U prijevodu s francuskog, "art deco" znači "ukrasna umjetnost". Art deco stil, ili kako ga još nazivaju - art deco, dobio je ime kada je 1925. godine održana izložba dekorativne umjetnosti u Parizu. Kada i kako je nastao ovaj stil? I općenito, šta to predstavlja u umjetnosti nakita?
Već na samom početku 20. veka zlatari su počeli da napuštaju vijugave linije secesije i okreću se potrazi za novim sredstvima izražavanja. U kasnoj modernosti već su otkrivene geometrijske linije svojstvene Art Deco-u, ali je sve prekinuo Prvi svjetski rat, nakon kojeg su ljudi još revnije pokušavali pronaći nove ideale, jer je pored razaranja i gubitka života došlo i do razočaranje u vrijednosti iz prošlosti.
Nakon Prvog svjetskog rata pojavila se nova žena koja je inspirirala pjesnike i umjetnike, uključujući i umjetnike nakita. U to je vrijeme Louis-François Cartier skicirao svoje prve komade nakita u novom smjeru.
Art Deco je apsorbirao jednostavnost i luksuz, čistu i svijetlu igru kamenja, stilska traženja, uključujući kubizam, modernost, nadrealizam, neoklasicizam i etničke karakteristike antičke Grčke, Egipta, Afrike, Istoka.
Zlatari su, kao i svi vajari, uvijek osjetljivi na raspoloženje u društvu. Kako pomoći da se zaborave užasi rata, doneti radost ljudima? U to je vrijeme eklekticizam stilskih trendova učinio Art Deco inovativnim stilom.
I tako su dizajneri kuća za nakit predložili nove forme, a to su geometrijski, linearni dizajn, simetrična kompozicija, kontrasti boja. I poseban rez dragog kamenja, koji je dobio jasnije linije, bio je češći u trokutastim, trapezoidnim i smaragdnim.
U početku su zlatari koristili jeftine materijale: emajl, hrom, staklo, plastiku i preferirali su svijetle boje. Međutim, poslijeratno društvo nastojalo je oko sebe stvoriti iluziju luksuza i prosperiteta. I prije svega, kraljice holivudskog filmskog platna bi to mogle učiniti. Njihove narukvice i ogrlice blistale su dijamantima sa ekrana.
U eri Art Decoa, platina je postala kultni metal, Cartier je taj plemeniti metal uveo u modu. A zajedno s njim, bijelo zlato, srebro, čelik, pa čak i aluminij stekli su popularnost. Osim metala, draguljari su često koristili i egzotične materijale - slonovaču, kožu krokodila i morskog psa, kao i rijetko drvo. Koristili smo čisto bijeli sedef, bijele dijamante i crni oniks…
Zasluga Art Deco stila je njegova hrabra kombinacija dragog kamenja sa rhinestones, prirodnih bisera sa umjetnim u jednom komadu nakita.
Najčešća tehnika ukrašavanja bila je emajliranje metala i neobično rezanje. Oblici nakita u stilu art deco - jasna geometrija i stroga simetrija, raspored elemenata s određenim ritmom izmjenjivanja.
Vodeći motivi u dizajnu nakita, pored geometrije, bile su slike i kulise ruskog baleta S. Djagiljeva, kultura različitih zemalja i epoha - Drevni Egipat, Kina, Japan, Indija, Stara Grčka, Afrika, objekti flore i faune.
Među najslikovitijim ukrasima su broš od četkice, dugački niz umjetnih bisera, dugačke naušnice, uključujući naušnice od četkice koje su krasile izrezane glave ljepotica, teški pojasevi, narukvice koje se nose ne samo na zglobu, već i na podlaktici, zavoj na glavi (bandi) ukrašenoj dijamantima, biserima, a nekome i dijamantima koktel prsten, ogrlica sa kragnom, ogrlica i narukvica u obliku zmije, prsten i narukvica u obliku pantera...
Tokom Art Deco perioda u modu su ušli i dragoceni upaljači i muštikli, u kojima su se smenjivale crne i bele komponente.
Izuzetnu popularnost stekli su ručni satovi, pri stvaranju kojih su zlatari pokazali izuzetnu maštovitost. Satovi su bili raznovrsnih oblika, bogatog dekora, originalnosti i elegancije. Kućište sata i narukvice bili su ukrašeni dragim kamenjem.
Jedan od najpoznatijih zlatara tog vremena bili su Georges Fouquet i njegov sin. Parisian zlatar Raymond Templar postoje i zanimljiva likovna rješenja. Posebno mjesto u njegovom radu zauzima nakit sa strogim geometrijskim elementima ukrašenim svijetlim emajlom, sa spektakularnim kontrastom boja.
