Sehen und verlieben: das vielseitige Zifferblatt

Armbanduhr

Wenn es wirklich Liebe auf den ersten Blick gibt, dann entflammt die Liebe zu Uhren beim Blick auf das Zifferblatt.

Das Wort „Zifferblatt“ kommt vom deutschen „Zifferblatt“ – einer Tafel mit Zahlen zur Zeitanzeige. Natürlich wurde in der Antike, als die Menschen die Zahlen noch nicht kannten, das Zifferblatt durch den Himmel ersetzt: Sie lernten die Tageszeit anhand der Position von Sonne, Mond und Sternen kennen. Dann beschlossen sie, die Zeit zu bestimmen, indem sie nicht in den Himmel, sondern auf die Erde schauten – auf den Schatten des Schafts der Sonnenuhr, der den Weg des Tageslichts markierte.

Interessant ist, dass auch die ersten mechanischen Uhren kein Zifferblatt und keine Zeiger hatten: Viele zeigten die Zeit durch Schlagen an, doch bald erhielten die Uhren – zunächst große, dann Taschenuhren – Zifferblätter. Die Zifferblätter der ersten Taschenuhren waren einfach Metallscheiben mit einem einzigen Zeiger. Darauf waren die Zahlen eingraviert, und um sie deutlicher zu machen, wurden die Rillen mit schwarzem Wachs gefüllt.

Mit der Entwicklung der Uhrmacherkunst wurden die Zifferblätter immer bizarrer, Scheiben aus unedlen Metallen wurden mit Silber überzogen, sogar Zifferblätter wurden aus reinem Silber und Gold gefertigt. Mitte des 18. Jahrhunderts war Emaille das klassische Zifferblattmaterial, doch mit dem Aufkommen von Armbanduhren erwachte das Interesse an Metallzifferblättern wieder.

Natürlich, bemalte Emaille, Juwelen, die Zifferblätter und Gehäuse schmückten – all das ist nirgendwo hingegangen. Und doch erstrahlte das angelaufene Metallzifferblatt nach seiner Wiederentdeckung in neuem Glanz. Abraham-Louis Breguet, dessen guillochiertes Goldzifferblatt zum Markenzeichen seiner Stücke geworden ist.

Heutzutage ist in den kreativen Bestrebungen der Uhrmacher eine solche Kühnheit spürbar, die vielleicht die gesamte Geschichte der Uhrmacherei nicht kannte. Diese brodelnde erfinderische Energie führt nicht nur zur Entstehung immer komplexerer und extravaganterer Zifferblätter – sozusagen zur Evolution der Art –, sondern trägt auch dazu bei, Techniken zu bewahren und zu verbessern, die vom Aussterben bedroht waren.

Designer und Hersteller von Zifferblättern lassen sich bei der Entwicklung ihrer erstklassigen Produkte von der jahrhundertealten Geschichte des Uhrendesigns inspirieren. Diese Arbeiten werden entweder von speziellen Werkstätten großer Uhrenfirmen oder von spezialisierten Unternehmen durchgeführt, deren Namen einem Menschen, der weit von der Uhrmacherei entfernt ist, nichts sagen werden. Obwohl die Namen der Unternehmen, die sie beliefern, auf der ganzen Welt für Aufsehen sorgen. Aber oft gewähren diese Firmen ihren Kunden selbst „strengste Vertraulichkeit“.

Wir werden jedoch sehen, dass es nicht auf das „Wo“, sondern auf das „Wie“ ankommt. Und nicht umsonst erleben die alte Kunst des Guillochierens, raffinierte Emailliertechniken, arbeitsintensive Techniken der Inkrustation, Gravur, Verzierung mit Edelsteinen und Skelettierung heute eine Wiedergeburt. Dank moderner Fertigungsmethoden, die es ermöglichen, das zu erreichen, was früher als unmöglich galt, ist das Zifferblatt heute das auffälligste und offenste für neue Trends im Uhrendesign.

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Metallarbeiten

Selbst gewöhnliche Methoden der Metallbearbeitung ermöglichen es, das Zifferblatt in ein Werk eines herausragenden Künstlers zu verwandeln. Doch nach der Guillochierung, Gravur oder Skelettierung, bei der Zifferblatt und Mechanismus zu einem Ganzen werden, entsteht aus einem Metallbecher ein Kunstwerk, das mühevolle Arbeit und Geschick erfordert.

