Αποχρώσεις από μητέρα του μαργαριταριού, φωτεινά, χαρούμενα και απαλά χρώματα ταυτόχρονα, φανταχτερή υφή - ο κόσμος του Faberge είναι γεμάτος με εξαιρετικά αντικείμενα φτιαγμένα με την τεχνική guilloche!
Καλώ τους πολύτιμους αναγνώστες μας να ρίξουν μια πιο προσεκτική ματιά στα υπέροχα κοσμήματα και να μάθουν για το σμάλτο Guilloche, ειδικά επειδή είναι πολύ ενδιαφέρον!
Σχετικά με τον Carl Faberge
Υπήρξαν πολλές μακροχρόνιες συζητήσεις μεταξύ ιστορικών τέχνης για το αν θα ήταν πιο σωστό να τον ορίσουμε ως τεχνίτη.
Αν ορίσουμε έναν καλλιτέχνη ως ένα άτομο που κάνει μια καθαρά ατομική δήλωση, μια προσωπική δημιουργική πράξη, χρησιμοποιώντας τα δικά του ταλέντα σε οποιοδήποτε επιλεγμένο περιβάλλον, τότε ο Fabergé δεν ήταν καλλιτέχνης.
Αντίθετα, ήταν ο λαμπρός ηγέτης μιας μεγάλης οργάνωσης που, στο απόγειό της, απασχολούσε εκατοντάδες ανθρώπους και παρήγαγε χιλιάδες αντικείμενα που είχαν το δικαίωμα να ονομάζονται Fabergé, αλλά δεν δημιουργήθηκαν από τον ίδιο ή από οποιοδήποτε σχέδιο που αναμφίβολα ήταν το χέρι του.
Τι είναι το Guilloche (σμάλτο)
Το σμάλτο Guilloche είναι η εφαρμογή ημιδιαφανών στρωμάτων σμάλτου σε μια επιφάνεια χαραγμένη με μηχανή.
Αυτή η μέθοδος είναι δαπανηρή και χρονοβόρα, αλλά παράγει τα πιο όμορφα εφέ, ειδικά σε βάθος χρώματος.
Μία από τις μεγαλύτερες συνεισφορές του Fabergé στην τέχνη του κοσμήματος είναι η χρήση του χρώματος. Σχεδόν σε όλα του τα έργα χρησιμοποίησε μια ασυνήθιστα μεγάλη γκάμα χρωμάτων. Το χρώμα μπορούσε να αλλάξει με την ανάμειξη του χρυσού με άλλα μέταλλα, κάτι που ήταν επίσης απαραίτητο για να αυξηθεί η σκληρότητα επειδή ο χρυσός είναι μια μαλακή ουσία και φθείρεται εύκολα.
Αυτό που είναι πιο εντυπωσιακό στη δεξιοτεχνία του Fabergé είναι η ποιότητα του σμάλτου, μια ποιότητα που επιτυγχάνεται με τη γενναιόδωρη χρήση του χρόνου και της εργασίας. Και πάλι, η έμπνευσή του ήταν το έργο των Γάλλων δασκάλων του 18ου αιώνα, και αμφότεροι αναβίωσε τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια αλλά στη συνέχεια χάθηκαν από μεταγενέστερους δασκάλους, και βελτίωσε αυτές τις τεχνικές για να επιτύχει ακόμη πιο θαυμάσια αποτελέσματα.
Ο Fabergé αύξησε τη χρήση του χρώματος στο σμάλτο του και ήταν πάντα πρόθυμος να πειραματιστεί με νέες αποχρώσεις, αντλώντας από μια παλέτα 144 διαφορετικών βασικών χρωμάτων. Συνήθως, ο Fabergé τα χρησιμοποιούσε σε μια ποικιλία αντικειμένων όπως αυτοκρατορικά αυγά, κορνίζες, λαβές ομπρέλας, μικροσκοπικά έπιπλα, κουμπιά καμπάνας, λουλούδια, κουτιά, καρφίτσες, τσιγαροθήκες, χάρτινα μαχαίρια και πολλά άλλα. Κάθε ένα από αυτά τα αντικείμενα, όσο απλό κι αν ήταν, επισμάλτο με τον ίδιο βαθμό φροντίδας!
Διαδικασία σμάλτου
Υπάρχουν πολύπλοκα τεχνικά προβλήματα που σχετίζονται με την επισμάλτωση, ιδιαίτερα επειδή πραγματοποιείται σε πολύ υψηλές θερμοκρασίες.
