I århundreder har smykker været synonymt med overdådighed. Finurlige kurver af rammer, redundans af detaljer, en masse ædelstene eller ædelsten. Men i slutningen af det XNUMX. århundrede begyndte situationen at ændre sig: dekorationer blev mere beskedne og kortfattede. Det var der flere grunde til.
Den første er den victorianske stil. Dronning Victoria af Storbritannien blev enke det meste af sit ophold på tronen, og under hende begyndte kvinder - frivilligt eller ufrivilligt - at bære eftertrykkeligt beskedne smykker (cameo-brocher i lakoniske rammer, hårpynt - krøller blev betragtet som et tegn på hukommelse og ret indviklede ting blev vævet af dem, - smykker med indlæg af sørgesort Agatha eller "enkens sten" - ametyst).
Dronning Victoria
Den anden grund var interessen fra kunstnere, designere, dekoratører og juvelerer i Japan. Den victorianske æra i Europa faldt sammen med Meiji-æraen i den Rising Suns land - imperiet åbnede sig for verden, japanske print, stoffer, husholdningsartikler og brugskunst strømmede ind i Paris og London. Lakoniske og raffinerede, de kunne ikke andet end at vække den modtagelige fantasi hos europæiske og amerikanske kunstnere og juvelerer.
Victoriansk tilbageholdenhed lærte juvelerer at presse det maksimale ud af tilsyneladende fuldstændig "ikke-dekorative" materialer: den samme sorte agat, onyx, horn, skildpadde, elfenben. Og japansk minimalisme blev udgangspunktet for to af de vigtigste kunstneriske stilarter i slutningen af det 1920.-første tredjedel af det 1930. århundrede: Art Nouveau (kaldet Art Nouveau i Rusland) og Art Deco: geometrisk, lakonisk, som ideelt passer ind i kanonerne i konstruktivismens praktiske arkitektur i XNUMX'erne-XNUMX'erne.
Mode er som bekendt cyklisk, og det, der var i trenden for hundrede år siden, kan blive relevant igen. Det er præcis, hvad der er sket på det seneste med Art Deco-smykker. Ret vinkel og geometriske former, kontrasten mellem sort og hvid og det fuldstændige fravær af overdreven "pænhed" som filigran eller gravering; hvide metaller (sølv, platin, hvidguld), arbejder med uigennemsigtige farvede sten og andre materialer (emaljer, perlemor, ben og endda polymermaterialer - bakelit og derefter plast).
I de seneste høje smykkekollektioner fra verdens førende smykkehuse, præsenteret i år på den internationale salon af Haute Horlogerie i Genève og på BaselWorld Jewellery and Watch Forum i Basel, er art deco-motiver let at læse.
Et levende eksempel er halskæden med diamanter og onyx fra Wild Pop-kollektionen fra det italienske smykke- og urhus Bvlgari: Den minder om et klaverkeyboard, som også vækker associationer til jazzen fra 1920'erne og 1930'erne.
Det franske hus Van Cleef & Arpels nåede sin storhedstid lige i 1920'erne, da virksomheden åbnede et repræsentationskontor i Amerika (hvilken økonomi var i fremmarch indtil 1929, starten på den store depression), så art deco er fast forankret i dette mærkes DNA. For at se dette skal du bare se på Annees folles halskæden med safirer og diamanter. Oversat fra fransk oversætter Annees folles som "Crazy Years" (en slags kulturel analog til det amerikanske koncept "Roaring Twenties").
Art Deco har været det dominerende motiv i stil med den græske juveler Nikos Koulis i flere år nu. Han bruger normalt sort emalje, farveløse diamanter, smaragder og blå safirer til sine hvidguldssmykker. Hans art deco linje er Oui.
Og det franske hus Boucheron navngav endda øreringe med diamanter, safirer, onyx og Pompon Art Deco-emalje. De er en del af Ligne Graphic-linjen fra Nature Triomphantes seneste høje smykkekollektion.
PS: Hvis Van Cleef & Arpels og Boucheron-smykker er din eneste drøm, så tag et nærmere kig på de mere budgetmæssige, men ikke mindre up-to-date Art Deco-stilmuligheder fra russiske smykkehuse.
