El món de Cartier és realment vast. No és fàcil descriure la història de la seva formació i desenvolupament, bàsicament és impossible en el marc d'un article: t'arrisques a perdre quelcom important o significatiu, i en el meu cas, quelcom bonic. A veure què tenim.
Inici normal
Comencem, com és habitual, pels orígens... La història de la famosa marca de joieria va començar de manera molt prosaica, quotidiana i fins i tot avorrida. És només que algú Pierre Cartier -un dels molts veterans de les guerres napoleòniques, que durant els anys de la guerra va creure fermament en el poder de la pólvora i va obrir una botiga per a la producció de banyes de pólvora- va quedar extremadament decebut amb els interessos i aspiracions dels seus fill gran...
Louis-François Cartier no compartia gens els valors pràctics del seu pare, dibuixava bé des de la infància i mostrava molt més interès pel món de l'art i la bellesa que per la guerra i la pólvora... Afortunadament, el seu pare sí. no intentar canviar els gustos de l'hereu, sinó que el va donar com a aprenent a un dels joiers parisencs - Adolphe Picard.
El jove talentós va aprofundir molt ràpidament en tots els secrets de l'artesania de la joieria i ja el 1847 va poder comprar el taller del seu mestre amb només 26 anys. Així, es va fer el primer pas cap a la creació de la marca més popular de la història de la joieria francesa...
Al segle XIX, tenir el teu propi taller a París no significava tenir èxit: la competència era massa alta, sobretot en el món de la joieria. Així que Louis-François Cartier es va quedar durant molt de temps al pati de la vida de la joieria, sent només un modest i desconegut artesà...
És difícil dir quant de temps hauria romangut en aquesta capacitat i mai s'hauria pogut fer famós si no fos per un descans de sort. Com sempre, en el món de la bellesa, aquest cas estava associat a una dona.
La neboda de l'emperador Napoleó I, la princesa Mathilde, va veure un fermall inusual de la seva amiga la comtessa Nieuverkerk, va presumir d'haver-lo comprat i dos fermalls més en una petita joieria, on va acabar per accident.
Naturalment, després de l'etern desig femení de tot allò inusual i bonic, Matilda també es va familiaritzar molt aviat amb l'obra de Cartier. I a través d'ella, l'emperadriu Eugènia, la principal marca de tendències de la societat secular del segon imperi, va conèixer el modest joier.
A partir d'aquest moment, Cartier es fa popular: les belleses més famoses i riques de París en parlen, encarreguen. I fomenta activament el seu interès, creant cada cop més joies noves.
El més important d'ells era que no repetien mai: cada client podia estar segur que les joies que comprava eren úniques i ningú més les tenia. D'acord, una qualitat molt valuosa del producte, des del punt de vista de la bella meitat de la humanitat.
Com a resultat, el fill de Louis-Francois, Alfred, va heretar del seu pare una joieria ja força famosa el 1874, tot i que encara estava lluny del títol de marca mundial. Encara era un negoci familiar mediocre, no gaire diferent de centenars d'altres com aquest. A més, en aquesta època la brillant època del segon imperi havia acabat, i la demanda de joieria havia caigut bruscament: els burgesos pràctics preferien coses més racionals i utilitaristes.
Potser el principal mèrit d'Alfred en la història de la famosa marca és que va aconseguir mantenir a flot la companyia familiar. Ell, com el seu pare, va evitar els dissenys arriscats, creant joies elegants d'estil clàssic. La seva principal aspiració era mantenir la qualitat, preservar les tradicions i un gust impecable.
Construint un imperi de joieria
Aquella casa de Cartier, que tots coneixem ara, deu la seva aparició als hereus d'Alfred, els seus tres fills: Louis, Pierre i Jacques, que van heretar el negoci del seu pare el 1898. Per un estrany caprici del destí, cadascun d'ells es distingia per talents completament diferents, que difícilment es podien combinar en una sola persona...
