L'estil modernista va arrasar com el vent i va capturar la ment dels artistes de tot el món. Aquesta tendència va convertir les opinions sobre el disseny no només en l'art de la joieria: pintura, literatura, interior, arquitectura, tot va canviar amb l'arribada d'una nova estètica.
Semblava més que ni un vent, sinó una tempesta, una onada enorme que va escombrar la Terra i va deixar enrere belles obres d'art a la costa.
El temps meravellós no va durar gaire. El període modernista va començar l'any 1890 i semblava acabar cap a l'any 1910 amb l'inici de la Primera Guerra Mundial.
Les joies d'estil modernista van trencar totes les antigues tradicions i lleis en la creació de joies.
L'estil art nouveau es distingeix per una línia capriciosa corba. A la natura, no hi ha res directe, gràfic, totes les línies i contorns no estan subjectes a cap lògica, com les dones.
Papallones, libèl·lules, ocells, plantes i nimfes són els herois d'aquest estil.
Òpal als braços dels iris d'esmalt: a l'època Art Nouveau, les flors més citades i la pedra preferida de la joieria.
Els joiers modernistes preferien treballar amb materials semipreciosos que no pas preciosos. El focus es va centrar en l'originalitat i l'artesania del disseny, més que en l'alt cost de les pedres i els metalls.
Les joies es feien amb un nou tipus de plàstic anomenat galalita, vidre premsat i esmalt.
Galalita - plàstic de caseïna, resina de caseïna-formaldehid obtinguda per processament de caseïna amb formaldehid. El nom comercial "galalita" prové de les paraules gregues γάλα (llet) i λιθος (pedra).
La galalita és una substància inodora, insoluble en aigua, biodegradable, no al·lergènica, antiestàtica i pràcticament no inflamable. Depenent de la gravetat específica i del contingut d'aigua - de color groc clar transparent a completament opac de color fosc. La tecnologia de producció va permetre obtenir material amb diversos efectes artístics.
La galalita està ben torneada i polida. S'utilitzava per fer botons, pintes, nanses, nanses per a paraigües i bastons. Els graus més alts de galalita es van utilitzar per imitar l'ivori, l'ambre i la banya.
L'esmalt plic à jour s'utilitzava sovint per donar a les joies un efecte translúcid. Encara que no va ser fàcil dominar aquesta tècnica, els resultats són increïblement bonics.
Plique-à-jour (francès per "deixar entrar la llum del dia") és l'esmalt vitri. La tècnica, en què l'esmalt s'aplica a les cèl·lules, és semblant al cloisonné, però sense suport en el producte final, de manera que la llum pot passar a través de l'esmalt transparent o translúcid. Es tracta bàsicament d'una versió en miniatura de vitralls i es considera un desafiament tècnic.
Tot i que les joies es van crear amb materials barats, no eren béns de consum, demanats entre les masses. Només la majoria de la gent del poble estava indignada per l'erotisme franc dels productes.
Els penjolls en forma de nimfes nues Henri Vever n'és un exemple:
Tanmateix, aquest estil era molt popular entre la bohèmia parisenca, que es podia permetre aquest coratge ...
I tot aquest món meravellós i bell, en què regnaven poetes i artistes, va ser interromput per una cruel realitat. Va començar la Primera Guerra Mundial.
A ningú li interessa l'encant, la tendresa i la bellesa en temps durs. I el miracle es va esvair. El romanticisme i l'amor van donar pas a la crua realitat, l'ordre industrial, la geometria estricta i les línies rectes.
Però ja sabeu les lleis de la natura: els brots tendres de verd poden créixer a través de l'asfalt, de manera que la meravellosa era de l'Art Nouveau va començar a reviure després d'un temps.
