Der Herr der Ringe ist ein fruchtbarer Boden, um über Kronen zu sprechen. Beginnen wir mit den Elfen, die in Tolkiens Welt durch zahlreiche Stämme und Lager repräsentiert werden.
Die Herrin von Lorien, Galadriel, trägt ein elegantes Diadem im Jugendstil. Die Krone ist in natürlichen Formen gestaltet – jenen, die die Elfen von Lorien überall umgeben. Welcher andere Stil, wenn nicht der Moderne, betont diese Einheit? Es gibt Hinweise auf keltische Muster in den verschlungenen Stielen des Diadems, was das notwendige Gefühl von „uralt“ und Verbundenheit mit dem Land Mittelerde vermittelt, in dem Galadriel länger verweilte als der Rest der Noldor.
Die Krone von Galadriel ist in Der Herr der Ringe etwas anders als in Der Hobbit. In letzterem sind Blumen drin und die Knospen sind nur leicht geöffnet und Diamanten sind darin sichtbar. Vollständig geöffnete Knospen wären zu groß gewesen und hätten das Design belastet, während der Zwischenzustand es ermöglichte, dem Design einen Schimmereffekt hinzuzufügen, der dem Look noch mehr Mystik und außerirdische Kraft verleiht.
Bei der Arbeit an der Krone haben die Schöpfer der Requisiten natürlich nicht die Entwürfe anderer kopiert, sondern sich offensichtlich von den Schmuckstücken des herausragenden Jugendstil-Juweliers René Lalique inspirieren lassen. Er besitzt den raffiniertesten und raffiniertesten Schmuck, der für seine exquisite Linie, die komplizierte Verflechtung dünner flexibler Elemente und natürlich die Bewunderung für die Schönheit der Natur berühmt ist. Lalique wusste wie keine andere ihre Perfektion und Anmut zu spüren.
Dieselbe Eleganz und Anmut der Linien findet man in den Werken von Georges Fouquet, der mit dem herausragenden Jugendstil-Künstler Alphonse Mucha zusammenarbeitete. Und natürlich Schmuckmarken der britischen Inseln wie Marl, Bennett und Firma.
Verglichen mit dem zarten, anmutigen Design von Galadriels Schmuck sieht sogar Elronds Schmuck etwas rauer aus. Seine Krone behält jedoch eine Anmut, die den Werken anderer Völker nicht zugänglich ist. Auch Formen sind dem Jugendstil entnommen und mit einer Prise keltisch, ja sogar etwas skandinavischer gewürzt.
Die Krone des Düsterwaldkönigs Thranduil kann nach elfischen Maßstäben als barbarisch bezeichnet werden, aber dieses Wort sollte nicht peinlich sein, da es von Elfenhänden hergestellt wird, was bedeutet, dass es genauso geschickt ist. Ja, die Textur ist rauer und es gibt keine zitternden Linien in der lakonischen, schwerelosen Krone von Galadriel oder den elastischen Kurven von Elronds Diadem, aber die Krone ist sehr natürlich und durchdacht. Seine skurrilen Linien harmonieren perfekt mit den Haken und gebogenen Ästen der Düsterwaldbäume, und die Ebereschenzweige verleihen diesem Artefakt eine erstaunliche Lebendigkeit und Spontaneität und verleihen ihm gleichzeitig ein gewisses Maß an „Wildheit“.
Die Krone von Gondor ist ein weiteres schönes Beispiel für feine Verarbeitung, diesmal von Menschenhand. Seine Formen sind massiver und fester als die durchbrochenen Kronen der Erstgeborenen, er hat mehr Dichte, Gewicht, er sagt uns selbstbewusst, welche Menschen im kommenden Vierten Zeitalter herrschen werden, dessen Beginn diese Krone symbolisiert.
Die "schnellen" Flügelmotive, die dem Design der Wächter des Weißen Baums entnommen sind, haben etwas mit der Art-Deco-Ästhetik gemeinsam, aber die allgemeinen Formen der Krone und ihre Muster verweisen uns wieder auf das Erbe der Kelten und Wikinger . Stimmt, in einer banaleren Form. Es gibt andere Elemente darin, die an Elfenarbeit erinnern, zum Beispiel ein Detail mit einem weißen Baum von Gondor, der ziemlich filigran gemacht ist.
Die Traditionen der Völker, die die Bühne verlassen, eingeschmolzen in den Schmelztiegel menschlicher Kultur, Kontinuität, die selbstbewusste Solidität der Menschen, ihr „Universalismus“ – all dies gibt uns die Konturen einer neuen Ära, die sich in einem so kleinen Element von Requisiten widerspiegelt .
