Ukazuje se, že je to silné! O tom vypráví výstava s názvem „Cartier a islámské umění: Hledání modernity“, která se konala v Dallas Museum of Art.
Nepřemýšlíme o tom, ale islámský vkus měl skutečně ovlivnit moderní šperkařské umění v poměrně velkém měřítku. V první řadě mě samozřejmě napadá orientalismus 19. století: říkají, že evropští umělci a módní návrháři používali ve svém umění orientální motivy, a proto musely do designu šperků proniknout designové prvky.
Ale ve skutečnosti je vše ještě jednodušší: od 2. poloviny 19. století přijížděli do Paříže kupovat šperky indičtí maharadžové a arabští princové. Přivezli s sebou sypače drahých kamenů, prastaré šperky ze špatně vybroušených diamantů a předali je účinkujícím „do šrotu“. Aby ty z příchozího materiálu vytvořily něco trendy. Proslula tím především první třetina 1. století.
Je logické, že francouzští interpreti brali ohled na vkus zákazníků. Navíc islámské geometrické ornamenty jsou tak dobré pro skládání kompozic z mnohostěnů. A éra Art Deco to milovala. Značka Cartier, která nyní slaví své 175. výročí, patřila mezi lídry v tomto oboru.
Nový v Dallasu věnovaný tomuto tématu obsahuje asi 400 kusů šperků. Vytvořilo ho Americké muzeum ve spolupráci se značkou, Muzeem dekorativního umění v Paříži a Louvrem. Samotný design výstavy je ohromující.
Přehlídka začíná příběhem o Paříži na počátku 20. století, světové metropoli stylu, kde kolonialismus rozpoutal šílenství pro umění a design z Persie, Arábie, Indie, severní Afriky a dalších zemí, píše Texasmonthly.
„Dokonale provedené, jasné geometrické vzory jsou jedním z charakteristických znaků, ale ne celým obrazem,“ říká Sarah Schleining, hlavní kurátorka umění, řemesel a designu na DMA a spolukurátorka této výstavy. „Můžete si vzít jakýkoli orientální rukopis a vidět tkaná zvířata, zdobené turbany, neuvěřitelné prolínání geometrických vzorů. Myslím, že to byla hustota nápadů a nasycení novými barvami, co Evropany stimulovalo a vzrušovalo.“
Zakladatelé značky Louis Cartier a jeho bratři systematicky hledali v tomto islámském světě materiály, motivy, barvy a techniky, které by mohli importovat a interpretovat, aby rozšířili svůj umělecký lexikon. Výsledkem bylo, že toto vše bylo organicky vetkáno do korporátní identity domu Cartier. Například design šperků Tutti Frutti byl formulován na základě střihů a osazení v podobě květů a listů, typických pro Mughalskou Indii.
V evoluci Cartierova stylu je nám ukázán přechod od neoklasicismu 19. století (přehodnocení řecko-římského starověku) k secesi (přeměna nových materiálů do tekutých, přírodních forem). A pak skok k elegantnímu a strukturovanému Art Deco, které se stalo „skutečným“ Cartierem.
Čtvrtá a poslední část výstavy zahrnuje období po roce 1933, kdy Cartier jmenoval Jeanne Toussaint ředitelkou oddělení šperků. Zvládla slovní zásobu Cartiera, zlepšila odkazy, jasné barvy a výrazné velikosti.
Symbolem této výstavy, objevujícím se ve všech propagačních materiálech, je náhrdelník z roku 1947 s ametysty, tyrkysovými kabošony a diamanty zasazenými do listové náprsenky. "Je to za hranou a v tom je celý smysl tohoto příběhu," píší novináři.
