Όλα για το σμάλτο: τι είναι, ιστορία, τύποι

Ενδιαφέρων

Τι είναι το Finift; Πρόκειται για ένα είδος εφαρμοσμένης τέχνης στην οποία η παραγωγή έργων τέχνης πραγματοποιείται με χρήση υαλώδους σκόνης, σμάλτου και μεταλλικού υποστρώματος. Το σμάλτο αποκτά το επιθυμητό χρώμα μετά τη διαδικασία ψησίματος με τη βοήθεια πρόσθετων για τα οποία χρησιμοποιούνται μεταλλικά άλατα. Για παράδειγμα, τα πρόσθετα χρυσού δίνουν στο γυαλί ένα ρουμπινί χρώμα, το κοβάλτιο είναι γνωστό για το μπλε και ο χαλκός είναι γνωστός για το πράσινο.

Πιθανότατα, έχετε δει αυτά τα κοσμήματα στη κοσμηματοθήκη της γιαγιάς σας περισσότερες από μία φορές. Είναι αδύνατο να μην δίνετε προσοχή σε τέτοια προϊόντα, καθώς διαφέρουν από όλα τα άλλα. Αλλά, δυστυχώς, σπάνιοι άνθρωποι φορούν σμάλτο στον σύγχρονο κόσμο, δεν είναι τόσο μοντέρνο όσο πριν από 50 χρόνια. Εάν είστε αληθινός γνώστης της ομορφιάς ή απλά ένας περίεργος άνθρωπος με γούστο, τότε σας προτείνουμε να μάθετε λίγα πράγματα για τα εκλεκτά κοσμήματα με σμάλτο.

Πού και πώς προήλθε το σμάλτο;

Η τέχνη του σμάλτου και του κοσμήματος από σμάλτο ξεκίνησε πριν από αρκετές χιλιάδες χρόνια στην Ανατολή. Αυτή η μέθοδος έγινε γνωστή τυχαία, ως παράπλευρη ανακάλυψη κατά τη διάρκεια της τήξης του γυαλιού.

Πότε εμφανίστηκε το finift; Το σμάλτο προήλθε από το Βυζάντιο τον XNUMXο αιώνα, όπου ονομαζόταν «πύρινη γραφή». Οι Ρώσοι κοσμηματοπώλες κατέκτησαν τη νέα τεχνική και άρχισαν να διακοσμούν με αυτήν εικόνες, εκκλησιαστικά σκεύη και θρησκευτικά βιβλία. Αργότερα, οι τεχνίτες της Μόσχας διακοσμούσαν μικρά οικιακά αντικείμενα με σμάλτα: ειδώλια και κασετίνες, στυλό και μελανοδοχεία, ρολόγια, ταμπακιέρα και μαχαιροπίρουνα.

Μερικές φορές νωρίτερα οι άνθρωποι πίστευαν ότι το σμάλτο ήταν κατασκευασμένο από λιωμένες πολύτιμες πέτρες, ήταν τόσο όμορφο και φωτεινό.

Τον XNUMXο αιώνα, η ιστορία του σμάλτου συνεχίστηκε από τον Γάλλο κοσμηματοπώλη Jean Tutin, ο οποίος ανακάλυψε το μυστικό των ημιδιαφανών πυρίμαχων χρωμάτων.

Η ακμή του σμάλτου εμφανίστηκε τον XNUMXο-XNUMXο αιώνα, ενώ ταυτόχρονα διαμορφώθηκαν τα κύρια είδη του χρωματιστού σμάλτου: οι δάσκαλοι απεικόνιζαν παραμυθένια και ιστορικά οικόπεδα, τοπία και ορθόδοξες εκκλησίες σε διακοσμητικά αντικείμενα. Και σε κοσμήματα - φυτικά στολίδια. Ο κύριος πελάτης για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν η εκκλησία: ανθεκτικές, φωτεινές και κομψές μινιατούρες κοσμούσαν τις κορνίζες και τα ρούχα των κληρικών και οι προσκυνητές έπαιρναν μαζί τους μικρές εμαγιέ εικόνες αγίων από τα μοναστήρια ως ενθύμιο.

