Bibi van der Velden verwendet für ihren Schmuck natürliche Materialien, darunter dieses Armband aus recyceltem Gold und Skarabäusflügel, die von einer Farm in Bangkok geerntet werden, wo der Skarabäus als Delikatesse gezüchtet wird.
Wenn der brasilianische Designer Ara Vartanian seinen Kunden sagt, dass sie „das Beste kaufen sollen“, meint er nicht den besten Schmuck. Er meint Schmuck, der nützlich ist.
Herr Vartanian gehört zu einer wachsenden Zahl unabhängiger Juweliere, die Trends kreieren, die über bloßen Stil oder Design hinausgehen. Er konzentriert sich auf Materialien: Er verwendet Gold, das unter umweltfreundlichen Bedingungen abgebaut wird.
All dies ist Teil einer Bewegung, Schmuck über die bloße Dekoration hinaus zu führen und ihm durch seinen Beitrag zur Kultur und zum Erhalt der Erde Bedeutung zu verleihen.
Aber Steine, die von Bergleuten abgebaut werden, die durch ihren Abbau zerstörte Regenwälder wiederbeleben oder in sauberes Wasser oder Schulen für ihre Gemeinden investieren, kosten zwangsläufig mehr als Steine aus anderen Minen.
Die niederländische Designerin Bibi van der Velden, die mit recyceltem Gold arbeitet und oft natürliche Materialien in ihre Entwürfe einbezieht, sagt: „In unserem Geschäft ist es wichtig, dass wir die Art und Weise, wie Dinge hergestellt werden, und die Lebensgrundlage der Menschen verbessern.“
Unten erzählen drei nachhaltige Designer ihre Geschichten.
Bibi van der Velden
Flora und Fauna spielen eine wichtige Rolle in Bibi van der Veldens Entwürfen, wie zum Beispiel ihre Alligator Bite-Ohrringe, goldene Alligatoren, die ihre Ohrläppchen in den Mund stecken, während ihre Schwänze darunter tanzen; oder Monkey Ring in a Ring, wo Affen mit braunen Diamanten um den Finger kreisen und der andere Ring mit einer goldenen Banane geschmückt ist.
Die Designerin schätzt die Natur auch in ihren Materialien, darunter Skarabäusflügel, die von einer Farm in Bangkok geerntet werden, wo die Insekten als Delikatesse gezüchtet werden, recyceltes Gold und Mammutstoßzähne, die sie vor 15 Jahren gekauft hat. „Der Stoßzahn hat viele der Eigenschaften von Elfenbein“, sagte sie kürzlich in einem Telefoninterview, „aber er schadet einem lebenden Tier nicht. Außerdem schont man den Stoßzahn, weil er sonst, wenn er Sauerstoff ausgesetzt wird, zusammenbricht.“
Ein Großteil der Arbeit von Frau van der Velden wird auf Bestellung gefertigt, was es ihr oft ermöglicht, Steine aus bestehenden Stücken eines Kunden für ein neues Design zu verändern oder neu zu beschichten. „Ich liebe alles, was in einen neuen Kontext gestellt und zu neuem Leben erweckt werden kann“, sagt sie.
Ara Wartanjan
Im Jahr 2019 schuf Herr Vartanyan die Mining Conscious Mining Initiative, Standards zur Förderung der sozialen Verantwortung in der Bergbauindustrie, die er anderen Unternehmen zur Übernahme vorschlug.
Seine umgekehrten Diamanten, jetzt ein eingetragenes Warenzeichen, sind buchstäblich so: Steine im Brillantschliff werden so positioniert, dass der Tisch oder flache Teil des Steins mit der Spitze nach oben auf der Haut des Trägers aufliegt. Das Ergebnis ist nicht nur ergonomisch und architektonisch, sondern auch eine faszinierende Umstrukturierung von Form, Brechung und Licht.
