Cameo je symbolem vytříbené krásy. Toto je umělecké dílo, které kombinuje jemnou půvab, rafinovanost forem, krásu a dokonalost. Cameos jsou starověká umělecká díla, která ztělesňují ideál harmonického a krásného, vytvořeného člověkem.
Abychom mohli vyprávět příběh portrétu, definujme některé pojmy, které mohou být v našich popisech potřeba.
- Glyptic je umění tesání do kamene.
- Drahokamy jsou portréty a intaglie.
- Cameos jsou vyřezávané kameny s obrazem provedeným v reliéfu.
- Hlubotisk - kameny nebo drahokamy s hloubkovým obrazem. Čas od času sloužily jako pečeti.
Již ve 4. století př. Kr. mistři glyptiky vyřezávali reliéfně lvy, sfingy, skarabeusy. Většinou to ale byly jednobarevné portréty. Na počátku 3. století př. Kr. E. objevují se pestrobarevné drahokamy. K jejich provedení byl použit vícevrstvý kámen - achát. Vrstvení, tedy polychromovanost kamenů, umožnila řemeslníkům s použitím různých barev vrstev dosáhnout mimořádných efektů z hlediska barevnosti a malebnosti. Vícevrstvý achát zdůrazňoval hru různých tónů a jejich odstínů a změnou tloušťky např. bílé vrstvy achátu tak, aby přes ni byla vidět tmavá spodní vrstva, bylo možné dosáhnout různých odstínů. Starověcí mistři používali indický sardonyx, který kombinoval bílé, žluté s načervenalými a dokonce hnědými odstíny. A arabština, které dominovaly modro-černé a namodralé odstíny.
Odkud pochází portréty - Z Alexandrie. Město, které bylo založeno v roce 322 př.n.l. E. Alexandr Veliký. Právě zde, v ústí řeky Nilu, vytvořily šikovné ruce řeckých řemeslníků velká mistrovská díla glyptiky – portréty s portréty Ptolemaia II. a Arsinoe, slavný „Farnese Cup“, „Ptolemaiův pohár“ a mnoho dalších. .
A po kampaních Alexandra Velikého se při výrobě drahokamů začaly používat nové minerály, různé barvy a jasu. Jako pečeti se častěji používaly hlubotisky a kameje se staly luxusním zbožím. Vkládaly se do prstenů, diadémů, korun, zdobily oděvy králů, kněží a šlechty. Nábytek, hudební nástroje, rakve a další drahé nádobí se začalo zdobit drahými orientálními minerály. Výrobky, které se dochovaly dodnes, vytvořené řemeslníky na zakázku mocných tohoto světa, udivují svou krásou a jemným uměleckým vkusem.
Ve starověkém umění byli mistři glyptiky ve velké úctě. Mnoho králů Hellas mělo své vlastní dvorní kamenosochaře. Mnoho šlechty sbíralo tesané kameny. Obrovskou sbírku měl například král Mithridates Eupator, který byl velmi slavný.
Vyřezávání kameje není snadný úkol, vyžadovalo nejen trpělivost a velkou zručnost, ale také schopnost vidět v kameni původní krásu, kterou dokáže reprodukovat jen brilantní mistr. Jak velkou práci vyřezávání portrétů lze vysvětlit. Koneckonců, mistr pracoval a vytvářel obrazy téměř naslepo, protože mnoho kamenů, jako je achát, je docela tvrdých, tvrdších než kov, a abyste je mohli řezat, nepotřebujete řezačku kovu, ale brusivo, například „Naxos kámen“, korundový prášek, diamantový prach . A když mistr obraz otočil, brusný prášek smíchaný s vodou a olejem pokryl kresbu.
Vytvoření jednoho portrétu trvalo roky nepřetržité práce. A kromě toho bylo nutné předem předvídat, vidět skrz tloušťku minerálu, jak se jeho vrstvy střídají, protože nejdou jen paralelně, ohýbají se, nelícují, mění tloušťku - to vše může zničit zamýšlené obraz. Proto by to mohl udělat člověk s nezištnou láskou ke kráse, s virtuózní dovedností. A obraz se rodil pomalu.
Řezbáři však dokázali reprodukovat mnoho starověkých obrazů v kameni - ukázalo se, že jde o originální galerie maleb v miniaturách. Některá portréty jsou kopiemi navždy ztracených obrazů velkých umělců – malířů. Pevnost kamene zajistila trvanlivost ztraceného. Mistrovská díla architektury a sochařství jsou nenávratně pryč, obrazy dávných malířů zmizely beze stopy a starověké drahokamy tiše uchovávají krásu a tajemství zašlých časů.
Za nejlepší sbírky kamejí lze považovat sbírky Ermitáže, Vídně, Paříže.
První drahokamy v Rusku začala sbírat Kateřina II., která byla vážně nadšená pro tuto okupaci. A jaksi v dopise jednomu z francouzských osvícenců píše:
„Moje malá sbírka tesaných kamenů je taková, že včera čtyři lidé stěží unesli dva koše s krabicemi, které obsahovaly sotva polovinu sbírky. Aby nedošlo k nedorozumění, vězte, že to byly koše, ve kterých v zimě nosíme dříví.