Τον XNUMXο αιώνα, το ρωσικό σμάλτο έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο., η τέχνη αναπτύχθηκε, οι μινιατούρες στο σμάλτο αποτιμήθηκαν στο ίδιο επίπεδο με τους πολύτιμους λίθους. Η αλιεία άκμασε στο Νίζνι Νόβγκοροντ, στο Κόστρομα και στο Ούγκλιτς. Ο επιστήμονας Mikhail Lomonosov συνέβαλε στην ανάπτυξη της επιχείρησης σμάλτου: με πρωτοβουλία του, χτίστηκε ένα εργοστάσιο παραγωγής γυαλιού, το γυαλί χρησιμοποιήθηκε ως βάση για τα χρώματα. Στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ιδρύθηκε μια τάξη «ζωγραφική σε σμάλτο», στην οποία φοιτούσαν μελλοντικοί καλλιτέχνες.

Στην Αρχαία Ρωσία, το σμάλτο ήταν δείκτης πλούτου, πολυτέλειας και ευημερίας. Δεν ήταν πολλές οι οικογένειες που μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τέτοιες διακοσμήσεις και θρησκευτικά αντικείμενα.

Από πολλές απόψεις, η κατεύθυνση της τέχνης έχει γίνει δημοφιλή χάρη σε δεξιοτεχνία σμάλτων από το Ροστόφ το Μεγάλο, το πνευματικό κέντρο της χώρας. Προσκυνητές από μακρινές γωνιές ήρθαν στις αρχαίες εκκλησίες και μοναστήρια του Ροστόφ, καθένας από αυτούς ήθελε να πάρει μαζί του ένα αναμνηστικό. Οι μικρές και φωτεινές εικόνες από σμάλτο, σε αντίθεση με τις εικόνες από πολύτιμα μέταλλα, ήταν φθηνές και πωλούνταν σε μεγάλες ποσότητες σε εκκλησιαστικά καταστήματα.

Το Ροστόφ είναι από καιρό διάσημο για το εικονογράφοι, τα πρώτα εργαστήρια σμάλτων εμφανίστηκαν στην πόλη τη δεκαετία του 1760. Στη συνέχεια άνοιξαν εργαστήρια όπου οι τεχνίτες δούλευαν με παραγγελίες της εκκλησίας: σε βαριά και επικίνδυνη παραγωγή, το σμάλτο έλιωνε σε φούρνους, προστέθηκε μόλυβδος στα χρώματα για να χαμηλώσει το σημείο τήξης. Με την πάροδο του χρόνου, το Ροστόφ άρχισε να προμηθεύει μοναστήρια σε όλη τη χώρα με σμάλτο, φωτεινές εικόνες ήταν σε ζήτηση μεταξύ των ανθρώπων. Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκε και το «κοσμικό» σμάλτο, οι τεχνίτες έφτιαχναν δίσκους και πιάτα, διακοσμούσαν μαχαιροπίρουνα. Οι πλούσιες κυρίες φορούσαν βραχιόλια και δαχτυλίδια με σμάλτα αντί για πολύτιμους λίθους, οι άντρες αγόραζαν ρολόγια, σωλήνες και ταμπακιέρα διακοσμημένα με σμάλτο.

Σας συμβουλεύουμε να διαβάσετε:  Faberge: 10 γεγονότα για τον διάσημο οίκο κοσμημάτων

Τον 19ο αιώνα, τα κύρια αγαθά των σμάλτων του Ροστόφ ήταν φυλαχτά και εικόνες με πρόσωπα αγίων, καθώς και κασετίνες με θέα στην πόλη και το μοναστήρι.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, το σμάλτο του Ροστόφ ήταν όλο και λιγότερο σε ζήτηση. Οι νέες τεχνολογίες σφράγισης και εκτύπωσης έκαναν την παραγωγή σμάλτων οικονομικά ασύμφορη, οι τεχνίτες αναγκάζονταν να κάνουν εκατοντάδες μικρά δείγματα την ημέρα. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν εικονίδια και ένθετα για διακοσμητικά αντικείμενα σύμφωνα με ένα πρότυπο, με την καλλιτεχνική πλευρά να ξεθωριάσει στο φόντο.

Τεχνική Finift: πώς και από τι κατασκευάζεται το σμάλτο;

Το σμάλτο είναι μια υαλώδης μάζα (σμάλτο) συγκολλημένη σε μεταλλική πλάκα σφυρηλατημένη με ειδικό τρόπο και βαμμένη με μπογιές overglaze.