Per tant, el germà mitjà, Pierre, era un home de negocis amb talent i, com dirien ara, un venedor. Va ser ell qui va crear les oficines de representació de Cartier a Londres i Nova York, va ser ell qui va visitar l'Imperi Rus amb la mateixa finalitat, encara que aquí els seus plans van trobar la resistència de Fabergé, el principal proveïdor de la cort imperial.
Per ser justos, cal assenyalar que les joies de Cartier encara van aconseguir una certa popularitat entre els aristòcrates russos, molts dels quals van fer incursions de joies a la capital francesa.
I no se sap com hauria acabat la competència entre les dues marques de joieria si no fos pels complexos alts i baixos de la història russa, que no van deixar cap possibilitat a la casa Fabergé en aquest enfrontament de luxe.
El tercer germà - Jacques - era un coneixedor entusiasta i un gran coneixedor de pedres precioses. Igual que el seu germà gran Pierre, també va passar la major part de la seva vida a la carretera, però si Pierre estava més atret pel món occidental, Jacques es va esforçar cap a l'est.
Aquí, en un món on encara governaven els maharajes i els sultans, va buscar les joies més rares de colors inusuals, va comprar perles de la màxima qualitat i va estudiar tecnologies per crear joies desconegudes a Occident.
Així doncs, va ser en gran part gràcies a ell que el colorit regne de la joieria Tutti Frutti va aparèixer al món de Cartier: flors i fulles gràcils gravades amb pedres precioses brillants, raïms luxosos que cauen d'un marc metàl·lic prim i amb prou feines perceptible.
Finalment, el tercer germà gran - Louis. Era el més talentós de tots. Dissenyador, artista, joier, empresari: a ell li deu la famosa marca la majoria dels seus èxits i obres mestres més famoses.
Aquests inclouen, en particular:
- La producció de rellotges de polsera és un fenomen completament nou en el món de l'art de la joieria. Si tots els altres joiers només es dedicaven a gravar i decorar rellotges, llavors Cartier, gràcies a Louis, va començar a produir moviments de rellotges, combinant bellesa amb utilitat, practicitat amb elegància.
- L'ús del platí. Va ser una revolució en l'art de la joieria. A finals del segle XIX, Louis i el seu pare buscaven un mitjà que els permetés crear joies més fines amb pedres encara més precioses. L'or feia que aquestes obres mestres fossin molt pesades i la plata es va esvair amb el temps, la bellesa hauria de ser eterna.
“Els gruixuts muntatges d'or, plata i fils teixits pesats que es coneixen des de temps immemorials eren com una armadura per a joies. L'ús del platí es va convertir en el seu brodat". (Louis Cartier)
El platí en aquella època era un metall industrial que s'utilitzava en la fabricació de tecnologia. Cartier va ser el primer a notar la seva brillantor de plata pura, tan convenientment combinada amb la duresa, plasticitat i lleugeresa del material.
L'ús del platí va permetre a Louis crear un estil diferent de joieria Garland, un luxós encaix de platí radiant amb la freda brillantor d'innombrables diamants, cadascun de la més alta qualitat.
Aquesta línia de joies va ser la resposta de Cartier a l'estil modernista amb volants: a diferència d'altres joiers que tenien pressa per mantenir-se al dia amb el geni creatiu de René Lalique, Louis Cartier es va mantenir compromès amb els valors i els ornaments clàssics. Es va inspirar en el luxe dels palaus de Versalles i Fontainebleau.
La mateixa línia va ser més estimada pels representants de les cases reial i imperial, i va donar a la casa Cartier el títol de "Joier de reis i rei dels joiers" (el rei anglès Eduard VII (1901-1910)), esdevenint durant molt de temps el seu Targeta de visita original i molt cara.
- L'anell Trinity és un dels dissenys de joieria més famosos utilitzats per Cartier fins avui.
L'anell Trinity va ser dissenyat personalment el 1924 per Louis Cartier. Va plantejar un concepte simple i, per tant, pràcticament perfecte de l'amor en forma de joia. L'entrellaçat de tres bandes fetes de diferents aliatges no fèrrics de metalls preciosos simbolitzava la combinació dels tres millors sentiments: l'or rosa significava amor, el groc significava fidelitat i el blanc significava amistat.
