odakle smo počeli. Otkriće Hauarda Kartera Tutankamonove grobnice pre tačno 100 godina, 1922. godine, bilo je kulminacija Egiptomanije širom sveta. Zadivljujuća umjetnost i zanati pronađeni u unutrašnjosti grobnice, kao i nakit i legendarna zlatna maska pronađena na samoj mumiji, izazvali su takvo uzbuđenje da je egipatski stil postao jedan od ključnih stilskih izvora Art Decoa.
Pa, prvi koji su reagovali na arheološku senzaciju, naravno, bili su draguljari. Od te iste, 1922. godine, renomirane kuće nakita kao što su Cartier, Tiffany & Co., Lacloche Freres, Van Cleef & Arpels stvaraju izuzetne dragulje inspirisane Egiptom kako bi zadovoljile naglo rastuću potražnju.
Cartier je vjerovatno bio jedan od glavnih kreatora nakita iz egipatskog preporoda. Od 1910. godine, mnogo prije otkrića Tutankamonove grobnice, zlatari firme izrađuju nakit koristeći Opis Egipta i Gramatiku ornamenta objavljenu 1856. kao vizuelne izvore. Osim preispitivanja egipatskih motiva posuđenih iz Gramatike, Cartier je često koristio autentične egipatske antikvitete u svom nakitu. Najveći pariski antikvari opskrbljivali su Louis Cartier artefaktima iz Egipta, a ova minijaturna blaga u dragocjenom okviru od zlata, dijamanata i drugog dragog kamenja ostavila su nevjerovatan utisak na plemenite kupce. Pojavom Art Decoa i otkrićem Tutankamonove grobnice, Cartier, kao i druge firme, preispituje egipatski stil i tumači ga u duhu novog vremena.
Tiffany & Co. je također unio svoj jedinstveni stil u egipatsku renesansu. Louis, sin osnivača kompanije Charles Tiffany, bio je naklonjen mnogim oblastima umjetnosti i 1893. godine, nakon dugih eksperimenata sa vitražima, otkrio je novu vrstu stakla - favril. Imao je luksuzan efekat preljeva na površini, što je Louis postigao tretiranjem rastopljenog stakla metalnim oksidima. Favril stakleni nakit Tiffany & Co. stvorio divne prelive bube i ugradio ih u razne umjetničke predmete. Ali osim toga, juvelirska kompanija je stvorila mnogo zanimljivih nakita u stilu "egipatske renesanse".
Posljednje dvije firme za nakit koje ćemo pogledati u ovom članku, Lacloche Freres i Van Cleef & Arpels, bile su slične u svom pristupu radu s egipatskim naslijeđem. Obje firme koristile su platinu kao osnovu za nakit kreiran u obliku mozaika od dragog kamenja. Tradicionalno, dijamanti su služili kao pozadina na kojoj su slike drevnih Egipćana, ptica, životinja i cvijeća bile položene od smaragda, rubina i safira. Njihove slike su posuđene sa slika i reljefa u egipatskim hramovima. Možda su Van Cleef & Arpels prvi obratili pažnju na svakodnevne drevne egipatske teme kao što su hvatanje riba i ptica ili igranje harfe i društvenih igara.
Na isti način radi i Lacloche Freres, ali 1925. godine stvara unikatnu narukvicu u duhu futurizma, gdje su vrlo vješto spojeni ne samo simboli i motivi egipatske umjetnosti, već i kamenje od kojeg je sastavljena kompozicija. Nakit se okreće prilično neobičnoj, ali vrlo efektnoj kombinaciji dragog i poludragog kamenja. Kao i u drugim radovima, dijamanti se koriste kao pozadina, ali umjesto rubina, smaragda i safira, draguljari uzimaju tirkiz, crne bisere i sedef.
Završetkom Art Deco ere egipatske strasti jenjavaju, ali se nekoliko puta vraća interesovanje za ovu drevnu zemlju, najprije šezdesetih godina prošlog stoljeća, kada je izašao legendarni film "Kleopatra" s Elizabeth Taylor u glavnoj ulozi, a potom i 1960-ih i 1980-ih.