Guilloche ist das Aufbringen eines geschnitzten geometrischen Ornaments auf einer Drehbank. Die ersten Drehmaschinen erschienen im 16. Jahrhundert. Zunächst wurden darauf weiche Materialien wie Holz verarbeitet, doch Ende des 18. Jahrhunderts hatte sich die Technik so weit verbessert, dass das Ornament auch auf Metalloberflächen aufgebracht wurde. Bei der Herstellung von Uhren ist das Guillochieren besonders schwierig, daher werden guillochierte Uhren meist in kleinen Auflagen hergestellt. Das Werkstück muss manuell geführt und die Anpresskraft genau berechnet werden, damit die Schnitttiefe überall gleich bleibt.

Um zu verhindern, dass Grate auf der Oberfläche entstehen, muss die Lage jedes Strichs einzeln und insgesamt gut durchdacht sein. Die Komplexität der Arbeit ist so groß, dass heute stereoskopische Mikroskope zum Guillochieren von Zifferblättern verwendet werden. Heutzutage, wo viele traditionelle Verarbeitungsmethoden mit Hilfe moderner Technologie durchgeführt werden, kann die Guillochierung auf CNC-Maschinen erfolgen oder durch Stempeln nachgeahmt werden. Doch obwohl beide Methoden gute Ergebnisse liefern, zeichnet sich die Oberflächenstruktur nach traditioneller Bearbeitung immer noch durch eine seltene Originalität aus: Die Struktur des Metalls in den geschnittenen Rillen wird sozusagen Teil des Ornaments.

Ein zusätzlicher Charme dieser Methode entsteht dadurch, dass die Arbeit auf speziellen Guillochiermaschinen erfolgt, die bereits eine Rarität geworden sind (sie wurden seit den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts nicht mehr hergestellt). Schon die Pflege ist eine wahre Kunst.

Eine weitere bemerkenswerte Technik, die Skelettierung, erzeugt den Effekt, dass das Zifferblatt eine Erweiterung des Uhrwerks darstellt. Wie die Strebepfeiler gotischer Gebäude, die einem Gebäude Stabilität verleihen, ohne es zu beschweren oder das Eindringen von Licht in das Innere zu verhindern, schaffen skelettierte Zifferblätter ein empfindliches Gleichgewicht aus Stärke und Leichtigkeit. Das Wichtigste und Schwierigste bei diesem Vorgang besteht darin, die erforderliche Menge Metall zu entfernen, um die gewinnenden Teile des Mechanismus zur Überprüfung zu öffnen. Wie bei der Guillochierung kann das Zifferblatt auf CNC-Maschinen skelettiert werden, die üblichen Werkzeuge für diesen Vorgang sind jedoch winzige Bohrer und Feilen, die durch Bohrlöcher in den Mechanismus eingeführt werden.

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Das Skelettieren bedeutet für Hersteller zusätzlichen Aufwand bei der manuellen Endbearbeitung des Uhrwerks: Jeder Schlitz stellt eine weitere Ecke oder Kante dar, die mit der gleichen Sorgfalt wie andere Ecken und Kanten des Uhrwerks gedreht, geschliffen und poliert werden muss. Das resultierende durchbrochene Design wird dann mit verschiedenen gravierten Ornamenten verziert und der Mechanismus verwandelt sich von einem Apparat, der die Uhr antreibt, in ein Werk der kreativen Fantasie des Künstlers.

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Und doch ist die älteste Art, das Zifferblatt zu verzieren, die Gravur. Mitte des 17. Jahrhunderts wurden schlichte Metallbecher durch exquisite Zifferblätter mit gravierten oder geschnitzten Mustern ersetzt. (Noch heute wird das Gravieren oft mit Werkzeugen durchgeführt, die die Graveure des 17. Jahrhunderts leicht als ihre vertrauten Assistenten erkannt hätten.)

