V překladu z francouzštiny znamená „art deco“ „dekorativní umění“. Styl art deco, nebo jak se mu také říká - art deco, dostal své jméno, když se v roce 1925 v Paříži konala výstava dekorativního umění. Kdy a jak tento styl vznikl? A vůbec, co představuje ve šperkařském umění?
Již na počátku 20. století začali klenotníci opouštět klikaté linie secese a obracet se k hledání nových výrazových prostředků. V pozdní moderně již byly objeveny geometrické linie, které jsou art deco vlastní, ale vše přerušila první světová válka, po níž se lidé ještě dychtivěji snažili najít nové ideály, protože kromě ničení a ztrát na životech došlo k zklamání z hodnot minulosti.
Po první světové válce se objevila nová žena, která inspirovala básníky a umělce, včetně šperkařů. Právě v této době Louis-François Cartier načrtl své první šperky novým směrem.
Art Deco absorbovalo jednoduchost a luxus, čistou a jasnou hru kamenů, stylistické rešerše, včetně kubismu, moderny, surrealismu, neoklasicismu a etnických rysů starověkého Řecka, Egypta, Afriky, Východu.
Klenotníci, stejně jako všichni umělečtí sochaři, jsou vždy citliví na náladu ve společnosti. Jak pomoci zapomenout na hrůzy války, přinést lidem radost? To bylo v té době, kdy trendy eklektického stylu udělaly z Art Deco inovativní styl.
A tak návrháři klenotnických domů navrhovali nové formy, kterými byly geometrické, lineární provedení, symetrická kompozice, barevné kontrasty. A také speciální brus drahých kamenů, který získal jasnější linie, byl častější u trojúhelníkových, lichoběžníkových a smaragdových.
Zpočátku klenotníci používali levné materiály: smalt, chrom, sklo, plast a preferovali světlé barvy. Poválečná společnost se však snažila vytvořit kolem sebe iluzi luxusu a blahobytu. A v první řadě by tohle uměly královny hollywoodského filmového plátna. Jejich náramky a náhrdelníky se z obrazovek třpytily diamanty.
V éře Art Deco se platina stala kultovním kovem, byl to Cartier, kdo uvedl tento ušlechtilý kov do módy. A spolu s ním si oblibu získalo bílé zlato, stříbro, ocel a dokonce i hliník. Kromě kovů klenotníci často používali exotické materiály – slonovinu, krokodýlí a žraločí kůži, ale i vzácná dřeva. Použili jsme čistě bílou perleť, bílé diamanty a černý onyx…
Předností stylu Art Deco je odvážná kombinace drahých kamenů s kamínky, přírodních perel s umělými v jednom šperku.
Nejrozšířenější technikou zdobení bylo kovové smaltování a neobvyklý výbrus. Formy šperků ve stylu art deco - jasná geometrie a přísná symetrie, uspořádání prvků s určitým rytmem střídání.
Vůdčími motivy v designu šperků byly kromě geometrie obrazy a scenérie ruského baletu S. Ďaghileva, kultura různých zemí a epoch - starověký Egypt, Čína, Japonsko, Indie, starověké Řecko, Afrika, objekty flóry a fauny.
Mezi nejmalebnější ozdoby patří štětcová brož, dlouhá šňůra umělých perel, dlouhé náušnice včetně štětcových náušnic, které zdobily uříznuté hlavy krásek, těžké opasky, náramky nošené nejen na zápěstí, ale i na předloktí, obvaz na hlavě (gang) zdobené kamínky, perlami a pro někoho diamanty koktejlový prsten, límcový náhrdelník, hadí náhrdelník a náramek, prsten a náramek ve tvaru pantera ...
V období Art Deco přišly do módy i drahocenné zapalovače a náustky, ve kterých se střídaly i černé a bílé komponenty.
Mimořádnou oblibu si získaly náramkové hodinky, při jejichž tvorbě klenotníci projevili mimořádnou fantazii. Hodiny měly různé formy, bohatou výzdobu, originalitu a půvab. Pouzdro hodinek a náramky byly zdobeny drahými kameny.
Jedním z nejznámějších klenotníků té doby byli Georges Fouquet a jeho syn. Pařížský klenotník Raymond Templář jsou zde i zajímavá výtvarná řešení. Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímají šperky s přísnými geometrickými prvky zdobenými světlým smaltem, s velkolepým barevným kontrastem.
Historie domu Cartier jasně ilustruje formování stylu Art Deco. Šperky z 20. a 30. let XNUMX. století od Louise Cartiera demonstrují hlavní etapy ve vývoji nového stylu. Zpočátku Cartier používal spíše kruh nebo segment v domnění, že tyto geometrické tvary jsou vhodné pro dámské šperky. Pak začal používat čtverec a obdélník.
