Hvad er finift? Dette er en slags brugskunst, hvor produktionen af kunstværker udføres ved hjælp af glasagtigt pulver, emalje og et metalsubstrat. Emalje opnår den ønskede farve efter brændingsproceduren ved hjælp af tilsætningsstoffer, som metalsalte bruges til. For eksempel giver guldadditiver glas en rubinfarve, kobolt er kendt for blåt, og kobber er kendt for grønt.
Du har højst sandsynligt set disse smykker i din bedstemors smykkeskrin mere end én gang. Det er umuligt ikke at være opmærksom på sådanne produkter, da de er forskellige fra alle de andre. Men desværre bærer sjældne mennesker emalje i den moderne verden, det er ikke så moderigtigt, som det var for 50 år siden. Er du en sand skønhedskender eller bare en nysgerrig person med smag, så anbefaler vi, at du lærer lidt om fine smykker med emalje.
Hvor og hvordan opstod emalje?
Kunsten at emalje og emalje smykker opstod for flere tusinde år siden i Østen. Denne metode blev kendt ved et uheld, som en sideopdagelse under smeltningen af glas.
Hvornår dukkede finift op? Emaljen kom fra Byzans i det XNUMX. århundrede, hvor den blev kaldt "ildskrift". Russiske juvelerer mestrede den nye teknik og begyndte at dekorere ikoner, kirkeredskaber og religiøse bøger med den. Senere dekorerede Moskvas håndværkere små husholdningsartikler med emaljer: figurer og skrin, kuglepenne og blækhuse, ure, snusdåser og bestik.
Nogle gange troede tidligere folk, at emalje var lavet af smeltede ædelsten, det var så smukt og lyst.
I det XNUMX. århundrede blev emaljens historie videreført af den franske juveler Jean Tutin, som opdagede hemmeligheden bag gennemskinnelige ildfaste malinger.
Emaljens storhedstid opstod i det XNUMX.-XNUMX. århundrede, samtidig blev hovedgenrerne af farvet emalje dannet: mestre afbildede eventyrlige og historiske plots, landskaber og ortodokse kirker på dekorative genstande. Og på smykker - blomsterdekorationer. Hovedkunden i lang tid var kirken: holdbare, lyse og elegante miniaturer prydede præsteskabets ikonrammer og tøj, og pilgrimme tog små emaljebilleder af helgener med sig fra klostrene som et minde.
I det XNUMX. århundrede blev russisk emalje kendt over hele verden., kunst udviklet, miniaturer på emalje blev værdsat på linje med ædelstene. Fiskeriet blomstrede i Nizhny Novgorod, Kostroma og Uglich. Videnskabsmanden Mikhail Lomonosov bidrog til udviklingen af emaljevirksomhed: på hans initiativ blev der bygget en glasfabrik, glas blev brugt som grundlag for maling. På Kunstakademiet i St. Petersborg blev der grundlagt en klasse "maleri på emalje", hvor fremtidige kunstnere studerede.
I det gamle Rusland var emalje en indikator for rigdom, luksus og velstand. Ikke mange familier havde råd til sådanne dekorationer og religiøse genstande.
På mange måder er kunstens retning blevet populær takket være beherskelse af emaljerer fra Rostov den Store, landets åndelige centrum. Pilgrimme fra fjerne hjørner kom til Rostovs gamle kirker og klostre, hver af dem ønskede at tage en memorabilia med sig. Små og lyse emaljeikoner var i modsætning til billeder lavet af ædle metaller billige og blev solgt i store mængder i kirkebutikker.
Rostov har længe været berømt for sin ikon malere, dukkede de første emaljereværksteder op i byen i 1760'erne. Så blev der åbnet værksteder, hvor håndværkere arbejdede på kirkeordrer: I tung og farlig produktion blev emalje smeltet i ovne, bly blev tilsat maling for at sænke smeltepunktet. Over tid begyndte Rostov at forsyne klostre i hele landet med emalje, lyse ikoner var efterspurgte blandt folket. Samtidig udviklede der sig også "sekulær" emalje, håndværkere lavede bakker og fade, dekorerede bestik. Velhavende damer bar armbånd og ringe med emalje i stedet for ædelsten, mænd købte ure, piber og snusbokse dekoreret med emalje.
I det 19. århundrede var de vigtigste varer fra Rostov-emaljerne amuletter og ikoner med helliges ansigter samt kister med udsigt over byen og klosteret.
I begyndelsen af det 20. århundrede var Rostov-emalje i mindre og mindre efterspørgsel. Nye teknologier til stempling og trykning gjorde produktionen af emaljer økonomisk urentabel, håndværkerne blev tvunget til at lave hundredvis af små prøver om dagen. Kunstnere malede ikoner og indlæg til dekorative genstande i henhold til en skabelon, den kunstneriske side falmede ind i baggrunden.
Finift teknik: hvordan og af hvad laves emalje?
Emalje er en glasagtig masse (emalje) svejset på en metalplade smedet på en speciel måde og malet med overglasurmalinger.