Diese beiden Bearbeitungsmethoden – Gravieren und Schnitzen – sind genau entgegengesetzt: Wenn der Graveur ein Bild erzeugt, indem er in die Oberfläche schneidet und Rillen darin hinterlässt, entfernt der Schnitzer überschüssiges Material von der Oberfläche und verwandelt sie in ein Flachrelief oder Hochrelief von seltener Ausdruckskraft. Allerdings ist die Uhrmacherei nicht nur eine Kunst, sondern auch eine Wissenschaft, und die Schöpfer von Zifferblättern sowie die Schöpfer von Mechanismen vollbringen mithilfe modernster Technologien Wunder.

Experimente mit Feuer

Wenn Sie Zifferblätter mit den oben genannten Methoden herstellen, können Sie sich kaum Sorgen um ein erfolgreiches Ergebnis machen. Emaillieren ist eine andere Sache. Das Brennen einer Glasschmelze im heftigen Feuer eines Ofens ist ein riskanter Vorgang: Alle Anstrengungen können umsonst sein. Aber wenn man Glück hat, wird ein Wunder auf die Welt geboren, mit dem kaum etwas zu vergleichen ist. Diese Technik entstand zu Beginn der Zivilisation, doch bis heute können die Schöpfer zeitloser Emails nicht vorhersagen, wie ihre Arbeit gekrönt wird.

Bei der Emailliertechnik werden Stücke einer Glasschmelze zerkleinert, mit einer Flüssigkeit (normalerweise Wasser) verdünnt und die resultierende Substanz dann auf eine Metalloberfläche aufgetragen. Beim Brennen schmilzt die aufgetragene Schicht und es entsteht eine neue Oberfläche. Da das Ausgangsmaterial nach dem Brennen in der Regel seine Farbe ändert (für die Farbe werden ihm Metalloxide zugesetzt), muss sich der Meister das Ergebnis im Voraus vorstellen. Aber nur die einfachsten Emails werden auf diese Weise hergestellt.

Es gibt noch kompliziertere Arbeiten, wenn neue Schichten auf die gebrannte Emaille aufgetragen werden oder neue Bereiche der Oberfläche des Produkts abgedeckt werden und es zurück in den Ofen gelangt. Manchmal wiederholt sich dieser Zyklus Dutzende Male. In jeder Phase lauern Gefahren auf den Meister. Eventuelle Verunreinigungen im Wasser, ein sich unmerklich gesetzter Staubkörnchen, auf den ersten Blick kleine Verstöße gegen die Reihenfolge des Brennens und Abkühlens – und die Emaille verfärbt sich, reißt, Blasen. Viele Stunden mühsamer Arbeit (oft unter einem Binokularmikroskop) – und in der Folge eine aussichtslose Ehe.

Profis in diesem Geschäft kann man an den Fingern abzählen. An Kunstschulen wird diese Kunst fast nicht gelehrt, und wenn doch, dann irgendwie. Viele heute anerkannte Email-Meister haben ihr ganzes Leben lang nicht nur nach jemandem gesucht, von dem sie die Geheimnisse des Handwerks lernen können, sondern auch, wie sie die Rätsel der Materialvorbereitung lösen können: Schließlich wurden einige Farben beispielsweise noch nicht hergestellt für Jahrzehnte.

Traditionelle Emaillierarten sind sehr vielfältig. Am unkompliziertesten geht es, wenn das Zifferblatt einfach mit einfarbigem Email überzogen wird. Weiße Emaille-Zifferblätter, wie sie schon unsere Vorfahren kannten, sind heute eine Rarität. Eine schwierigere Technik ist Cloisonne-Email: Eine Konturzeichnung aus Gold- oder Silberdraht wird auf eine Metalloberfläche gelötet, die entstandenen Zellen werden mit pulverförmigem Email gefüllt und gebrannt. Die Schwierigkeit bei der Herstellung von Cloisonne-Email besteht nicht nur im Füllen von Drahtzellen (traditionell wird dieser Vorgang mit einer geschärften Gänsefeder durchgeführt), sondern auch in der Erstellung einer Drahtkontur, die von Hand gefertigt wird. Es stellt sich heraus, dass jede in dieser Technik hergestellte Uhr, auch wenn es sich um eine Uhr aus derselben Kollektion handelt, im Original ein Kunstwerk ist.

