I en ung alder af 39 er Luis Alberto Quispe Aparicio allerede blevet en berømt ædelstenskunstner, der udstiller sit arbejde på museer rundt om i verden; herunder Cutting Arts Museum i Chicago, Carnegie Museum i Pittsburgh, GIA Museum i Carlsbad og Natural History Museum i Wien.
Luis Alberto blev inviteret mange gange til at bo i andre lande, men han besluttede at blive i Peru for at skabe opmærksomhed til sit land og folk.
Sammen med to partnere åbnede "Mineralma Gallery", der tilbyder et nyt koncept inden for boligindretning ved hjælp af ædelstene og mineraler til at skabe brugsgenstande.
Unikke billeder inkorporeret i sten er helt unikke!
Luis Alberto deler sin dyrebare erfaring:
Så længe jeg kan huske, har jeg helliget mig stenhuggerkunsten. Efter anden generations familietradition med at jage efter ædelsten, beundre og forvandle de unikke ædle materialer skabt af naturen til kunst.
Tålmodighed, analyse, fleksibilitet, vedholdenhed og mod tillod mig at nå mine mål.
Jeg tror, at det at drive en virksomhed som iværksætter afspejler den samme tilgang, som bruges til at skære en smuk ædelsten.
Titlen på dette værk er "Sloth". Dette kunstværk er en del af "Seven Deadly Sins"-samlingen af karaffelsæt skabt af ædelstenskunstneren Luis Alberto Quispe Aparicio. Scenen er en gammel romersk spa lavet af klar kvarts med vermeil-accenter. "Vandet" i badet er dybblå lapis lazuli fra Afghanistan, med "krusninger" skåret ind i det, fordi flodheste plaskede og boltrede sig. Flodhestene hygger sig - de slenter rundt, i vandet og på landjorden, og guldfuglene flagrer. Flodhestene er fyldige, ekstremt detaljerede og smukt gengivet i meget fin labradorit fra Madagaskar.
Det er ekstremt vigtigt at være tålmodig og analytisk fra starten, da du først skal undersøge stenen, lægge mærke til dens ufuldkommenheder, farvemønstre og eventuelle revner, der kan løbe gennem stenen for muligvis at ødelægge stykket, når du skærer det.
Og dette er, hvad Luis Alberto skabte af mucaite!
Hver gang jeg forbereder at skære en ædelsten, i det øjeblik stenen er i mine hænder og klar til at kollidere med diamantsavklingen, kommer der så mange ideer til at tænke på!
Når jeg har noget så værdifuldt i mine hænder, skabt af naturen for hundreder og tusinder af år siden, som jeg er ved at forvandle, suser adrenalin gennem min krop hver gang, og det er en af de vigtigste ting, der får mig til at føle mig i live.
Få kunstnere har med succes arbejdet med rubin, det næsthårdeste mineral efter diamant, da dets skæring og polering kræver en meget avanceret teknik, der kræver to til tre gange så mange værktøjer og tid som med andre materialer.
Nogle gange har du brug for at ændre et design, fordi du finder en anden farve, urenheder eller fejl, når du skærer stenen, ligesom i livet og erhvervslivet, skal du være fleksibel og vide, hvornår du skal udnytte muligheder eller skifte vej.
Nogle gange kan fortvivlelse være den bedste inspirationskilde!
Se galleriet med rubinværker:
I 2015 blev Luis Alberto inviteret til at tale som taler ved "Conference of Contemporary Lapidary Art", afholdt på Faberge-museet i St. Petersborg. Han husker disse begivenheder med varme og beundring, til ære for hvilke et fantastisk smukt æg dukkede op, lavet ved hjælp af den russiske filigranteknik, indlagt med lapis lazuli, jade og kalcedon:
Mesteren formulerer yderligere mål som følger:
Fortsæt med at fremme kunsten at udskære ædelstene. Folk forstår generelt ikke meget om sten, deres oprindelse, minerne, eventyrene eller historien bag hvert smykke.
Mit arbejde kan bestå af rubiner fra Tanzania, bjergkrystal fra Brasilien, lapis lazuli fra Kokcha-dalen i Afghanistan, etiopisk opal... alle disse ædelsten bliver sendt til mit studie i Peru, hvor vi forvandler dem. Hvert stykke har en historie bag sig, og jeg elsker at dele disse historier med andre; få dem til at smile og føle sig forbundet med kunstobjektet.
Se galleri:
Da alt er lavet i hånden, har hvert stykke en sjæl, der skinner, når arbejdet er udført!