I fremstillingsprocessen af emalje er der tre faser:
- produktion af metalplader og belægning af dem med hvid emalje;
- male sig selv med maling;
- smykkeramme.
I dag opskrifter til fremstilling af emalje lidt anderledes end de gamle.. Bundpladen er skåret ud af en metalplade. Brug kobber, bronze, messing, sølv eller guld. Derefter får det den ønskede form, hvilket opnår en perfekt flad overflade for at "bringe hvidhed" - at påføre et lag malet glaspulver på metallet. Emnet sendes til ovnen, udgangen er en glat hvid overflade. Bagsiden er også dækket af en glassammensætning, så pladen ikke deformeres under brændingen.
I denne form kommer emnet til kunstneren. På den konvekse glasdel afbilder han miniaturer og ornamenter med ildfaste malinger fra glasagtigt pulver. Teknikken ligner porcelænsmaling: Kunstneren arbejder med en lille pensel og tegner streg for streg et billede. Mesteren skitserer billedets generelle plan, sender produktet til ovnen, afkøler det og skriver derefter fine detaljer og tilføjer nye farver. Hvert lag maling hærdes ved en temperatur på ca. 700…800 grader. Typisk begrænser kunstnere sig til tre fyringer, men nogle emner kræver op til fem tilgange.
Fremstillingsteknologien gør emaljen usædvanlig holdbar: for eksempel har de tidligste emaljer fundet af arkæologer bevaret deres udseende efter tre årtusinder.
Færdig emalje i smykkeproduktion indsættes i en ramme lavet af sølv eller andet metal, hvis vi taler om simple smykker. Ofte er grundlaget filigran - et tyndt blondemønster lavet af tråd. Emaljen ændrer ikke farve med årene, den er ikke bange for fugt og høj temperatur.
Den eneste ulempe ved dette produkt er skrøbelighed. Store smykker skal håndteres med forsigtighed, selvom små genstande forbliver ret holdbare og nemt kan modstå stød. Ædelsten kan ridse emaljelaget, så emalje opbevares adskilt fra andre smykker.
Typer af emalje
Afhængigt af teknikken i kunsten fremstilles emalje ved at ty til forskellige fremstillingsmetoder.
malet. Det gøres med maling, som indeholder æteriske olier. Alle dele af designet påføres ved brænding, svarende til smeltetemperaturen for den nye farve. Billedet af et maleri er ofte dækket af et ekstra lag af beskyttelse.
Cloisonne emalje. Denne teknik består i at lodde en ledning til en metalbase, inde i cellerne, hvis emalje er fastgjort. Cellestørrelsen bestemmes ud fra billedet. De tidligere håndværkere lavede udsparinger i bunden, og først derefter loddede de tråden, hvilket forbedrede fastgørelsesegenskaberne. Denne hemmelighed blev afsløret af byzantinske håndværkere.
Ved at eksperimentere med forskellige emaljeteknikker har kunstnere mulighed for at lege med farver og volumener.
champlevé emalje. Her bruges flere metoder til at styrke emalje samtidigt ved hjælp af fordybninger. Fordybninger er lavet på forskellige måder: udskæring, stempling, jagt, det hele afhænger af mesterens idé.
Emalje i scannede rammer. Denne fremstillingsteknologi ligner den forrige, kun de bruger snoet tråd kaldet filigran som skillevægge. Da denne teknologi kun blev brugt i Rusland, kaldes denne emalje russisk.
præget - Dette er en meget kompleks fremstillingsteknologi. Emaljen i flydende tilstand fastholdes ikke på reliefferne under brænding og flyder ind i dens nedre dele eller brænder ud. Så det viser sig et billede blandet fra flere farver. Teknikken er ret kompleks, tidskrævende, kun tilgængelig for rigtige mestre.
Emalje med metalbelægninger. Teknologien i denne teknik ligger i, at billeder skåret ud af metal eller folie indsættes mellem lagene af emalje, som ser ud som om de flyder inde i glasset.
Som grundlag for farvet glas emalje der bruges et gennembrudt metalnet, dets led er fyldt med emalje og brændt. Alt dette gøres flere gange, indtil alle hulrummene er fyldt med emalje. Dette er et meget komplekst og omhyggeligt arbejde, der kræver et højt niveau af færdigheder.
Når belagt guillocheret emalje pålægge flere lag af et gennemsigtigt stof, samt en indgraveret fondon. Denne belægning var udbredt i smykkekunsten i Frankrig, i Rusland begyndte den at blive brugt senere, inklusive Faberge.
Hvor laves finift nu?
Det mest berømte sted for produktion af produkter af denne type er stadig byen Rostov. Der er en fabrik, der hedder Rostov Finift.
Moderne Rostov-mestres arbejde udvikler sig i en række genre og stilistiske retninger:
- portræt miniature;
- historisk miniature;
- militærhistorisk portræt;
- lyrisk landskab;
- plot kompositioner;
- landskaber;
- blomstermalerier.
Den høje påskønnelse af kunstnernes kreativitet kommer til udtryk ved at give dem titlerne som vindere af Ruslands statspris. Dvs. Repin.