Istorija kuće Cartier jasno ilustruje formiranje stila Art Deco. Komadi nakita iz 20-ih i 30-ih Louis Cartier-a pokazuju glavne faze u razvoju novog stila. U početku je Cartier koristio krug ili segment više, vjerujući da su ovi geometrijski oblici prikladni za ženski nakit. Zatim je počeo da koristi kvadrat i pravougaonik.
Zlatar je svoj nakit ukrasio dijamantima u kombinaciji sa drugim kamenjem i emajlom. Njegovi komadi nakita poigravali su se jarkim bojama i izuzetnim bojama, na primjer, dodavao je luksuzne dijamante predmetima od oniksa, gorskog kristala i žada, korala i sedefa. Postepeno su draguljari kuće Cartier napustili svijetle boje i počeli koristiti bijelu. Tako se pojavio stil "bijeli art deco".
Veličanstven je bio nakit strogih geometrijskih oblika u kontrastnoj kombinaciji bijele i crne boje - bijele platine i dijamanata sa crnim oniksom ili crnim emajlom. Na osnovu ovog kontrasta boja nastao je osebujan motiv koji je dobio naziv "panterova koža".
U budućnosti je motiv korišten za izradu broševa u obliku pantera, kao i za ukrašavanje nakita za kosu i za satove. Ali, ipak, bilo je teško potpuno odbiti svijetle boje smaragda, rubina, safira, čak iu "bijelom art decou". Stoga je Cartier volio stvarati broševe - "vaze s voćem". Raznobojni tutti frutti dragulji postali su poznati Cartier nakit.
Nakon otkrića Tutankamonove grobnice 1922. godine, došlo je do porasta interesovanja za egipatski nakit, među Cartier nakitom - spektakularnim privescima od žadnih ploča sa dijamantima i rubinima, čuvenim broškom od skarabeja od dimljenog kvarca, fajansa, ukrašenim dijamantima.
Sjaj i šarenilo nakita još je više pojačan 1929. godine i dalje, jer su to godine kada se gubi kupovna moć u svim sferama života, a da bi privukli pažnju i opstali u teškim vremenima, najsjajniji komadi stvoreni su nakit. Žad, topaz, cirkon, koral, akvamarin postali su popularni.
Stil Art Deco se može nazvati konačno formiranim početkom 20-ih godina, a 1925. godine dobio je konačno priznanje, pa je upravo na izložbi održanoj u Parizu 1925. stil dobio ime.
Nakit izložen na izložbi Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin i mnogi drugi francuski majstori zlatara. Uspeh zlatara je bio neverovatan. Pariški zlatar dobio zlatnu medalju za art deco nakit Georges Mauboussin.
Divljenju posetilaca nije bilo granica. Svi su se divili stvorenom Mauboussin ogrlica u kojoj su se dijamanti smjenjivali sa finim biserima u platinastoj postavci, prsten od jadeita, privjesci u obliku vaza za cvijeće i fontane. Nakon izložbe, Mauboussin je postao poznat.
Ne samo djela nakita "Cartier" i "Mauboussin" proslavila su Art Deco stil, zahvaljujući zlatarima "Boucheron»,«Van Cleef & Arpels» Art Deco stil je postao međunarodno priznati sinonim za luksuz i divljenje. Tih godina se mnogo toga promijenilo u životima ljudi, razvijale su se nove tehnologije, pretraživali novi materijali, provodila se istraživanja u nauci i tehnologiji.
Bio je to vijek dostignuća u svim sferama djelovanja i života čovječanstva. Sve se to odrazilo na aktivnost nakita. U kompaniji"Van Cleef & Arpels» zlatari su izmislili novu vrstu postavka za drago kamenje - nevidljivu postavu. Kamenje je klesano tako da je bilo moguće postaviti jedno uz drugo, tako da je osnovni metal u potpunosti prekriven „kamenim pločnikom“. To je omogućilo stvaranje najizvrsnijeg nakita.
Na tržištu nakita bili su traženi broševi sa dijamantima, satoirovi, elegantne narukvice sa jasnim ornamentalnim šarama dragog kamenja. U modu su ušli broševi-četke, perle od prirodnog kamena. Posebno su popularne, zahvaljujući modi za kratke frizure, bile duge kaskadne naušnice i velike naušnice koje su prekrivale ušnu resicu.
Istoričari umjetnosti vjeruju da je stil Art Deco dominirao svijetom umjetnosti samo oko dvije decenije, od Prvog do Drugog svjetskog rata. Ali važno je nešto drugo - mnoge tehnike i dostignuća u tehnologiji nakita razvijena tokom Art Decoa su se pokazala toliko univerzalnima da su majstori zlatari dugo osjećali utjecaj ovog stila u narednim generacijama.
U modernoj modi nakita ponovo je popularan art deco stil. Odabiru ga samopouzdane žene koje preferiraju luksuz i istovremeno aristokratsku suzdržanost.
