Neujahrsferien und Firmenfeiern sind bereits vorbei. Wir laden Sie ein, sich vom Art-déco-Stil inspirieren zu lassen und mithilfe von Accessoires einen extravaganten Look zu kreieren, wie die Diven der 20er und 30er Jahre!
Der Art-Deco-Stil entstand in den 1920er und 1930er Jahren, während einer Zeit der weit verbreiteten Industrialisierung. Der technische Fortschritt hatte großen Einfluss auf das damalige Design. Dies manifestierte sich in allem, von Architektur und Möbeln bis hin zu Kleidung und Accessoires.
Geometrische Formen, klare parallele Linien, symmetrische Muster – der neue Stil unterschied sich stark von seinem Vorgänger, dem Jugendstil, mit seinen fließenden Linien und floralen Mustern, die von der Natur inspiriert waren. Die Zukunft gehörte der Industrie, und es schien, dass die damaligen Macher nur versuchten, diesen Prozess zu beschleunigen, ohne es zu bereuen, alles entsprechend den Errungenschaften des Industriezeitalters zu verändern.
1925 fand in Paris die Weltausstellung statt, die die neuesten Errungenschaften auf dem Gebiet der Wissenschaft und der dekorativen Kunst präsentierte. Arts DG©coratifs - wie dieser Bereich auf Französisch heißt - wurde sofort zu einem komfortablen "Art Deco" reduziert. So entstand der Begriff „Art Deco“, dessen letzter Buchstabe nach den Regeln der französischen Sprache nicht ausgesprochen wird. Damals erreichte der wissenschaftliche und technologische Fortschritt die Schmuckbranche. Die Mischung aus Mode, Wissenschaft und Luxus wirkte so gewagt, dass sie sich sofort in die Vertreter dieser Epoche verliebte.
Frauen schnupperten damals Freiheit und versuchten, ihre Individualität auf unterschiedliche Weise auszudrücken. Ihr Stil ist mutiger und mutiger geworden. Kleider wurden durch Hosen ersetzt, Locken wurden durch Kurzhaarschnitte ersetzt und strenge Geometrie und futuristische Motive setzten sich beim Schmuck durch.
Sie spiegelten den Zeitgeist ebenso treffend wider wie die „kubischen“ Gemälde von Pablo Picasso. Die Dekorationen waren groß, auffällig und "auffällig". Große und lange Ohrringe wurden entworfen, um modische Kurzhaarschnitte zu betonen und die Aufmerksamkeit auf das Gesicht zu lenken.
Halsketten und Perlen waren massiv und oft geschichtet, um die anmutige Rundung des Halses zu betonen. Dieser Trend war auch typisch für Armbänder: Mädchen trugen mehrere Teile auf einmal oder bevorzugten voluminöse Manschettenarmbänder. Aber die beliebtesten und modischsten Schmuckstücke zu dieser Zeit galten als Ringe. Trotz ihrer Größe und leuchtenden Farben zögerten die Damen nicht, mehrere Ringe gleichzeitig an jeder Hand zu tragen.
In jenen Jahren war Schmuck ein Zeichen von Reichtum. Sie wurden hauptsächlich von Angehörigen der „Oberschicht“ getragen. Teure Schmuckstücke wurden mit hellen Edelsteinen und Halbedelsteinen besetzt: Diamanten, Rubine, Saphire, Smaragde. Sie hatten einen strengen geometrischen Schnitt und einen entsprechenden „Rahmen“ aus Weißgold und Platin. Es ist erwähnenswert, dass weiße Metalle stärker nachgefragt waren als gelbe, da sie futuristischer aussahen.
Bald ermöglichten wissenschaftliche Fortschritte Designern, Schmuck aus weniger teuren Materialien herzustellen. Sie sahen nicht schlechter aus und wurden für viele verfügbar. In demokratischeren Accessoires ersetzten Silber und Rhodium Platin und Weißgold, und anstelle von natürlichen Edelsteinen wurden ihre künstlichen Gegenstücke sowie Glas, Keramik und Kunststoff verwendet.
Heutzutage kaufen nur noch wenige Menschen antiken Art-Deco-Schmuck, der in den 20er und 30er Jahren des letzten Jahrhunderts hergestellt wurde. Moderne Designer lassen sich jedoch nicht von den Trends dieser Zeit inspirieren und kreieren unglaublich stilvollen Schmuck mit Edelsteinen, der definitiv nicht unbemerkt bleiben wird! Und obwohl wir im 21. Jahrhundert leben, warum lassen Sie sich nicht für eine Weile in diese ferne Zeit versetzen und fühlen sich wie eine echte Diva oder die Heldin des Great Gatsby-Films?