Værker af gamle og moderne Rostov-mestre opbevares i Statens Historiske Museum, Statens Russiske Museum, Statens Hermitage, Armory of the Moscow Kreml, State Museum-Reserve "Rostov Kremlin" og andre museumssamlinger og private samlinger i Rusland og verden.
Rostov Finift-mærket er kendt over hele verden, og i mere end 100 år har Rostov Finift-fabrikken bevaret teknologierne og traditionerne for denne lyse type miniaturemaleri.
Sammen med malet emalje bruges cloisonne-emalje på fabrikken, som dekorerer og fremhæver filigran, hvilket giver produkterne fuldstændighed og lysstyrke.
Hvor produceres emalje udover Rusland? Masseproduktion af disse produkter er sjælden. Normalt er der tale om eksklusive butikker, som kun kendes i snævre kredse. Arbejder med emaljeteknikken findes i Europa: Italien, Spanien, Frankrig, England, men du skal spørge dig omkring og kigge. Nogle gange kommer bestillinger fra kendte smykkehuse, men normalt er der tale om enkelte skønhedsstykker, som så går til private samlinger.
Er det på mode at bære produkter fra emalje
Emalje i smykker, som det var i oldtiden, er ret svært at finde i dag i det åbne udsalg, hvis du ikke har lavet en individuel bestilling. Men mange kunstværker kan findes på loppemarkeder, udstillinger af gamle ting, antikviteter. Nogle mennesker samler endda på denne skønhed. Det er dog ikke mange, der formår at finde den i sin helhed. Problemet er for det meste i den forkerte opbevaring. I dag er teknikken med cloisonne-emalje mere populær.. Den findes næsten overalt uden undtagelse.
Mange damer spørger, hvordan og med hvad man skal bære smykker med emalje? Emaljen ser særligt godt ud på damer i alderen og på kvinder med storslåede former. Udsmykningerne er alle store og massive i sig selv, de går til de "kongelige personer", i lighed med magthaverne. Tyk blond fletning, rosenrøde kinder, funklende øjne...
Men selvom du har en firkant og kindben er synlige, fortvivl ikke, aflange modeller vil passe til dig. Øreringe er ret svære at hente, da næsten alle smykker sælges gennem netværket. Meget nemmere at vælge en broche eller ring, her er det meget sværere at fejlberegne med en passende form.
Emaljen i sig selv er ikke særlig populær nu, men ivrige fashionistas bør have nogle modeller og farver. Øreringe udskydes bedst til næste sæson, samt halskæder. Vores massive halspynt er kun gode, hvis de er monolitiske, hesteskoformede.
Hvis vil have noget på halsen, det er bedre at vælge et vedhæng. Det mest populære vedhæng er en medaljon med malet låg eller et fladt ovalt vedhæng. Det er at foretrække at vælge blomstermotiver, vær særlig opmærksom på pæoner og roser. Baggrunden er fortrinsvis blå eller beige.
Noget, men emalje er bestemt i trenden årgang. Det er ligegyldigt, om dekorationen kom fra fordrevne slægtninge eller sovjetiske bedstemødre - alt er relevant. Emaljen falmer ikke, men har ofte "udbrændte" farver i starten. Den mest vintage kombination er creme, brun, himmelblå og aubergine.
Moderne dekorationer er ikke værre. De bedste moderne værker er lavet i Gzhel-teknikken. Moderne modeller har lyse og mættede farver, og de passer bedst til unge damer.
Med hvad man skal have på
Da smykkerne er ret massive, er det ret problematisk at bære dem til forretningsmøder og arbejde. Det eneste, der er passende på arbejdspladsen, og selv da ikke altid, er en broche. Den kan fastgøres til en jakke, dækknapper eller holde et lommetørklæde. Det er værd at vælge dekoration til arbejde i rolige eller mørke toner.
Den mest populære blandt smykker nu nyde brocher. De er velegnede til enhver sæson. Emalje er især godt om foråret, hvor du vil have lyse farver og farver, gammel emalje - om efteråret og lyst moderne maleri - om vinteren. I koldt vejr anbefales det at fastgøre brochen til en frakke eller en stram jakke.
Brocher er normalt massiv, så de ser bedst ud med stramt tøj og forskellige teksturer. Emalje på en broche vil være godt på en stram sweater, vest, jakkesæt, frakke, men ikke i kombination med flydende gennemskinnelige bluser. Husk.
For romantiske "luft" personer vil det være svært at vælge den rigtige mulighed. Bedst med søde kjoler og blonder vil se ud sæt øreringe og vedhæng med lyserøde og blå blomster. Hvis lyse farver er dine favoritter, så tag smykker med himmelblåt og græsgrønt maleri.
Vi håber, at det var interessant, og nu er din horisont udvidet lidt. For et komplet billede ville det selvfølgelig være ønskeligt at besøge et par museer, hvor du kan finde genstande af emalje fra antikken. Tro mig, dette skue er imponerende, det vil ikke efterlade nogen ligeglade personer, der i det mindste en lille sjæl er tiltrukket af kunst.
