Resulta que és fort! Així ho explica l'exposició anomenada "Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity" que es va celebrar al Dallas Museum of Art.
No hi pensem, però de fet, els gustos islàmics haurien d'haver influït en l'art de la joieria modern a una escala bastant gran. En primer lloc, per descomptat, ve al cap l'orientalisme del segle XIX: diuen que els artistes i dissenyadors de moda europeus utilitzaven motius orientals en el seu art i, per tant, els elements de disseny havien d'endinsar-se en el disseny de joies.
Però, de fet, tot és encara més senzill: a partir de la 2a meitat del segle XIX, maharajes indis i prínceps àrabs van venir a París per comprar joies. Van portar col·locadors de pedres precioses, joies antigues fetes de diamants mal tallats i els van lliurar als intèrprets "per a ferralla". Perquè els del material entrant creïn quelcom de moda. El primer terç del segle XX va ser especialment famós per això.
És lògic que els intèrprets francesos tinguessin en compte els gustos dels clients. A més, els ornaments geomètrics islàmics són tan bons per compondre composicions a partir de poliedres. I a l'època Art Déco li va encantar. La marca Cartier, que ara celebra el seu 175è aniversari, es trobava entre els líders en aquest negoci.
Un de nou a Dallas dedicat a aquest tema inclou unes 400 joies. Va ser creat pel Museu Americà en col·laboració amb la marca, el Museu d'Arts Decoratives de París i el Louvre. El disseny de l'exposició en si és impressionant.
L'espectacle comença amb una història sobre París a principis del segle XX, la capital mundial de l'estil, on el colonialisme va provocar una mania per l'art i el disseny de Pèrsia, Aràbia, Índia, el nord d'Àfrica i més enllà, escriu Texasmonthly.
"Els patrons geomètrics clars i perfectament executats són un dels distintius, però no la imatge sencera", diu Sarah Schleining, comissària sènior d'arts i manualitats i disseny a la DMA i co-comissaria d'aquesta exposició. “Pots agafar qualsevol manuscrit oriental i veure animals teixits, turbants ornamentats, un increïble entrellaç de patrons geomètrics. Crec que va ser la densitat d'idees i la saturació de nous colors el que va estimular i entusiasmar els europeus".
Els fundadors de la marca, Louis Cartier i els seus germans, van buscar sistemàticament en aquest món islàmic materials, motius, colors i tècniques que poguessin importar i interpretar per ampliar el seu lèxic artístic. Com a resultat, tot això es va teixit orgànicament en la identitat corporativa de la casa Cartier. Per exemple, el disseny de la joieria Tutti Frutti es va formular a partir de talls i muntatges en forma de flors i fulles, típics de l'Índia mogol.
En l'evolució de l'estil de Cartier, se'ns mostra la transició del neoclassicisme del segle XIX (un replantejament de l'antiguitat grecoromana) a l'Art Nouveau (la transformació de nous materials en formes fluides i naturals). I després el salt a l'art déco elegant i estructurat que es va convertir en el "autèntic" Cartier.
La quarta i última secció de l'exposició cobreix el període posterior al 1933, quan Cartier va nomenar Jeanne Toussaint com a directora del departament de joieria. Dominant el vocabulari de Cartier, va millorar les referències, els colors brillants i les mides atrevides.
El símbol d'aquesta exposició, que apareix en tots els materials promocionals, és un collaret de 1947 amb ametistes, cabuixons turqueses i diamants engastats en un pitet frondosat. "Està per sobre, i aquest és el sentit d'aquesta història", escriuen els periodistes.