Στη διαδικασία κατασκευής του σμάλτου, υπάρχουν τρία στάδια:

  • παραγωγή μεταλλικών πλακών και επικάλυψη τους με λευκό σμάλτο.
  • ζωγραφική μόνη της με χρώματα?
  • κορνίζα κοσμήματος.

Σήμερα συνταγές για την παρασκευή σμάλτου ελαφρώς διαφορετικό από τα παλιά.. Η πλάκα βάσης κόβεται από ένα φύλλο μετάλλου. Χρησιμοποιήστε χαλκό, μπρούτζο, ορείχαλκο, ασήμι ή χρυσό. Στη συνέχεια, του δίνεται το επιθυμητό σχήμα, επιτυγχάνοντας μια τέλεια επίπεδη επιφάνεια για να "φέρει λευκότητα" - να εφαρμόσει ένα στρώμα σκόνης από εσμυρισμένο γυαλί στο μέταλλο. Το τεμάχιο εργασίας αποστέλλεται στον κλίβανο, η έξοδος είναι μια λεία λευκή επιφάνεια. Η πίσω πλευρά είναι επίσης καλυμμένη με γυάλινη σύνθεση έτσι ώστε η πλάκα να μην παραμορφώνεται κατά την όπτηση.

Σε αυτή τη μορφή, το τεμάχιο εργασίας πηγαίνει στον καλλιτέχνη. Στο κυρτό γυάλινο μέρος απεικονίζει μινιατούρες και στολίδια με πυρίμαχα χρώματα από υαλώδη σκόνη. Η τεχνική είναι παρόμοια με τη ζωγραφική σε πορσελάνη: ο καλλιτέχνης εργάζεται με ένα μικρό πινέλο και μια κίνηση ζωγραφίζει μια εικόνα. Ο κύριος περιγράφει το γενικό σχέδιο της εικόνας, στέλνει το προϊόν στο φούρνο, το ψύχει και, στη συνέχεια, γράφει λεπτές λεπτομέρειες και προσθέτει νέα χρώματα. Κάθε στρώση χρώματος σκληραίνει σε θερμοκρασία περίπου. 700…800 μοίρες. Συνήθως, οι καλλιτέχνες περιορίζονται σε τρεις πυροβολισμούς, αλλά ορισμένα θέματα απαιτούν έως και πέντε προσεγγίσεις.

Η τεχνολογία κατασκευής καθιστά το σμάλτο εξαιρετικά ανθεκτικό: για παράδειγμα, τα παλαιότερα σμάλτα που βρέθηκαν από αρχαιολόγους έχουν διατηρήσει την εμφάνισή τους μετά από τρεις χιλιετίες.

Το τελειωμένο σμάλτο στην παραγωγή κοσμημάτων εισάγεται σε ένα πλαίσιο από ασήμι ή άλλο μέταλλο, αν μιλάμε για απλά κοσμήματα. Συχνά η βάση είναι φιλιγκράν - ένα λεπτό σχέδιο δαντέλας από σύρμα. Το σμάλτο δεν αλλάζει χρώμα με τα χρόνια, δεν φοβάται την υγρασία και την υψηλή θερμοκρασία.

Το μόνο μειονέκτημα αυτού του προϊόντος είναι εύθραυστο. Τα μεγάλα κοσμήματα πρέπει να αντιμετωπίζονται με προσοχή, αν και τα μικρά αντικείμενα παραμένουν αρκετά ανθεκτικά και μπορούν εύκολα να αντέξουν τις κρούσεις. Οι πολύτιμοι λίθοι μπορούν να χαράξουν το στρώμα του σμάλτου, επομένως το σμάλτο αποθηκεύεται χωριστά από άλλα κοσμήματα.

Τύποι σμάλτου

Ανάλογα με την τεχνική στην τέχνη, το σμάλτο φτιάχνεται καταφεύγοντας σε διάφορες μεθόδους κατασκευής.

βαμμένο. Γίνεται με βαφές, που περιλαμβάνουν αιθέρια έλαια. Όλα τα μέρη του σχεδίου εφαρμόζονται με ψήσιμο, που αντιστοιχεί στη θερμοκρασία τήξης του νέου χρώματος. Η εικόνα ενός πίνακα συχνά καλύπτεται με ένα πρόσθετο στρώμα προστασίας.

