Vekovima je nakit bio sinonim za raskoš. Hirovite krivulje okvira, suvišnost detalja, puno dragulja ili dragog kamenja. Međutim, krajem XNUMX. stoljeća situacija se počela mijenjati: ukrasi su postali skromniji i sažetiji. Za to je bilo nekoliko razloga.
Prvi je viktorijanski stil. Kraljica Viktorija od Velike Britanije udovica je većinu svog boravka na tronu, a ispod nje - voljno ili nevoljno - žene su počele da nose naglašeno skroman nakit (kameo broševi u lakoničnim okvirima, ukrasi za kosu - kovrče su se smatrale znakom sećanja, i prilično zamršenim od njih su se tkale stvari, - nakit sa umetcima žalobne crne ahat ili "udovičin kamen" - ametist).
Kraljica Viktorija
Drugi razlog je bio interes umjetnika, dizajnera, dekoratera i draguljara za Japan. Viktorijansko doba u Evropi poklopilo se sa Meiji erom u Zemlji izlazećeg sunca - carstvo se otvorilo svetu, japanske grafike, tkanine, kućni predmeti i dela primenjene umetnosti prelili su se u Pariz i London. Lakonski i rafinirani, oni nisu mogli a da ne uzbude prijemčivu maštu evropskih i američkih umjetnika i draguljara.
Viktorijanska suzdržanost naučila je draguljare da izvuku maksimum iz naizgled potpuno "neukrasnih" materijala: isti crni ahat, oniks, rog, kornjačevina, slonovača. A japanski minimalizam postao je polazište za dva najvažnija umjetnička stila kasnog 1920. i prve trećine 1930. stoljeća: secesija (koja se u Rusiji nazivaju secesija) i art deco: geometrijski, lakonski, idealno se uklapaju u kanone praktična arhitektura konstruktivizma XNUMX-XNUMX-ih godina.
Kao što znate, moda je ciklična, a ono što je bilo u trendu prije sto godina može ponovo postati aktuelno. Upravo to se dešava u posljednje vrijeme sa Art Deco nakitom. Pravi uglovi i geometrijski oblici, kontrast crnog i bijelog i potpuno odsustvo pretjerane "ljepote" poput filigrana ili graviranja; bijeli metali (srebro, platina, bijelo zlato), rad sa neprozirnim obojenim kamenjem i drugim materijalima (emajli, sedef, kosti pa čak i polimerni materijali - bakelit, a zatim i plastika).
U najnovijim kolekcijama visokog nakita vodećih svjetskih kuća nakita, predstavljenim ove godine na Međunarodnom salonu visoke horlogerije u Ženevi i na BaselWorld Jewellery and Watch Forumu u Bazelu, Art Deco motivi se lako čitaju.
Živopisan primjer je ogrlica sa dijamantima i oniksom iz kolekcije Wild Pop italijanske kuće nakita i satova Bvlgari: podsjeća na klavirsku klavijaturu, što također budi asocijacije na jazz 1920-ih i 1930-ih.
Francuska kuća Van Cleef & Arpels doživjela je svoj vrhunac tek 1920-ih, kada je kompanija otvorila predstavništvo u Americi (koja je privreda bila u usponu do 1929. godine, početka Velike depresije), tako da je art deco čvrsto ukorijenjen u DNK ovog brenda. Da biste to vidjeli, samo pogledajte ogrlicu Annees folles sa kojom safiri i dijamanti. U prijevodu s francuskog, Annees folles prevodi se kao "lude godine" (neka vrsta kulturološkog analoga američkog koncepta "urlajućih dvadesetih").
Art Deco je već nekoliko godina dominantan motiv u stilu grčkog zlatara Nikosa Koulisa. Obično koristi crni emajl, bezbojne dijamante, smaragde i plave safire za svoj nakit od bijelog zlata. Njegova art deco linija je Oui.
A francuska kuća Boucheron čak je nazvala minđuše sa dijamantima, safirima, oniksom i Pompon Art Deco emajlom. Dio su linije Ligne Graphic iz najnovije kolekcije visokog nakita Nature Triomphante.
PS: Ako je nakit Van Cleef & Arpels i Boucheron vaš jedini san, pogledajte pobliže jeftinije, ali ništa manje moderne opcije u stilu Art Deco iz ruskih kuća nakita.
