S'han escrit molts articles sobre René Lalique i les seves nombroses joies. Aquest artista és un gran fenomen i el seu nom està indissociablement lligat a l'estil modernista que imperava al segle XIX. Va crear el món sencer, el seu propi univers, i cada decoració és una cançó de cançons sobre la bellesa de la terra.
René Lalique sembla dir que tot és bonic en aquest món, des del principi fins al final. I un bri d'herba seca és tan bonic com un ram brillant i fragant de roses.
La bellesa, havent assolit el seu punt àlgid, sempre tendeix a l'autodestrucció: les flors que s'esvaeixen són belles a la seva manera. Lalique sovint feia flors discretes, els seus pètals i tiges delicats plens d'encant tranquil, els "herois" de les seves obres mestres.
Al penjoll amb anemones, Lalique va combinar coses aparentment incompatibles: or, esmalt, vidre i diamants:
Les prímules de primavera, les anemones, van inspirar l'artista i es van convertir en els herois de moltes de les joies de René Lalique.
Anèmona, també coneguda com anemona (anemos - "vent"), respiració. També escolto la paraula "anima" - ànima.
De fet, aquesta flor és lleugera i transparent, la seva "vida" floral és de curta durada. I Lalique, com si volgués retenir aquesta efímera efímera i bellesa, va immortalitzar anemones a les seves joies.
L'anemona és un símbol de la fugacitat i la fragilitat de la vida.
Sembla una flor de pomer? O són anemones?
Les anemones es van convertir en un símbol de l'època Art Nouveau: meravelloses, plenes d'encant, frescor i bellesa, però tan fugaces, que s'esvaeixen com la sorra entre els dits.