Durchscheinende Emaille, eine andere Art von Emaille, wird auf eine guillochierte Oberfläche aufgetragen oder manchmal graviert. Diese Technik ist noch komplexer und der Ausgang des Falles noch weniger vorhersehbar. Es ist klar, dass die Qualität der Guilloche einwandfrei sein muss, und wenn die Emaille beim Brennen nicht fixiert wird, werden sowohl die Emaille als auch die Guilloche zerstört. Dem raffinierten Muster der Cloisonné-Emaille stehen die Einfachheit und Klarheit der geometrischen Formen der Chanleve-Emaille gegenüber, die durch die Natur der Emaille selbst hervorgerufen werden.

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Die seltenste der traditionellen Verzierungen auf Emaille-Zifferblättern ist zweifellos „Glitzer“. So heißen Figuren aus Goldfolie, die auf das Emailzifferblatt gelegt und mit transparenten Emailschichten überzogen werden. In Worten ist es einfach, aber in Wirklichkeit ... Zuerst wird die Basis mit Gravur oder Guillochierung hergestellt, dann wird sie mit blauer Emaille bedeckt, dann wird jedes Element des goldenen Ornaments einzeln darauf gelegt, dann wird eine Schicht aus transparentem Bläulich aufgetragen Darauf wird Emaille aufgetragen und gebrannt, erneut abgedeckt und erneut gebrannt und so weiter. Das Ergebnis ist so, dass man sich beim Anblick dieser Pracht an jene fernen Zeiten erinnert, als Kunst und Mechanik noch nicht auseinandergegangen waren, sondern in einer freundschaftlichen Allianz Wunder wirkten.

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Und doch erfordert keine andere Art von Email so viel Arbeit wie lackiertes Email. Nicht umsonst erhielten Meister dieser Kunst früher Aufträge von den edelsten und sogar gekrönten Personen, die sie mit ihren Gunsten beschenkten.

Die beiden Hauptschwierigkeiten beim Malen mit Glasemaille sind die Notwendigkeit, mehrmals zu brennen, und die Unfähigkeit, das Material zu mischen, um die gewünschte Farbe zu erhalten. Für jede Emaillierung ist natürlich ein Brennen erforderlich, aber in diesem Fall ist ein wiederholtes Brennen erforderlich: Dadurch werden die Tiefe und die Farbvielfalt verstärkt. Was die zweite Schwierigkeit betrifft, so muss man aufgrund dieser Schwierigkeit entweder durch umsichtiges Brennen jeder Schicht oder durch eine durchdachte Verteilung der Materialkörner (wie auf pointillistischen Leinwänden) eine Fülle von Farben und eine feine Abstufung der Farbtöne erreichen.

In letzter Zeit ist das Interesse an Epoxidharzen – „Kaltemaille“, wie sie oft genannt werden – deutlich gestiegen. Bei der Herstellung polychromer Zifferblätter wird häufig das Heißformen von Harzen eingesetzt. Auch sie werden in mehreren Schritten hergestellt: Schicht für Schicht werden Harze aufgetragen und jede Schicht wird in einem Ofen bei niedriger Temperatur getrocknet. Das Material ist relativ neu, aber die Steigerung der Klarheit und Tiefe der Farbe durch eine transparente Beschichtung ist keine solche Innovation: Wie Kunstkritiker wissen, scheinen die Farben in den Ölgemälden der alten Meister dank mehrerer Firnisschichten zu leuchten.

Das Erstellen einer Zeichnung unter Berücksichtigung der Form des Zifferblatts und der darauf verfügbaren Anzeigen ist keine leichte Aufgabe. Corum unter ihrer Aufsicht Die Goldene Brücke Adam und Eva haben es auf genialste Weise gelöst. Die Vorfahren der Menschheit stehen auf beiden Seiten des Uhrwerks, das das Zifferblatt in zwei Hälften teilt und den Baum der Erkenntnis von Gut und Böse darstellt – ein eleganter Hinweis auf den Zusammenhang zwischen Zeit und der Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens (wie wir sehen werden). später hat Corum diese Vorliebe für alle Memento Mori-Uhren). Es ist schwierig, andere moderne Uhren zu nennen, bei denen sich Bild- und Gestaltungsprinzip so gut ergänzen würden. Natürlich zeigen die Körperhaltungen, Gesten und Gesichtsausdrücke des vorsintflutlichen Paares deutlich, dass sie die verbotene Frucht bereits probiert haben, und die Waage befindet sich an dem Baumstamm, an dem sich die verführerische Schlange befinden soll.