Σμάλτο Cloisonne. Αυτή η τεχνική συνίσταται στη συγκόλληση ενός σύρματος σε μια μεταλλική βάση, μέσα στα κελιά της οποίας είναι προσαρτημένο το σμάλτο. Το μέγεθος του κελιού καθορίζεται με βάση την εικόνα. Οι πρώην τεχνίτες έφτιαχναν εσοχές στη βάση και μόνο τότε συγκολλούσαν το σύρμα, γεγονός που βελτίωσε τις ιδιότητες στερέωσης. Αυτό το μυστικό αποκάλυψαν Βυζαντινοί τεχνίτες.

Πειραματιζόμενοι με διαφορετικές τεχνικές σμάλτου, οι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να παίξουν με χρώματα και όγκους.

σμάλτο champlevé. Εδώ, πολλές μέθοδοι ενίσχυσης του σμάλτου χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα με τη βοήθεια εσοχών. Οι εσοχές γίνονται με διάφορους τρόπους: σκάλισμα, σφράγιση, κυνήγι, όλα εξαρτώνται από την ιδέα του πλοιάρχου.

Σας συμβουλεύουμε να διαβάσετε:  Τι κοσμήματα και αξεσουάρ δεν θα γερνούν - μόδα για ηλικιωμένες κυρίες

Σμάλτο σε σαρωμένα πλαίσια. Αυτή η τεχνολογία κατασκευής μοιάζει με την προηγούμενη, μόνο που χρησιμοποιούν στριμμένο σύρμα που ονομάζεται φιλιγκράν ως χωρίσματα. Δεδομένου ότι αυτή η τεχνολογία χρησιμοποιήθηκε μόνο στη Ρωσία, αυτό το σμάλτο ονομάζεται ρωσικό.

Ανάγλυφο - Αυτή είναι μια πολύ περίπλοκη τεχνολογία κατασκευής. Το σμάλτο σε υγρή κατάσταση δεν συγκρατείται στα ανάγλυφα κατά το ψήσιμο και ρέει στα κάτω μέρη του ή καίγεται. Έτσι προκύπτει μια εικόνα αναμεμειγμένη από πολλά χρώματα. Η τεχνική είναι αρκετά περίπλοκη, χρονοβόρα, επιδεκτική μόνο σε πραγματικούς δασκάλους.

Σμάλτο με μεταλλικές επικαλύψεις. Η τεχνολογία αυτής της τεχνικής έγκειται στο γεγονός ότι εικόνες κομμένες από μέταλλο ή αλουμινόχαρτο εισάγονται ανάμεσα στα στρώματα του σμάλτου, τα οποία μοιάζουν να επιπλέουν μέσα στο γυαλί.

Ως βάση για σμάλτο από βιτρό χρησιμοποιείται ένα μεταλλικό πλέγμα, οι σύνδεσμοί του γεμίζουν με σμάλτο και ψήνονται. Όλα αυτά γίνονται πολλές φορές μέχρι να γεμίσουν όλα τα κενά με σμάλτο. Πρόκειται για μια πολύ περίπλοκη και επίπονη εργασία που απαιτεί υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων.

Όταν επικαλύπτεται σμάλτο γραμμών επιβάλλουν πολλά στρώματα μιας διαφανούς ουσίας, καθώς και ένα χαραγμένο fondon. Αυτή η επίστρωση ήταν ευρέως διαδεδομένη στην τέχνη του κοσμήματος της Γαλλίας, στη Ρωσία άρχισε να χρησιμοποιείται αργότερα, συμπεριλαμβανομένου του Faberge.

Πού φτιάχνεται τώρα το finift;

Το πιο διάσημο μέρος για την παραγωγή προϊόντων αυτού του τύπου εξακολουθεί να είναι η πόλη του Ροστόφ. Υπάρχει ένα εργοστάσιο που ονομάζεται Rostov Finift.

Το έργο των σύγχρονων δασκάλων του Ροστόφ αναπτύσσεται σε μια ποικιλία ειδών και στυλιστικών κατευθύνσεων:

  • πορτραίτο μινιατούρα?
  • ιστορική μινιατούρα?
  • στρατιωτικό ιστορικό πορτρέτο?
  • λυρικό τοπίο?
  • συνθέσεις οικόπεδο?
  • τοπία?
  • ζωγραφιές λουλουδιών.

Η υψηλή εκτίμηση της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών εκφράζεται με την απονομή των τίτλων των βραβευθέντων του Κρατικού Βραβείου της Ρωσίας. I.E. Repin.

