Kameja je simbol prefinjene lepote. Ovo je umjetničko djelo koje spaja suptilnu gracioznost, prefinjenost oblika, ljepotu i savršenstvo. Kameje su drevna umjetnička djela koja utjelovljuju ideal skladnog i lijepog, stvorenog od strane čovjeka.
Da bismo ispričali priču o kameji, hajde da definišemo neke termine koji bi mogli biti potrebni u našim opisima.
- Gliptika je umjetnost klesanja kamena.
- Dragulji su kameje i duboke slike.
- Kameje su klesano kamenje sa slikom izvedenom u reljefu.
- Intaglio - kamenje ili dragulji sa detaljnom slikom. S vremena na vrijeme služile su kao foke.
Već u 4. vijeku pne. majstori gliptike su u reljefu izrezbarili lavove, sfinge, skarabeje. Ali uglavnom su to bile jednobojne kameje. Početkom 3. veka p.n.e. e. pojavljuju se raznobojni dragulji. Za njihovo izvođenje korišten je višeslojni kamen - ahat. Slojevitost, odnosno polihromnost kamenja, omogućila je majstorima, koristeći različite boje slojeva, da ostvare izvanredne efekte u pogledu boje i slikovitosti. Višeslojni ahat je naglašavao igru različitih tonova i njihovih nijansi, a promjenom debljine, na primjer, bijelog sloja ahata tako da se kroz njega vidi tamni donji sloj, moguće je postići različite nijanse. Drevni majstori koristili su indijski sardoniks, koji je kombinirao bijele, žute s crvenkastim, pa čak i smeđim nijansama. I arapski, kojim su dominirale plavo-crne i plavičaste nijanse.
Odakle dolaze kameje - iz Aleksandrije. Grad, koji je osnovan 322. godine prije Krista. e. Aleksandar veliki. Upravo su tu, na ušću rijeke Nil, vješte ruke grčkih majstora napravile velika remek-djela gliptice - kameju sa portretima Ptolomeja II i Arsinoje, čuvenu "Farnezijev pehar", "Ptolemejev pehar" i mnoge druge. .
A nakon pohoda Aleksandra Velikog, novi minerali, raznoliki po boji i svjetlini, počeli su se koristiti u proizvodnji dragulja. Intaglios su se češće koristili kao pečati, a kameje su postale luksuzni predmet. Umetali su se u prstenje, dijademe, krune, ukrašavali odjeću kraljeva, svećenika i plemstva. Namještaj, muzički instrumenti, kovčezi i drugi skupi pribor počeli su se ukrašavati skupim orijentalnim mineralima. Proizvodi koji su preživjeli do danas, a kreirali su ih majstori po narudžbi moćnika ovoga svijeta, zadivljuju svojom ljepotom i istančanim umjetničkim ukusom.
U antičkoj umjetnosti, majstori gliptice su bili visoko cijenjeni. Mnogi kraljevi Helade imali su svoje dvorske rezbare kamena. Mnogi od plemstva sakupljali su klesano kamenje. Na primjer, kralj Mitridat Eupator imao je ogromnu kolekciju, koja je bila veoma poznata.
Rezbarenje kameja nije lak zadatak, zahtijevao je ne samo strpljenje i veliku vještinu, već i sposobnost da se vidi izvorna ljepota u kamenu, koju samo briljantan majstor može reproducirati. Koliko je veliki trud rezbarenja kameja može se objasniti. Uostalom, majstor je radio i stvarao slike gotovo slijepo, jer je mnogo kamenja, poput ahata, prilično tvrdo, tvrđe od metala, a da biste ih izrezali, nije vam potreban rezač za metal, već abrazivi, na primjer, „Naxos kamen”, korund u prahu, dijamantska prašina. A kada je majstor okrenuo sliku, abrazivni prah pomiješan s vodom i uljem prekrio je crtež.
Bile su potrebne godine neprekidnog rada da se napravi jedna kameja. A osim toga, bilo je potrebno unaprijed predvidjeti, kroz debljinu minerala vidjeti kako se njegovi slojevi izmjenjuju, jer oni ne idu samo paralelno, već se savijaju, ne poklapaju, mijenjaju debljinu - sve to može uništiti namjeravanu slika. Dakle, osoba sa nesebičnom ljubavlju prema lepoti, sa virtuoznom veštinom, to bi mogla da uradi. I slika se polako rađala.
Međutim, rezbari su uspjeli reproducirati mnoge drevne slike u kamenu - ispostavilo se da su to originalne galerije slika u minijaturi. Neke od kameja su kopije zauvek izgubljenih slika velikih umetnika - slikara. Čvrstoća kamena osiguravala je trajnost izgubljenog. Remek-djela arhitekture i skulpture su zauvijek nestala, slike antičkih slikara su netragom nestale, a drevni dragulji nečujno čuvaju ljepotu i tajne prošlih vremena.
Kolekcije Ermitaža, Beča, Pariza mogu se smatrati najboljim kolekcijama kameja.
Prve dragulje u Rusiji počela je sakupljati Katarina II, koja je bila ozbiljno strastvena za ovo zanimanje. I nekako u pismu jednom od francuskih prosvetitelja piše:
“Moja mala kolekcija klesanog kamenja je takva da su juče četiri osobe jedva nosile dvije korpe sa kutijama, u kojima je bilo jedva pola kolekcije. Da ne bude nesporazuma, znajte da su to bile korpe u kojima zimi nosimo drva.
