Schmuck ist seit Jahrhunderten ein Synonym für Opulenz. Skurrile Kurven von Rahmen, Redundanz von Details, viele Edelsteine oder Edelsteine. Ende des XNUMX. Jahrhunderts begann sich die Situation jedoch zu ändern: Dekorationen wurden bescheidener und prägnanter. Dafür gab es mehrere Gründe.
Der erste ist der viktorianische Stil. Königin Victoria von Großbritannien verwitwete die meiste Zeit ihres Thronaufenthalts, und unter ihr begannen Frauen - freiwillig oder unfreiwillig - betont bescheidenen Schmuck zu tragen (Kameenbroschen in lakonischen Rahmen, Haarschmuck - Locken galten als Zeichen der Erinnerung und waren ziemlich kompliziert Dinge wurden daraus gewebt, - Schmuck mit Einlagen aus Trauerschwarz Agatha oder "Witwenstein" - Amethyst).
Königin Victoria
Der zweite Grund war das Interesse von Künstlern, Designern, Dekorateuren und Juwelieren an Japan. Die viktorianische Ära in Europa fiel mit der Meiji-Ära im Land der aufgehenden Sonne zusammen – das Imperium öffnete sich der Welt, japanische Drucke, Stoffe, Haushaltsgegenstände und Werke der angewandten Kunst strömten nach Paris und London. Lakonisch und raffiniert, konnten sie nicht umhin, die empfängliche Vorstellungskraft europäischer und amerikanischer Künstler und Juweliere anzuregen.
Die viktorianische Zurückhaltung lehrte Juweliere, das Maximum aus scheinbar völlig „nicht dekorativen“ Materialien herauszuholen: derselbe schwarze Achat, Onyx, Horn, Schildpatt, Elfenbein. Und der japanische Minimalismus wurde zum Ausgangspunkt für zwei der wichtigsten künstlerischen Stile des späten 1920. bis ersten Drittel des 1930. Jahrhunderts: Jugendstil (in Russland Jugendstil genannt) und Art Deco: geometrisch, lakonisch, ideal passend in die Kanone von die praktische Architektur des Konstruktivismus der XNUMXer-XNUMXer Jahre.
Wie Sie wissen, ist Mode zyklisch, und was vor hundert Jahren im Trend lag, kann wieder relevant werden. Genau das ist in letzter Zeit mit Art-Deco-Schmuck passiert. Rechte Winkel und geometrische Formen, der Kontrast von Schwarz und Weiß und der völlige Verzicht auf übertriebene „Hübschheit“ wie Filigran oder Gravur; Weißmetalle (Silber, Platin, Weißgold), Arbeiten mit undurchsichtigen farbigen Steinen und anderen Materialien (Emaille, Perlmutt, Knochen und sogar Polymermaterialien - Bakelit und dann Kunststoffe).
In den neuesten High Jewellery-Kollektionen der weltweit führenden Schmuckhäuser, die dieses Jahr auf dem Internationalen Salon der Haute Horlogerie in Genf und auf dem BaselWorld Jewellery and Watch Forum in Basel präsentiert wurden, sind Art-déco-Motive leicht zu lesen.
Ein anschauliches Beispiel ist die Halskette mit Diamanten und Onyx aus der Kollektion Wild Pop des italienischen Schmuck- und Uhrenhauses Bvlgari: Sie ähnelt einer Klaviertastatur, die auch Assoziationen an den Jazz der 1920er und 1930er Jahre weckt.
Das französische Haus Van Cleef & Arpels erreichte seine Blütezeit gerade in den 1920er Jahren, als das Unternehmen eine Repräsentanz in Amerika eröffnete (die Wirtschaft war bis 1929, dem Beginn der Weltwirtschaftskrise, auf dem Vormarsch), sodass Art Deco fest verankert ist die DNA dieser Marke. Um dies zu sehen, schauen Sie sich einfach die Halskette Annees Folles an Saphire und Diamanten. Übersetzt aus dem Französischen bedeutet Annees folles „Crazy Years“ (eine Art kulturelles Analogon zum amerikanischen Konzept der „Roaring Twenties“).
Art Deco ist seit einigen Jahren das dominierende Motiv im Stil des griechischen Juweliers Nikos Koulis. Für seinen Weißgoldschmuck verwendet er meist schwarze Emaille, farblose Diamanten, Smaragde und blaue Saphire. Seine Art-Deco-Linie ist Oui.
Und das französische Haus Boucheron hat sogar Ohrringe mit Diamanten, Saphiren, Onyx und Pompon Art Deco Emaille benannt. Sie sind Teil der Linie Ligne Graphic aus der neuesten Haute Joaillerie-Kollektion von Nature Triomphante.
PS: Wenn Schmuck von Van Cleef & Arpels und Boucheron Ihr einziger Traum ist, werfen Sie einen genaueren Blick auf die preiswerteren, aber nicht weniger aktuellen Optionen im Art-déco-Stil russischer Schmuckhäuser.
