I slutningen af det 19. århundrede, i kun 20 år, herskede den unikke jugendstil i verden. Let, luftig, vægtløs. Dekorationer, interiør, husholdningsartikler - alt mindede om naturen, blomster, sammenvævning af fancy linjer, ingen gentagelser, ingen forudsigelighed og symmetri - dette er mottoet og reglen for denne stil.
Og det var på det tidspunkt, at usædvanlige glasværker dukkede op, hvor overfladen af vaserne blev et lærred til at skildre romantiske landskaber.
I dag er det glasproducentens tur, der gav verden vidunderlige genstande, Jean Daum. Men de genstande, vi ser, er direkte relateret til hans søn, kunstneren, men først og fremmest!
Kig først på galleriet med Daum vaser:
Fortæl mig, kære læsere, hvad hvis du ikke vidste noget om denne vase? Hverken hvor den er produceret, eller hvem forfatteren er, hvad ville du mene?
Ikke engang sådan... For at få dig til at føle?
Mine følelser er som følger - som om jeg var i barndommen, da luften var fyldt med sol, frisk vind og duften af urter, når himlen var høj og blid...
Jeg elsker naturen i alle dens former, jeg beundrer tropiske skove og tinder af barske bjerge, der klæber sig til skyerne, og det blide hav og endeløse hav, men skønheden i en enkel eng eller en sort træstamme på baggrund af sneklædte vidder giver stige til en speciel, gennemtrængende følelse. Sådan beundrer du dine indfødte vidder.
Og det er præcis den følelse, jeg får, når jeg ser på landskaberne i Lorraine, som er overført til Daum glasvaser.
Galleri med vaser med eng- og skovblomster:
Det er interessant, at Jean Daum ligesom sine kolleger François Legras og Emile Galle byggede en karriere langt væk fra både glasproduktion og maleri...
Jean Daum blev født i Bischwiller, en by i Alsace, i 1825. Han var først notar i Bitch, men er bedre kendt som grundlæggeren af Daum glasfabrik, som i dag skulle blive den berømte krystalfabrik.
Da Preussen annekterede Alsace-Lorraine, derefter Alsace-Moselle, solgte han sin notarpraksis og flyttede til Frankrig. Han flyttede til Nancy, hvor han i 1878 købte en glasfabrik.
Snart blev hans ældste søn Auguste Daum involveret i ledelsen og fik en idé: han ønskede at udvikle produktionen af produkter i jugendstil (Art Nouveau).
Så faderen, med støtte og aktivitet fra sine to sønner, udvikler en virksomhed - en absolut kreativ, ny, storslået retning, hvor den høje kunstneriske værdi af objekter opnås gennem arbejde, talent, fremragende præstationer, og alt dette har kommerciel succes. Det er perfekt. Bare en drøm. Men dette er virkeligheden!
I 1885, efter sin fars død, overtog Auguste enekontrollen over glasfabrikken, og i 1887 fik han følgeskab af sin bror Antonin, som netop havde dimitteret fra Central School of Arts and Manufactures i Paris.
Stillet over for glasfabrikkens dårlige økonomiske situation følte Auguste, uddannet som advokat, sig forpligtet til at tage initiativet, efter at fabrikken blev købt ud, for at redde den fra konkurs.
Antonin begynder med at dekorere de fælles spisesteder. Antonin Daum bliver ansvarlig for oprettelsen, Auguste for administrationen. Efter at være blevet fortrolig med glasfremstillingsteknikker gennem sin uddannelse, retter han sin produktion mod kunstnerisk kreativitet.
Romantisk lyserød himmel på vaser:
Mellem 1889 og 1891 forbereder de to brødre sig på at skabe en kunstafdeling, som er betroet Antonin. Auguste giver ham alle muligheder for at arbejde for at følge den vej, som Emile Galle har anlagt i jugendstil.
Antonin starter med et par enkle modeller, går hurtigt over til syreætsning, og går derefter videre til modeller ved hjælp af teknikken med gravering på to- eller trelagsglas. Fra 1890 til 1914 skabte han mindst tre tusinde referencer.
Jacques Gruber er den første glaskunstner. Han blev ansat i 1893 og fik til opgave at skabe værker med det formål at udstille dem på Chicago Universal Exposition i 1893.
Dette var den første store succes, der bragte Daum ind i kunstindustriens onde cirkel. Daum vandt deltagelse i udstillingen i Nancy i 1894. Derefter var der udstillinger i Lyon (1894), Bordeaux (1895) og Bruxelles (1895 og 1897, som han lavede Tristan og Isolde-vasen for), hvor de modtog priser.
I 1897 blev der oprettet en designskole på virksomheden, som uddannede sine egne dekoratører og gravører.
Galleri af Daum parfumeflasker:
Efter Første Verdenskrig, da offentlighedens kærlighed til Art Nouveau tørrede ud, skiftede anlægget til innovative art deco-ideer - men krisen, der ramte hele verden, gjorde stadig sit arbejde (som det skete med mange kreative, levende kunstneriske produktioner - den 20. århundrede satte en stopper for mange).
Antonins ældste barnebarn, Antoine Froissart (1920-1971), en ingeniør ved École Centrale de Paris, perfektionerede glasproduktionen.
Denne nye metode gjorde det muligt at skabe tykke, fleksible former og et skinnende udseende. Jacques, Augustes barnebarn, bragte et frisk pust i 1965 ved at henvende sig til moderne designere.
1968–1985: Krystalpasta
I krisetider besluttede Jacques Daum at genoptage traditionel produktion ved at modernisere den gamle "glaspasta"-teknik, som blev genopdaget af en glasfabrik i begyndelsen af det 20. århundrede og derefter opgivet.
Galleri med Daum miniaturer og bonbonnieres:
I 1976 blev Pierre de Chérisy, Antonins barnebarn, den sidste præsident for Daum-familien til at lede virksomheden.
Moderne Daum glas:
Siden 1878 har Daum produceret legendariske kunstværker af glas. Få mærker har arbejdet med så mange kunstnere: I løbet af næsten 140 år har mere end 350 exceptionelle signaturer skabt en uforlignelig arv, en unik kollektion.
Hvordan gør man disse værker til krystalskulpturer? Dette er hemmeligheden bag Daum, skaberen af undtagelser, det højt kvalificerede værksted, vidundernes laboratorium og designeren af uforlignelige genstande.
I Nancy er Museum of Fine Arts vært for en udstilling af Daum-glas.
