The World of Cartier, Μέρος 1 - Η εμφάνιση μιας αυτοκρατορίας κοσμημάτων

Κοσμήματα Cartier Επωνυμίες κοσμημάτων

Ο κόσμος του Cartier είναι πραγματικά τεράστιος. Δεν είναι εύκολο να περιγράψουμε την ιστορία του σχηματισμού και της ανάπτυξής του, είναι βασικά αδύνατο στο πλαίσιο ενός άρθρου: κινδυνεύετε να χάσετε κάτι σημαντικό ή σημαντικό, και στην περίπτωσή μου, κάτι όμορφο. Ας δούμε τι έχουμε.

Κανονική εκκίνηση

Ας ξεκινήσουμε, ως συνήθως, από τις καταβολές... Η ιστορία της διάσημης μάρκας κοσμημάτων ξεκίνησε πολύ πεζά, καθημερινή έως και βαρετή. Απλώς, κάποιος Pierre Cartier - ένας από τους πολλούς βετεράνους των ναπολεόντειων πολέμων, που κατά τη διάρκεια του πολέμου πίστευε ακράδαντα στη δύναμη της πυρίτιδας και άνοιξε ένα κατάστημα για την παραγωγή κέρατων πυρίτιδας - ήταν εξαιρετικά απογοητευμένος με τα ενδιαφέροντα και τις φιλοδοξίες του μεγαλύτερος γιός ...

Ο Louis-François Cartier δεν συμμεριζόταν καθόλου τις πρακτικές αξίες του πατέρα του, ζωγράφιζε καλά από την παιδική του ηλικία και έδειξε πολύ περισσότερο ενδιαφέρον για τον κόσμο της τέχνης και της ομορφιάς παρά για τον πόλεμο και το μπαρούτι... Ευτυχώς, ο πατέρας του έκανε δεν προσπαθήσει να αλλάξει τα γούστα του κληρονόμου, αλλά τον έδωσε ως μαθητευόμενο σε έναν από τους Παριζιάνους κοσμηματοπώλες - τον Adolphe Picard.

Κολιέ και σκουλαρίκια Cartier 1950-1951, σε πλατίνα και χρυσό με αμέθυστους, τιρκουάζ και διαμάντια

Ο ταλαντούχος νεαρός μπήκε πολύ γρήγορα σε όλα τα μυστικά της χειροτεχνίας του κοσμήματος και ήδη το 1847 μπόρεσε να αγοράσει το εργαστήριο του δασκάλου του σε ηλικία μόλις 26 ετών. Έτσι, έγινε το πρώτο βήμα προς τη δημιουργία της πιο δημοφιλής μάρκας στην ιστορία του γαλλικού κοσμήματος ...

Τον 19ο αιώνα, το να έχεις το δικό σου εργαστήριο στο Παρίσι δεν σήμαινε ότι έχεις επιτυχία - ο ανταγωνισμός ήταν πολύ υψηλός, ειδικά στον κόσμο του κοσμήματος. Έτσι ο Louis-François Cartier έμεινε για πολύ καιρό στην πίσω αυλή της ζωής του κοσμήματος, παραμένοντας μόνο ένας σεμνός, άγνωστος τεχνίτης ...

Καρφίτσα "Palm", Cartier Paris, 1957, πλατίνα, λευκός χρυσός, διαμάντια, επτά ρουμπίνια Βιρμανίας, συνολικής έκτασης 23,10 καρατίων

Είναι δύσκολο να πει κανείς πόσο καιρό θα παρέμενε σε αυτή την ιδιότητα και θα μπορούσε ποτέ να γίνει διάσημος αν όχι για ένα τυχερό διάλειμμα. Όπως πάντα, στον κόσμο της ομορφιάς, αυτή η υπόθεση συνδέθηκε με γυναίκα.

Η ανιψιά του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α', η πριγκίπισσα Ματθίλδη, είδε μια ασυνήθιστη καρφίτσα από τη φίλη της κόμισσα Νιουβέρκερκ, καυχήθηκε ότι την είχε αγοράσει και άλλες δύο καρφίτσες σε ένα μικρό κοσμηματοπωλείο, όπου κατέληξε κατά λάθος.

Matilda-Letizia Wilhelmina Bonaparte (1820-1904)

Φυσικά, ακολουθώντας την αιώνια γυναικεία λαχτάρα για οτιδήποτε ασυνήθιστο και όμορφο, η Matilda πολύ σύντομα γνώρισε επίσης το έργο του Cartier. Και μέσω αυτής, η αυτοκράτειρα Ευγενία, η κύρια trendsetter στην κοσμική κοινωνία της δεύτερης αυτοκρατορίας, έμαθε για τον σεμνό κοσμηματοπώλη.

Από εκείνη τη στιγμή, το Cartier γίνεται δημοφιλές: οι πιο διάσημες και εύπορες καλλονές του Παρισιού μιλούν για αυτό, παραγγέλνουν από αυτό. Και ενθαρρύνει ενεργά το ενδιαφέρον τους, δημιουργώντας όλο και περισσότερα νέα κοσμήματα.