Přístup ke sbírce byl omezený, moc lidí ji nevidělo. Za vlády Kateřiny II. se nasbíralo až 10000 XNUMX drahokamů.
Poté byla sbírka Ermitáže až do roku 1917 nadále doplňována ze sbírek ruské šlechty. A nyní se sbírka rozrůstá. Přispívají k tomu nejen archeologické expedice, ale jsou přenášeny i známé sbírky drahokamů od mineralogů. Například sbírka slavného mineraloga G.G. Lemlein přidal v roce 1964 do Ermitáže více než 260 starověkých drahokamů.
Samostatně je třeba poznamenat světově proslulé portréty, které jsou ve sbírce Ermitáže, Gonzago cameo, které se objevilo v Rusku v roce 1814. Cameo Alexandrovi I. představila Josephine de Beauharnais, bývalá Napoleonova manželka. V roce 1542 bylo poprvé zmíněno jméno majitele tohoto kameje - vévoda z Mantovy Gonzago. Po porážce Mantovy Rakouskem začalo cameo cestovat. Za čtyři sta let sedmkrát změnil majitele. Nyní je v Ermitáži.
Kameje vytvořil neznámý mistr ve 3. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. v Alexandrii. Zobrazuje panovníky helénistického Egypta, Ptolemaia II. a jeho manželku Arsinoe. Mistr zobrazující Ptolemaia zdůraznil svou podobnost s Alexandrem Velikým. Na jeho rameni je záštita Dia, helma panovníka jasně opakuje helmu boha Arese. Na hlavách panovníků jsou vavřínové věnce jako symbol zbožštění.
Cameo Gonzago je dobrým příkladem malby na kámen. Mistr skvěle a mistrně využil všechny vrstvy kamene. Profil Ptolemaia II se zdá být zvýrazněn v jasném světle, zatímco profil Arsinoe je viditelný ve stínu namodralého odstínu. Nejvyšší hnědá vrstva má vyřezanou přilbu, vlasy a záštitu, zatímco světlejší inkluze v této vrstvě se používají k vytvoření hlav Medúzy a Phobosu, které zdobí záštitu. A to není vše. Změnou leštění mistr dodává kameni buď tělesné teplo, nebo kovový lesk.
Mnohé antické portréty se vyznačují rafinovaností a propracovaností, často na nich najdeme mytologické výjevy. Pozoruhodná je mimořádná zručnost řezbářů - jejich schopnost zobrazovat složité vícefigurální kompozice, najít správný rytmus kresby a dát dynamiku miniaturním scénám. Vedle panovníků, kopií obrazů malířů a mytologických výjevů portréty zobrazují hrdinství témat a patos obrazů. Bohyně vítězství je oblíbená postava v glyptice.
Kultura starověké Hellas byla také přijata Římem. S pádem ptolemaiovského království (30 př. n. l.), poslední mocnosti helénismu, mnoho řeckých mistrů dalo svůj talent julio-klaudiánské dynastii. Zrodil se nový styl. Preferovány jsou již dvoubarevné reliéfy - bílé siluety na tmavém podkladu. Glyptika je čím dál tím suchší, grafičtější a plošnější.
Mění se epochy, mění se postoje ke kráse, občas se začínají přetvářet camea, jako by převyprávěly příběhy a podřizovaly je duchu doby.
Cameos jsou nejen krásná umělecká díla, ale také bohatý zdroj informací o hmotné a duchovní kultuře zašlých časů. Starověký svět dosáhl nejvyšších vrcholů v oblasti umění, proto v následujících dobách, zejména v oblasti glyptiky, zůstalo mnoho mistrů vydáno na milost a nemilost této kráse a dokonalosti a jejich drahokamy jsou napodobeninami nebo kopiemi těch, které zosobňovaly ideál malby do kamene.
Jaké portréty v našem moderním světě? Je pro ně místo ve špercích?
Určitě existuje. A v poslední době jsou obzvláště populární portréty. Dnes, stejně jako ve viktoriánské době, portréty zdobí brože, přívěsky, sponky do vlasů a prsteny. Mistři si vybírají předměty nejen starožitné, ale i moderní. Existuje také hodinářská společnost Breguet, která tuto techniku používá například u svých hodinek Reine de Naples. Hodinky Reine de Naples vytvořil Abraham-Louis Breguet pro neapolskou královnu Caroline Bonaparte-Murat. Byla mladší sestrou Napoleona I. a manželkou jeho maršála Murata.
Protože se tyto hodinky nedochovaly, byl jejich design restaurován podle popisů nalezených v archivu společnosti. Téměř před 10 lety začaly hodiny „královny Neapole“ znovu odpočítávat čas. A pak se objevilo mnohem více variant těchto hodinek, ale první model v podobě cameo-heřmánku se objevil v roce 2008. A v předvečer dvoustého výročí tohoto modelu vydala značka Breguet unikátní verzi hodinek. Basreliéf mořské mušle v horní části ciferníku, luneta pouzdra je zdobena diamanty, zadní pouzdro je vyrobeno ze safírového skla. Všechny uvedené hodinky jsou vytvořeny v jedné kopii.
A tak jsou kameje opět oblíbené a v šatníku šperků nesmí chybět. Spojili krásu orientálních minerálů s vysokou genialitou Hellas, krásou člověka a přírody.