Manchmal werden Glasemaille-Zifferblätter fälschlicherweise als Porzellanzifferblätter bezeichnet. Es gibt zwar Porzellanzifferblätter, diese sind jedoch deutlich seltener. Porzellan ist eine Keramikart, die wie Glasemaille bei einer viel höheren Temperatur als andere Keramikarten gebrannt wird: 1 Grad Celsius. Beim Sintern der Porzellanmasse werden die darin enthaltenen glasbildenden Elemente verschmolzen, wodurch sie die Fähigkeit erhält, Licht durchzulassen. Der Geburtsort des Porzellans ist China, doch im 400. Jahrhundert wurde das Geheimnis seiner Herstellung auch in Europa bekannt und seine Produktion wurde in der sächsischen Stadt Meißen auf der Albrechtsburg etabliert.

Corum Goldene Brücke Adam und Eva

Geschickte Hände

Intarsien und Edelsteine ​​werden zunächst dadurch zusammengebracht, dass das Zifferblatt in beiden Fällen mit kunstvoll ausgeführten Zierminiaturen verziert ist, deren Herstellung nahezu die gleichen Fähigkeiten erfordert wie die Herstellung der Uhr selbst.

Die besten Beispiele für Zifferblätter mit Edelsteinen sind das Ergebnis sorgfältiger Arbeit. Die Kosten dieser Arbeit und die dafür erforderlichen Qualifikationen sind so hoch, dass nur die seltensten und erlesensten Uhren sie schmücken. Ein ungeschliffener Diamant ist eigentlich ein Stein mit Stein: schlicht, fast undurchsichtig – man wird nie erraten, was für ein Feuer darin lauert. Jahrtausende lang war den Menschen nicht einmal bewusst, dass es Strahlen brechen kann, wodurch das Licht mit allen Farben des Regenbogens spielt.

Im Mittelalter wurde die Diamantverarbeitung darauf reduziert, dass ein natürlicher oktaedrischer Kristall einfach poliert wurde, weshalb er, obwohl er Brillanz und eine gewisse Transparenz erlangte, ein trüber schwarzer oder weißer Stein blieb. Diamant wurde vor allem wegen seiner Stärke geschätzt, aber wegen seiner dekorativen Eigenschaften bevorzugte man hier einprägsamere und formbarere Edelsteine. Die volle Fähigkeit eines Diamanten, Licht zu brechen und zu reflektieren, die wir heute in Diamanten sehen, wurde als Ergebnis jahrhundertelanger Verbesserungen in der Schleiftechnologie entdeckt.

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Diese Fähigkeit wurde mit der Entwicklung der Optik entdeckt – dank der Beiträge bedeutender Physiker wie Newton, dessen große Abhandlung „Optik“ für die Gemmologie (die Wissenschaft der Edelsteine) die gleiche Bedeutung hatte wie seine Arbeiten über die Mechanik der Uhrmacherei. Heute gilt ein perfekt geschliffener Diamant – also ein Schliff, der den Strahl so lenkt, dass das Lichtspiel mit voller Kraft zum Vorschein kommt – als runder Diamant mit 57 Facetten (oder 58, wenn man die Plattform mitzählt). Diese Parameter wurden 1919 vom Mathematiker Marcel Tolkovsky berechnet und seitdem gilt diese Form (mit geringfügigen Änderungen) als Klassiker.

Wenn Diamanten natürlich für ein Zifferblatt vorgesehen sind, insbesondere für ein Zifferblatt mit ungewöhnlichen Konturen, mit Elementen komplexer Form oder Applikationen, sind allein Steine ​​dieses Schliffs unverzichtbar. In diesem Fall werden Diamanten mit einem selteneren Schliff verwendet: „Birne“, „Marquise“, „Herz“. Zur Verzierung von Uhren dienen sogenannte Stufendiamanten, von denen es verschiedene Varianten gibt. Das häufigste davon ist das Baguette, das so genannt wird, weil der geschnittene Stein einem französischen Laib ähnelt. Stufenschliff erzeugt kein solches Lichtspiel, betont aber die Reinheit des Steins – wenn der Stein wirklich sauber ist; wenn nicht, wird damit auch der kleinste Makel sichtbar.

