Es ist unwahrscheinlich, dass die Porzellanarbeiten des japanischen Künstlers jemanden gleichgültig lassen werden! Es ist etwas Unglaubliches. Diese unglaublichen Formen aus Kräutern, Blättern und Blüten, ist es wirklich möglich, so etwas aus Porzellan zu schaffen?!
Die japanische Künstlerin Hitomi Hosono verwandelt wogende Blätter einer Unterwasserpflanze oder Büschel von Weißdornblüten in komplexe skulpturale Kompositionen, denen ihre natürlichen Farben entzogen sind. In den schlichten Schalen und Vasen scheint eine unglaublich detaillierte Pflanzenwelt zu sprießen, die Hosono so arrangiert, dass sie eine dichte Form bilden.
Ihre Werke sind keine Fantasieprodukte, sondern ein sorgfältiges, stundenlanges Studium der Pflanzenwelt!
Hosono lebt derzeit in London und schöpft aus den Erinnerungen an sein Haus, umgeben von grünen Pflanzen.
Japanische Gärten sind der Schlüssel zum Verständnis der Quelle von Hosonos Inspiration – es handelt sich um ungewöhnliche „Pflanzensammlungen“, die sich stark von den durchkämmten und lichten Gassen und Parks unterscheiden, die wir gewohnt sind:
Einige der botanischen Formen sind von bestimmten Pflanzen inspiriert, denen die Künstlerin bei ihren Spaziergängen in Stadtparks begegnete. Andere entstehen spontan, inspiriert von einem Stück Material, das einem Blatt oder einem Blütenblatt ähnelt.
Wenn ich mit Porzellan arbeite, schweben in meinen Händen alte Erinnerungen an die Natur in Japan – abstrakt und unbestimmt. Kneten, kämmen, streicheln, schnitzen, es seien viele Prozesse, bevor das Bild die Form meines taktilen Gedächtnisses annimmt, erklärt sie.
Ich verwende einen sehr kleinen, dünnen Pinsel, um die Spitze jedes Blütenblatts zu krümmen. Dies muss langsam und vorsichtig erfolgen, da die Enden sehr spröde werden. Dann pflücke ich die Blütenblätter von Hand, um jede Blume herzustellen, und platziere sie einzeln.
Unabhängig von der Größe wird jedes Element von Hand geformt und mit ähnlichen Elementen zu einer Blume kombiniert oder auf ein größeres Gefäß geschichtet, dessen Fertigstellung normalerweise ein Jahr oder länger dauert.
Der Künstler entfernt bewusst die Farbe und wir können unseren Blick gleiten lassen und die schönen Kurven der Pflanzen genießen, ohne die Aufmerksamkeit von den Farbtönen abzulenken, und gleichzeitig bewundern wir das schöne Weiß des kostbaren Porzellans ...