Pristup kolekciji je bio ograničen, nije mnogo ljudi moglo da je vidi. Tokom vladavine Katarine II prikupljeno je do 10000 dragulja.
Zatim se zbirka Ermitaža nastavila dopunjavati iz zbirki ruskog plemstva do 1917. A sada kolekcija raste. Tome ne doprinose samo arheološke ekspedicije, već se prenose i poznate kolekcije dragulja mineralnih naučnika. Na primjer, zbirka poznatog mineraloga G.G. Lemlein je Ermitažu dodao više od 1964 drevnih dragulja 260.
Posebno treba napomenuti svjetski poznatu kameju, koja se nalazi u kolekciji Ermitaža, Gonzagovu kameju, koja se pojavila u Rusiji 1814. godine. Kameju je Aleksandru I poklonila Josephine de Beauharnais, Napoleonova bivša žena. Godine 1542. prvi put se spominje ime vlasnika ove kameje - vojvoda od Mantove Gonzago. Nakon poraza od Mantove od Austrije, kameja je počela da putuje. Za četiri stotine godina sedam puta je mijenjao vlasnika. Sada se nalazi u Ermitažu.
Kameju je stvorio nepoznati majstor u 3. veku. BC. u Aleksandriji. Prikazuje monarhe helenističkog Egipta, Ptolomeja II i njegovu ženu Arsinoju. Prikazujući Ptolomeja, majstor je naglasio njegovu sličnost sa Aleksandrom Velikim. Na njegovom ramenu je Zevsova egida, kaciga monarha jasno ponavlja kacigu boga Aresa. Na glavama vladara nalaze se lovorov vijenac kao simbol oboženja.
Cameo Gonzago je dobar primjer slikanja na kamenu. Majstor je vrhunski i majstorski iskoristio sve slojeve kamena. Čini se da je profil Ptolomeja II istaknut na jakom svjetlu, dok je profil Arsinoe vidljiv u sjeni plavičaste nijanse. Najgornji smeđi sloj ima urezanu kacigu, kosu i egidu, dok se svjetlije inkluzije u ovom sloju koriste za kreiranje glava Meduze i Fobosa koje ukrašavaju egidu. I to nije sve. Promjenom laka majstor kamenu daje ili tjelesnu toplinu ili metalni sjaj.
Mnoge antičke kameje odlikuju se profinjenošću i sofisticiranošću, na njima se često mogu naći mitološki prizori. Izvanredna vještina rezbara je upečatljiva - njihova sposobnost da prikažu složene višefiguralne kompozicije, pronađu pravi ritam crteža i daju dinamiku minijaturnim scenama. Pored monarha, kopija slika slikara i mitoloških scena, kameje prikazuju herojstvo tema i patos slika. Boginja pobjede je omiljeni lik u gliptici.
Kulturu antičke Helade usvojio je i Rim. Padom Ptolemejskog kraljevstva (30. pne.), posljednje sile helenizma, mnogi grčki majstori su svoj talenat dali dinastiji Julije-Klaudij. Rađa se novi stil. Već se preferiraju dvobojni reljefi - bijele siluete na tamnoj pozadini. Gliptika postaje sve suva, grafička i planarnija.
Mijenjaju se epohe, mijenjaju se stavovi prema ljepoti, ponekad se počnu prepravljati kameje, kao da se prepričavaju priče, podređujući ih duhu vremena.
Kameje nisu samo lijepa umjetnička djela, već i bogat izvor informacija o materijalnoj i duhovnoj kulturi prošlih vremena. Antički svijet dostigao je najviše vrhunce u području umjetnosti, pa su u kasnijim epohama, posebno na području gliptike, mnogi majstori ostali na milost i nemilost ove ljepote i savršenstva, a njihovi dragulji su imitacije ili kopije onih koji su personificirali idealan za slikanje u kamenu.
Koje kameje u našem modernom svijetu? Ima li za njih mjesta u nakitu?
Svakako postoji. A nedavno su kameje postale posebno popularne. Danas, kao iu viktorijanskom dobu, kameje ukrašavaju broševe, privjeske, ukosnice i prstenje. Majstori biraju predmete ne samo antičke, već i moderne. Tu je i kompanija satova Breguet, koja koristi ovu tehniku, na primjer, u svojim satovima Reine de Naples. Sat Reine de Naples kreirao je Abraham-Louis Breguet za kraljicu Napulja, Caroline Bonaparte-Murat. Bila je mlađa sestra Napoleona I i supruga njegovog maršala Murata.
Pošto ovaj sat nije preživio, njegov dizajn je obnovljen prema opisima koji se nalaze u arhivi kompanije. Pre skoro 10 godina, sat "Napuljske kraljice" ponovo je počeo da broji vreme. A onda se pojavilo mnogo više varijanti ovog sata, ali prvi model u obliku kamilice-kamilice pojavio se 2008. godine. A uoči XNUMX-godišnjice modela, brend Breguet objavio je jedinstvenu verziju sata. Bas-reljef morske školjke u gornjem dijelu brojčanika, okvir kućišta je ukrašen dijamantima, stražnje kućište je od safirnog stakla. Svi navedeni satovi kreirani su u jednom primjerku.
I tako, kameje su ponovo popularne i obavezni su predmet u garderobi nakita. Spojili su ljepotu orijentalnih minerala s visokim genijem Helade, ljepotom čovjeka i prirode.