Reinheit, Farbe, Gewicht und Schnitt – vier Diamantqualitätsindex. Es ist einfach, sie aufzuzählen, aber es ist fast unmöglich sicherzustellen, dass der Stein in allem perfekt ist. Und schon ein zaghafter Schritt in Richtung Perfektion – und der Preis schießt in die Höhe. Und bei anderen Edelsteinen – Rubinen, Saphiren, Smaragden – richten sich die Kosten nach Seltenheit und Qualität (was die Versuchung erweckt, zu unzähligen unziemlichen Tricks zu greifen, um sie zu „verbessern“, sodass Sie beim Kauf von Edelsteinen mehr Augen offen halten müssen denn je). Edelsteine ​​mit einwandfreier Sättigung, idealer Farbe (z. B. der röteste aller Rubine) und mit leichter Verdunkelung (Bereiche, die kein Licht reflektieren) sind eine Rarität unter den Raritäten.

Hermes Arceau „Die drei Grazien“ ist ein Beispiel für den geschickten Einsatz von Intarsien und Miniaturmalerei

Intarsien sind eine Art antike Mosaikkunst. Im Gegensatz zu Mosaiken besteht das Material für Intarsien aus Sperrholzstücken, aus denen ein Bild gefaltet wird, das die Oberfläche vollständig bedeckt. Durch die geschickte Auswahl der Holzarten, Farben und Formen entstehen daraus Werke von hohem künstlerischem Wert. Die Intarsientechnik verbreitete sich im 16. und 17. Jahrhundert zunächst in Italien, dann in Holland und Frankreich. Die mit Intarsien verzierten Möbel dieser Zeit prangen bis heute in den Sälen antiker Schlösser und Herrenhäuser. Sie stellten auch Intarsien aus Stein her: Die großen Künstler der Renaissance schufen auf diese Weise gerne Werke zu unterschiedlichen Themen (sie wurden Pietre dure, „starke Steine“) genannt.

Um mit dieser Technik ein Zifferblatt herzustellen, ist es notwendig, kleine Holzstücke verschiedener Holzarten auszusägen und diese auf akribische Weise zusammenzufügen – eine Arbeit, die Geschick und mikroskopische Präzision erfordert. Die Beschäftigung selbst ist anstrengend, und wenn Intarsien für Uhren bestimmt sind, erhöht sich ihre Schwierigkeit noch, ganz zu schweigen von den manchmal unvorhergesehenen Hindernissen, die auftauchen. Doch wenn die Miniatur dennoch gelingt, ist der Charme dieses winzigen Bildes mit kaum etwas zu vergleichen.

Gute alte Lacke sind in Ordnung, aber manchmal kann ein wenig Schütteln auch nicht schaden. Wenn wir uns von der traditionellen Vorstellung verabschieden, dass eine Uhr lediglich ein Werkzeug zur Messung der Zeit ist, eröffnen sich Möglichkeiten, die die Augen weiten. Die aktuelle, handgelenkgroße kinetische Skulptur sprengt, egal wie man sie behandelt, alle Regeln der Uhrmacherkunst in Stücke. Heute, wo wir von Maschinen umgeben sind, deren einziges bewegliches Teil ein Knopf oder Schalter ist (und mit dem Aufkommen von Touchscreen-Monitoren verschwinden auch diese), entdecken Designer und Sammler den Charme der makellosen mechanischen Ästhetik wieder, und diese Leidenschaft bringt kühne, gewagte, sogar extravagante Ergebnisse. .

Diese revolutionären Gärungen beeinflussten auch das Erscheinungsbild des Zifferblatts. Unterscheidete es sich früher farblich kaum von jedem Manometer, so werden heute, wo die Begeisterung für mechanische Formen und kinetische Konstruktionen in der Uhrmacherkunst keine Grenzen mehr kennt, Uhren umgestülpt, auf den Kopf gestellt, auf und ab gedreht. Finden Sie unter der großen Vielfalt das „Bild“, das Ihnen auf den ersten Blick gefällt – ob Sie es lieben oder nicht, entscheiden Sie selbst.

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