Ένας συνδυασμός γυαλιού και οξειδίων μετάλλων θερμαίνεται μέχρι να αρχίσει να λιώνει και στη συνέχεια εφαρμόζεται και λιώνεται σε μια προετοιμασμένη μεταλλική επιφάνεια, συνήθως ασήμι, που είναι χαραγμένη.
Το διαφανές σμάλτο λιώνει στους 600° Κελσίου και το αδιαφανές σμάλτο στους 300° Κελσίου, και αυτές οι εξαιρετικά υψηλές θερμοκρασίες είναι που απαιτούν τις δεξιότητες του σμάλτου.
Ο Fabergé γοητεύτηκε σαφώς από τις δυνατότητες του σμάλτου και τις εκμεταλλεύτηκε στο έπακρο, με αποτελέσματα που φαίνονται σε μια σειρά από αντικείμενα, τα περισσότερα από αυτά μινιατούρες.
Γκαλερί αυγών με σμάλτο guilloché:
Δημιούργησε επίσης έργα που αφορούσαν το σμάλτο μεγάλων επιφανειών. Οι τεχνίτες του μπορούσαν επίσης να εφαρμόσουν σμάλτα και στρογγυλεμένες επιφάνειες, πράγμα πολύ δύσκολο.
Το βάθος φινιρίσματος στο σμάλτο Faberge επιτεύχθηκε με την εφαρμογή πολλών στρώσεων σμάλτου, έως και έξι, σε χαμηλότερες θερμοκρασίες.
Ήταν μια λεπτή και πολύ εξειδικευμένη διαδικασία, ειδικά όταν το μέρος δεν ήταν επίπεδο. Το λεγόμενο ιριδίζον εφέ φίλντισι που φαίνεται στα έργα του Φαμπερζέ επιτεύχθηκε με την εφαρμογή ενός ημιδιαφανούς στρώματος σμάλτου σε πορτοκαλί απόχρωση και την εφαρμογή πολλών στρωμάτων διαφανούς σμάλτου για να επιτευχθεί ένα τόσο πολύτιμο και όμορφο ιριδίζον αποτέλεσμα.
Μπουκάλι αρώματος
Μερικές φορές σχέδια φύλλων χρυσού, παιλόνια και μερικές φορές πίνακες λουλουδιών ή δέντρων παρεμβάλλονταν ανάμεσα στα στρώματα - μια πολύπλοκη διαδικασία που περιλάμβανε την εφαρμογή πρόσθετου υλικού σε μια επιφάνεια που είχε ήδη πυροδοτηθεί πριν από την προσθήκη του τελικού στρώματος σφράγισης.
Τα οπτικά εφέ ενισχύθηκαν από διακοσμήσεις χαραγμένες στη μεταλλική επιφάνεια ή την επιφάνεια του γκιλόχου. Αυτά τα σχέδια μπορούσαν να γίνουν με το χέρι, αλλά συνήθως γίνονταν χρησιμοποιώντας ένα μηχάνημα που ονομάζεται ξενάγηση γραμμών.
Τα κύρια σχέδια ήταν τα κύματα και οι ακτίνες του ήλιου. Το σμάλτο τελικά γυαλίστηκε με ξύλινη ρόδα και αίγαγρο για πολλές πολλές ώρες. Αυτή η εξειδικευμένη και χρονοβόρα εργασία ήταν απαραίτητη για να επιτευχθεί το φινίρισμα για το οποίο ήταν διάσημο το σμάλτο Faberge.
Για τους σμαλτογράφους, σε αντίθεση με τους κοσμηματοπώλες και τους αργυροχόους, δεν υπήρχε κανένα δικό τους σημάδι, επομένως δεν είναι γνωστοί οι επιδέξιοι τεχνίτες που εκτελούσαν τη λεπτή δουλειά.
Αυτός είναι ο Νικολάι Πετρόφ, γιος του Αλεξάντερ Πετρόφ. Συλλαμβάνεται τη στιγμή της πυροδότησης του σμάλτου.
Η περιγραφή της προσωπικότητας που δόθηκε από τον Άγγλο που συνέλεξε υλικό για τη συγγραφή του βιβλίου με διασκέδασε - «ένας κάπως αγενής χαρακτήρας, πλήρως απορροφημένος από τη δουλειά του» (προφανώς ο καλλιτέχνης του σμάλτου δεν χάρηκε όταν κάποιος «μπήκε κάτω από την αγκαλιά του» κατά τη διαδικασία για να τραβήξει μια φωτογραφία).
Κατά τη γνώμη μου, το μυστικό της μαργαριταρένιας, λεπτής λάμψης του χρώματος και του φωτός των σμάλτων Faberge βρίσκεται στο έργο και τα χρυσά χέρια των δασκάλων!