Τα έργα των παλαιών και σύγχρονων δασκάλων του Ροστόφ φυλάσσονται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, στο Κρατικό Ερμιτάζ, στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας, στο Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό "Ροστόφ Κρεμλίνο" και σε άλλες συλλογές μουσείων και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και τον κόσμο.

Η μάρκα Rostov Finift είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο και για περισσότερα από 100 χρόνια το εργοστάσιο Rostov Finift διατηρεί τις τεχνολογίες και τις παραδόσεις αυτού του λαμπερού τύπου μινιατούρας ζωγραφικής.

Μαζί με το βαμμένο σμάλτο, στο εργοστάσιο χρησιμοποιείται και σμάλτο cloisonne, το οποίο διακοσμεί και δίνει έμφαση στο φιλιγκράν, δίνοντας στα προϊόντα πληρότητα και φωτεινότητα.

Πού παράγεται το σμάλτο εκτός από τη Ρωσία? Η μαζική παραγωγή αυτών των προϊόντων είναι σπάνια. Συνήθως πρόκειται για αποκλειστικά καταστήματα, τα οποία είναι γνωστά μόνο σε στενούς κύκλους. Έργα με την τεχνική του σμάλτου μπορούν να βρεθούν στην Ευρώπη: Ιταλία, Ισπανία, Γαλλία, Αγγλία, αλλά πρέπει να ρωτήσετε γύρω σας και να κοιτάξετε. Μερικές φορές οι παραγγελίες προέρχονται από γνωστούς οίκους κοσμημάτων, αλλά συνήθως πρόκειται για μεμονωμένα κομμάτια ομορφιάς, τα οποία στη συνέχεια πηγαίνουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Είναι της μόδας να φοράτε προϊόντα από σμάλτο

Το σμάλτο σε κοσμήματα, όπως ήταν στην αρχαιότητα, είναι αρκετά δύσκολο να το βρεις σήμερα στην ανοιχτή πώληση αν δεν έχεις κάνει μεμονωμένη παραγγελία. Αλλά πολλά έργα τέχνης μπορούν να βρεθούν σε υπαίθριες αγορές, εκθέσεις παλαιών αντικειμένων, συγκεντρώσεις αντίκες. Μερικοί άνθρωποι συλλέγουν ακόμη και αυτή την ομορφιά. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι καταφέρνουν να το βρουν στο σύνολό του. Το πρόβλημα είναι κυρίως σε λάθος αποθήκευση. Σήμερα, η τεχνική του cloisonne σμάλτου είναι πιο δημοφιλής.. Βρίσκεται σχεδόν παντού ανεξαιρέτως.

Σας συμβουλεύουμε να διαβάσετε:  Claire Underwood: House of Cards στυλ αστέρι

Πολλές κυρίες ρωτούν πώς και με τι να φορέσουν κοσμήματα με σμάλτο; Το σμάλτο φαίνεται ιδιαίτερα καλό σε ηλικιωμένες κυρίες και σε γυναίκες με υπέροχες φόρμες. Οι διακοσμήσεις είναι όλες μεγάλες και ογκώδεις από μόνες τους, πηγαίνουν στα «βασιλικά πρόσωπα», παρόμοια με τους ηγεμόνες. Χοντρή ξανθή πλεξούδα, ροδαλά μάγουλα, αστραφτερά μάτια...

Αλλά ακόμα κι αν έχετε τετράγωνο και φαίνονται τα ζυγωματικά, μην απελπίζεστε, τα μακρόστενα μοντέλα θα σας ταιριάζουν. Τα σκουλαρίκια είναι αρκετά δύσκολο να μαζευτούν, δεδομένου ότι σχεδόν όλα τα κοσμήματα πωλούνται μέσω του δικτύου. Πολύ πιο εύκολο να επιλέξετε μια καρφίτσα ή ένα δαχτυλίδι, εδώ είναι πολύ πιο δύσκολο να υπολογίσεις λάθος με μια κατάλληλη φόρμα.

Το ίδιο το σμάλτο δεν είναι ιδιαίτερα δημοφιλές τώρα, αλλά οι ένθερμοι fashionistas θα πρέπει να έχουν μερικά μοντέλα και χρώματα. Τα σκουλαρίκια καλύτερα να αναβληθούν για την επόμενη σεζόν, όπως και τα κολιέ. Τα τεράστια στολίδια του λαιμού μας είναι καλά μόνο αν είναι μονολιθικά, σε σχήμα πετάλου.