Encarregat per l'escriptor i artista francès Jean Cocteau, aquest disseny s'ha convertit en una de les joies més populars i buscades de Cartier, combinant el luxe dels metalls preciosos i el disseny lacònic: una combinació increïble d'estil i bellesa.
- Creació del bestiari Cartier. Louis Cartier no podia ignorar completament els valors de l'Art Nouveau, era molt conscient que els dissenys i ornaments provocatius sovint esdevenen els més famosos i populars. Sorprendre en el món de la moda i la bellesa gairebé sempre significa conquerir.
Fins i tot el seu avi, el fundador de la casa de joieria, utilitzava sovint imatges d'ocells a les seves joies, però Louis va anar més enllà, recorrent a les siluetes de rèptils i animals depredadors.
Per descomptat, els rèptils de Louis Cartier estaven lluny d'aquelles criatures mítiques que habitaven els contes de joieria de René Lalique i els seus imitadors pel que fa a naturalisme i pretensió. Però les serps i els cocodrils de Cartier sempre s'han distingit per la brillantor enlluernadora dels diamants i les pedres precioses: una combinació increïblement fascinant de perill i bellesa.
Aquests productes requerien costos elevats i càlculs complexos i, per tant, es van crear exclusivament per encàrrec. No obstant això, encara continuen poblant el món de Cartier.
Però l'animal més popular del bestiari de Cartier segueix sent la pantera, que també va aparèixer aquí a instàncies del talentós Louis. O millor dit, gràcies al seu amor i afecte per una de les dones més extravagants i famoses d'aquella època: Jeanne Toussaint.
El luxós gat depredador, dotat d'una increïble gràcia natural, força i gràcia, combinada amb la brillantor freda de les pedres precioses, segueix sent una de les joies més cobejades.
De fet, aquest és el símbol principal de Cartier, que ha mantingut la seva importància i popularitat fins i tot en les condicions de la moderna bacanal de les "trobes" de dissenyadors.
Al tombant d'època
L'herència creativa de Louis i els èxits dels seus germans van predeterminar en gran mesura l'aspecte modern de la famosa marca, de fet, va ser gràcies a ells que Cartier es va convertir en una marca. Però després que els tres germans van morir un rere l'altre (Pierre va morir l'últim l'any 1962), el futur de l'imperi de la joieria estava en dubte, de fet, Cartier estava a punt d'extingir-se.
El disseny luxós, combinat amb el càlcul i la publicitat hàbil, fins i tot va permetre a l'empresa sobreviure a la crisi econòmica mundial de 1929 i a l'estancament prolongat dels anys trenta (aquí la companyia va ser salvada per nombroses ordres de reis i prínceps orientals, amb qui Jacques havia establert connexions). ). Però, per desgràcia, l'imperi era impotent davant el fenomen més comú de la història humana: el dret de successions.
Els hereus dels tres germans no només van ser privats dels seus talents, sinó que tampoc es van poder posar d'acord entre ells, i per tant aviat van vendre l'imperi Cartier peça per peça una per una. Durant un temps, semblava que ara seria així: tres branques de la famosa empresa seguirien el seu camí o desapareixerien.
Afortunadament, el destí va resultar favorable a la famosa casa de joieria: el 1972, Robert Hawk va comprar Cartier Paris, i el 1974 i 1976, respectivament, Cartier London i Cartier New York., restaurant així l'imperi Cartier a la seva forma original.
Amb el nou propietari, Cartier va aconseguir un nou lema: "Must de Cartier" ("Cartier, és imprescindible!"), que no contradiu el gran nom del "rei dels joiers", que l'empresa també va intentar mantenir per a mateix.
Que bé va sortir i si el nou eslògan i la vella característica corresponen a les realitats modernes i als èxits de la famosa empresa francesa, intentaré esbrinar en un dels articles següents.