Ein Beispiel ist seine Interpretation des klassischen Tennisarmbands, einer mit Nieten besetzten, punkartigen Kette aus schwarzen, weißen oder schwarz-weißen umgekehrten Diamanten, die die Steine erhellen, während sie aus dem Handgelenk des Trägers herausragen. Oder betrachten Sie seine Zwei- und Drei-Finger-Ringe, die neu erfinden, was ein Ring an der Hand des Trägers sein kann: Anstelle eines einzelnen Rings mit einem Edelstein an einem Finger wickeln sich diese Ringe um zwei oder drei Finger und balancieren zwischen ihnen mit a Smaragd oder Rubellit in der Mitte.
Der Juwelier wurde im Libanon geboren, wuchs aber in São Paulo, Brasilien, als Sohn einer Mutter, die Schmuckdesignerin war, und eines Vaters, der Edelsteinhändler war, auf. Diese Erziehung gab ihm ein fast instinktives Verständnis dafür, wie das Schleifen und Fassen eines Steins ein Schmuckstück beeinflussen kann. Es hinterließ auch eine tiefe Liebe zu Brasilien, wo sich sein Unternehmen befindet. Diese Liebe manifestiert sich in der häufigen Verwendung von brasilianischen Smaragden, Rubelliten und Blau Turmaline Paraiba, die ausschließlich aus den brasilianischen Minen Cruzeiro, Belmont und Brazil Paraiba stammen, die die ethischen und nachhaltigen Praxisstandards seiner Initiative übernommen haben.
Herr Vartanian räumt ein, dass Juweliere nicht immer die Herkunft all ihrer Steine kennen oder verifizieren können. Aber er sagt, er sehe Fortschritte.
Lula Castillo
Castillos Atelier im Hinterland von New York ist nichts wie eine typische Goldschmiedewerkstatt. Hier gibt es kein Gold. Hier gibt es keine Edel- oder Halbedelsteine. Die in Kolumbien geborene Designerin arbeitet ausschließlich mit organischen Materialien aus Südamerika: Acai-Samen, Limabohnen, Bombonbohnen, peruanische Chirillasamen, Taguanüsse und Zitrusschalen.
„Ich liebe Edelsteine“, sagte sie kürzlich während eines Videoanrufs. „Sie kommen aus der Natur und sie sind wunderschön. Aber es ist mir nie in den Sinn gekommen, sie zu verwenden. Die Natur selbst gibt mir das Material.
Sie hielt das Tagua in der Hand und erklärte ihren Prozess: Sie schält die Nuss, schneidet sie dann in Scheiben und strickt die Stücke mit anderen Bohnen, Samen und Zitrusschalen zu Rosen zusammen. Sie bohrt Zentren in andere Tagua-Nüsse, um Retro-Kettenhalsketten herzustellen, einige milchig weiß, andere türkis, purpurrot oder safranfarben gefärbt, die laut Castillo von der Kunst und Mode der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo inspiriert sind.
Nuit Noire Halskette, hergestellt aus Taguanüssen in Form von Schleifen und Kreisen, Acai-Samen, Bombonnüssen und Bio-Baumwollkordeln, die Techniken, die sie verwendet, sind größtenteils traditionell in Lateinamerika, obwohl Frau Castillo sie im Laufe der Jahre geändert hat. Im Gegensatz zu Handwerkern in ihrer Heimat, wo die Samen oft in großen Chargen poliert, gebohrt und gefärbt werden, verarbeitet sie sie beispielsweise von Hand und mischt die Farbstoffe selbst.
Von einfachen Kombinationen bis hin zu komplexen, ineinander verwobenen Schichten von Form, Textur und Farbe verbinden viele ihrer Arbeiten Tradition mit zeitgenössischen Trends. Ihre amethystfarbene Purple Rain-Halskette beispielsweise verflochten Jacaranda-Samenkapseln und glockenförmige Seidenkokons.
Solche Produkte gehen über die einfache Verwendung nachhaltiger Materialien hinaus; ihre arbeit unterstützt auch eine handwerkliche tradition, die vom verlust bedroht ist. „Ich sehe mich gerne als Alchemistin“, sagt sie. "Alles, was durch meine Hände geht, muss verwandelt werden."