Εάν η θέλεις κάτι στο λαιμό σου, είναι καλύτερα να επιλέξετε ένα μενταγιόν. Το πιο δημοφιλές μενταγιόν είναι ένα μενταγιόν με βαμμένο καπάκι ή ένα επίπεδο οβάλ μενταγιόν. Είναι προτιμότερο να επιλέξετε φυτικά μοτίβα, να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στις παιώνιες και τα τριαντάφυλλα. Το φόντο είναι κατά προτίμηση μπλε ή μπεζ.

Κάτι, αλλά το σμάλτο είναι σίγουρα στην τάση σοδειά. Δεν έχει σημασία αν η διακόσμηση προήλθε από αποστερημένους συγγενείς ή σοβιετικές γιαγιάδες - όλα είναι σχετικά. Το σμάλτο δεν ξεθωριάζει, αλλά συχνά έχει αρχικά «καμένα» χρώματα. Ο πιο vintage συνδυασμός είναι το κρεμ, το καφέ, το μπλε του ουρανού και το μελιτζανί.

Η μοντέρνα διακόσμηση δεν είναι χειρότερη. Τα καλύτερα σύγχρονα έργα γίνονται με την τεχνική Gzhel. Τα μοντέρνα μοντέλα έχουν φωτεινά και κορεσμένα χρώματα και ταιριάζουν καλύτερα στις νεαρές κυρίες.

Με τι να φορέσει

Δεδομένου ότι τα κοσμήματα είναι αρκετά ογκώδη, η χρήση τους σε επαγγελματικές συναντήσεις και στη δουλειά είναι αρκετά προβληματική. Το μόνο που ενδείκνυται στο χώρο εργασίας, και μάλιστα όχι πάντα, είναι μια καρφίτσα. Μπορεί να καρφιτσωθεί σε ένα σακάκι, κουμπιά καλύμματος ή να κρατήσει ένα μαντήλι. Αξίζει να επιλέξετε διακόσμηση για εργασία σε ήρεμους ή σκούρους τόνους.

Το πιο δημοφιλές μεταξύ των κοσμημάτων απολαύστε τώρα καρφίτσες. Είναι κατάλληλα για κάθε εποχή. Το σμάλτο είναι ιδιαίτερα καλό την άνοιξη, όταν θέλετε έντονα χρώματα και χρώματα, αρχαίο σμάλτο - το φθινόπωρο και φωτεινή μοντέρνα ζωγραφική - το χειμώνα. Σε κρύο καιρό, συνιστάται να στερεώσετε την καρφίτσα σε ένα παλτό ή ένα στενό σακάκι.

Οι καρφίτσες είναι συνήθως ογκώδης, έτσι δείχνουν καλύτερα με στενά ρούχα και διάφορες υφές. Το σμάλτο σε μια καρφίτσα θα είναι καλό σε ένα στενό πουλόβερ, γιλέκο, κοστούμι, παλτό, αλλά όχι σε συνδυασμό με ρέουσες ημιδιαφανείς μπλούζες. Θυμάμαι.

Για ρομαντικά άτομα «αέρα» θα είναι δύσκολο να επιλέξουν τη σωστή επιλογή. Το καλύτερο με χαριτωμένα φορέματα και δαντέλα θα φανεί σετ σκουλαρίκια και μενταγιόν με ροζ και μπλε λουλούδια. Εάν τα έντονα χρώματα είναι τα αγαπημένα σας, τότε πάρτε κοσμήματα με γαλάζιο του ουρανού και πράσινο του γρασιδιού.

Ελπίζουμε ότι ήταν ενδιαφέρον και τώρα οι ορίζοντές σας έχουν διευρυνθεί λίγο. Φυσικά, για μια ολοκληρωμένη εικόνα, θα ήταν επιθυμητό να επισκεφτείτε μερικά μουσεία όπου μπορείτε να βρείτε αντικείμενα από σμάλτο από την αρχαιότητα. Πιστέψτε με, αυτό το θέαμα είναι εντυπωσιακό, δεν θα αφήσει αδιάφορο κανέναν που έστω λίγη ψυχή τραβήξει η τέχνη.

Πηγή