Anna Weatherly mener, at dit bord skal være en afspejling af haven – alle de smukke farver og blomster er blandet sammen!
Mit porcelæn er håndmalet af en gruppe meget dygtige kunstnere i mit atelier i Budapest, Ungarn. Denne malemetode er en "døende kunstform", et produkt af mange timers arbejde på hver genstand.
Fin skravering, små penselstrøg, indviklede detaljer er resultatet af en meget besværlig proces. Denne brede vifte af mønstre kan koordineres med både moderne og traditionel indretning.
Det er Annas ord om hendes værker.
Galleri med lækre tegenstande:
Anna Weatherlys biografi er usædvanlig, fuld af uventede drejninger, lyse øjeblikke og intet forudsagt, at hun ville blive porcelænsdesigner!
I sin ungdom flyttede Anna fra sit hjemland Ungarn til Australien. Der studerede hun kunst og design og blev hurtigt fascineret af Afghanistan, så hun startede en virksomhed, der importerede møbler og tekstiler fra Kabul til Sydney.
Hun bosatte sig derefter i Washington, men hendes passion for design forsvandt ikke, så hun vendte tilbage til bazarerne i Afghanistan, hvor hun fandt usædvanlige våben til købere fra Australien.
Så vendte Anna sig mod mode. I 1970'erne og 1980'erne skabte hun en succesfuld couture-virksomhed, hvor hun lavede skræddersyede kjoler i håndmalet og broderet silke. Blandt hendes kunder var Elizabeth Taylor, Lady Bird Johnson, Jane Fonda.
Men efter børskrakket i 1987 begyndte efterspørgslen efter hendes dyre kjoler at falde, så Anna besluttede sig for at vende hjem til Ungarn.
I begyndelsen af 1990'erne åbnede hun et atelier i Budapest og arbejdede sammen med sine kunstnere for at skabe en samling håndmalet porcelæn baseret på botanisk kunst.
Annas design afspejler hendes kærlighed og beundring for det 16. og 18. århundredes botaniske kunstneres håndværk, som hun studerede under sine rejser til Victoria and Albert Museum i London.
Hun tog endda bøger om botanik med til Budapest for at vise sine kunstnere.
Inspireret af Thomas Hookers botaniske arbejde har Annas tallerken også to yndige sommerfugle, en guldsmede og en bille, der kigger ud under et blad.
Annas første kollektion, udgivet i 1993, blev opkaldt Redoubt Gardens efter den berømte franske botaniker Pierre-Joseph Redoubt.
Dens formål var at ære kunstnerens ånd uden at kopiere den nøjagtigt.
Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) var en fransk maler og botaniker af belgisk oprindelse, kongelig maler og litograf, mester i botanisk illustration. Hans inflationsrabaterede album med akvarelillustrationer, The Lilies, er den dyreste trykte bog i historien.
Galleri med kunstnerens værker:
Dette blev efterfulgt af "Hooker Fruit", en samling af tallerkener og serveringsgenstande baseret på tegninger af Joseph Hooker fra 1890'erne. Alexander Marshalls tulipaner var den næste.
Galleri med delikate blomstermotiver på vaser og kander:
"En dag blev jeg ringet op fra Budapest og fik at vide, at kunstnerne lige havde afsluttet en af mine samlinger og fundet en stor sort plet over hele porcelænet," fortæller Anna.
Weatherly fulgte føringen fra en af verdens største porcelænsproducenter, Meissen.
"På Smithsonian lærte jeg, at i de tidlige dage, hvor Masen havde sådanne problemer, blev de nogle gange malet over med fejl."
En ny retning inden for design blev født. "Biller blev min bestseller med fremkomsten af Budapest Spring, et subtilt arrangement domineret af sommerfugle.
Så kom Skattehaven, inspireret af den tyske kunstner Georg Ehret.
Køkkenhaven er inspireret af den florentinske kunstner Giovanna Garzoni fra det syttende århundrede og den franske maler Jacques le Moyne de Morgue, der malede grøntsager og frugter.
Jeg håber, du er blevet inspireret af disse vidunderlige stykker porcelæn!