Klenotník své šperky ozdobil diamanty v kombinaci s jinými kameny a smaltem. Jeho šperky hrály pestrými barvami a nádhernými barvami, například předměty z onyxu, horského křišťálu a nefritu, korálů a perleti doplnil luxusními diamanty. Postupně klenotníci rodu Cartier opustili světlé barvy a začali používat bílou. Tak se objevil styl „bílé art deco“.
Velkolepé byly šperky s přísnými geometrickými tvary v kontrastní kombinaci bílé a černé barvy - bílá platina a diamanty s černým onyxem nebo černým smaltem. Právě na základě tohoto barevného kontrastu vznikl svérázný motiv, který dostal název – „panther skin“.
V budoucnu byl motiv používán k vytváření broží v podobě panterů, stejně jako ke zdobení šperků do vlasů a na hodinky. Bylo však obtížné zcela odmítnout jasné barvy smaragdu, rubínů, safírů, a to i v „bílém art deco“. Cartier proto rád vytvářel brože – „vázy s ovocem“. Vícebarevné šperky tutti frutti se staly slavnými šperky Cartier.
Po objevení Tutanchamonovy hrobky v roce 1922 došlo k nárůstu zájmu o egyptské šperky, mezi šperky Cartier - velkolepé přívěsky z nefritových plátů s diamanty a rubíny, slavná brož skarabea z kouřového křemene, fajáns, zdobená diamanty.
Brilantnost a pestrobarevnost šperkařského umění se ještě více umocnila v roce 1929 a později, protože to jsou roky, kdy se kupní síla ztrácela ve všech sférách života, a aby upoutaly pozornost a přežily v těžkých časech, nejzářivější kousky šperky byly vytvořeny. Populární se stal nefrit, topaz, zirkon, korál, akvamarín.
Styl Art Deco lze nazvat definitivně vytvořený začátkem 20. let a v roce 1925 se dočkal konečného uznání, a proto právě na výstavě konané v Paříži v roce 1925 dostal styl své jméno.
Šperky vystavené na výstavě Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin a mnoho dalších francouzských mistrů klenotníků. Úspěch klenotníků byl úžasný. Pařížský klenotník získává zlatou medaili za šperky ve stylu Art Deco Georges Mauboussin.
Obdiv návštěvníků neznal mezí. Všichni obdivovali vytvořené Mauboussin náhrdelník, ve kterém se střídaly diamanty s jemnými perlami v platinovém osazení, prsten z jadeitu, přívěsky v podobě květinových váz a fontán. Po výstavě se Mauboussin proslavil.
Nejen díla šperkařského umění "Cartier" a "Mauboussin" oslavila styl Art Deco díky klenotníkům "Boucheron""Van Cleef & Arpels» Styl Art Deco se stal mezinárodně uznávaným synonymem pro luxus a obdiv. V těch letech se v životě lidí mnoho změnilo, vyvíjely se nové technologie, hledaly se nové materiály, prováděl se výzkum ve vědě a technice.
Bylo to století úspěchů ve všech sférách činnosti a života lidstva. To vše se odrazilo v činnosti šperkařského umění. Ve společnosti "Van Cleef & Arpels» klenotníci vynalezli nový typ osazení do drahých kamenů - neviditelné osazení. Kameny byly broušeny tak, aby je bylo možné postavit těsně k sobě, a tak byl obecný kov zcela pokryt „kamennou dlažbou“. To umožnilo vytvořit ty nejlepší šperky.
Na trzích šperků byly žádané diamantové brože, sauty, elegantní náramky s jasnými ornamentálními vzory drahých kamenů. Do módy přišly brože-štětce, korálky z přírodních kamenů. Obzvláště oblíbené, díky módě krátkých sestřihů, byly dlouhé kaskádové náušnice a velké napínací náušnice, které zakrývaly ušní boltec.
Historici umění se domnívají, že styl Art Deco dominoval uměleckému světu jen asi dvě desetiletí, od první do druhé světové války. Důležité je ale něco jiného – mnohé techniky a úspěchy ve šperkařské technologii vyvinuté během Art Deco se ukázaly být natolik univerzální, že mistři šperkaři pociťovali vliv tohoto stylu ještě dlouho v dalších generacích.
V moderní módě šperků je opět oblíbený styl art deco. Vybírají si ho sebevědomé ženy, které preferují luxus a zároveň aristokratickou zdrženlivost.