Καρφίτσα, 1908, Cartier Paris, πλατίνα, διαμάντια, ζαφείρια, φυσικά μαργαριτάρια

Το κύριο πράγμα γι 'αυτούς ήταν ότι δεν επαναλήφθηκαν ποτέ: κάθε πελάτης μπορούσε να είναι σίγουρος ότι το κόσμημα που αγόρασε ήταν μοναδικό και κανείς άλλος δεν το είχε. Συμφωνώ, μια πολύ πολύτιμη ποιότητα του προϊόντος, από την άποψη του όμορφου μισού της ανθρωπότητας.

Σας συμβουλεύουμε να διαβάσετε:  MARCUS & CO - μια ιστορία αριστείας

Ως αποτέλεσμα, ο γιος του Louis-Francois, Alfred, κληρονόμησε από τον πατέρα του ένα ήδη αρκετά διάσημο κοσμηματοπωλείο το 1874, αν και απείχε ακόμα πολύ από τον τίτλο μιας παγκόσμιας μάρκας. Ήταν ακόμα μια μέτρια οικογενειακή επιχείρηση, καθόλου διαφορετική από εκατοντάδες άλλες σαν αυτήν. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή η λαμπρή εποχή της δεύτερης αυτοκρατορίας είχε τελειώσει και η ζήτηση για κοσμήματα είχε μειωθεί απότομα: οι πρακτικοί αστοί προτιμούσαν πιο ορθολογικά και χρηστικά πράγματα.

Κολιέ με ρουμπίνι Βιρμανίας, Cartier, δεκαετία του 1930, Πέντε διαβαθμισμένα και αρθρωτά πάνελ σετ με ρουμπίνια και διαμάντια

Ίσως το κύριο πλεονέκτημα του Alfred στην ιστορία της διάσημης μάρκας είναι ότι κατάφερε να κρατήσει την οικογενειακή εταιρεία στη ζωή. Ο ίδιος, όπως και ο πατέρας του, απέφευγε τα ριψοκίνδυνα σχέδια, δημιουργώντας κομψά κοσμήματα σε κλασικό στυλ. Η κύρια φιλοδοξία του ήταν να διατηρήσει την υψηλή ποιότητα, να διατηρήσει τις παραδόσεις και την άψογη γεύση.

Χτίζοντας μια αυτοκρατορία κοσμημάτων

Αυτός ο Οίκος του Καρτιέ, που όλοι γνωρίζουμε τώρα, οφείλει την εμφάνισή του στους κληρονόμους του Άλφρεντ - τους τρεις γιους του: Λουί, Πιέρ και Ζακ, που κληρονόμησαν την επιχείρηση του πατέρα τους το 1898. Από μια παράξενη ιδιοτροπία της μοίρας, καθένας τους διακρίθηκε από εντελώς διαφορετικά ταλέντα, τα οποία δύσκολα θα μπορούσαν να συνδυαστούν σε ένα άτομο ...

Κολιέ draperie, Cartier, 1947, χρυσός, πλατίνα, διαμάντια, αμέθυστοι, τιρκουάζ

Έτσι, ο μεσαίος αδερφός - ο Pierre - ήταν ένας ταλαντούχος επιχειρηματίας και, όπως θα έλεγαν τώρα, ένας έμπορος. Ήταν αυτός που δημιούργησε τα γραφεία αντιπροσωπείας της Cartier στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, ήταν αυτός που επισκέφτηκε τη Ρωσική Αυτοκρατορία για τον ίδιο σκοπό, αν και εδώ τα σχέδιά του έτρεξαν σε αντίσταση από τον Faberge, τον κύριο προμηθευτή της αυτοκρατορικής αυλής.

Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι τα κοσμήματα Cartier εξακολουθούν να καταφέρνουν να βρουν κάποια δημοτικότητα μεταξύ των Ρώσων αριστοκρατών, πολλοί από τους οποίους έκαναν ειδικές επιδρομές κοσμημάτων στη γαλλική πρωτεύουσα.

Και δεν είναι γνωστό πώς θα είχε τελειώσει ο ανταγωνισμός μεταξύ των δύο επώνυμων κοσμημάτων αν δεν υπήρχαν τα περίπλοκα σκαμπανεβάσματα της ρωσικής ιστορίας, που δεν άφησαν τον οίκο Faberge καμία ευκαιρία σε αυτή την πολυτελή αντιπαράθεση.

Ο τρίτος αδερφός - ο Ζακ - ήταν ενθουσιώδης γνώστης και εξαιρετικός γνώστης των πολύτιμων λίθων. Όπως ο μεγαλύτερος αδερφός του Pierre, πέρασε επίσης το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο δρόμο, αλλά αν ο Pierre έλκονταν περισσότερο από τον δυτικό κόσμο, ο Jacques αγωνίστηκε προς τα ανατολικά.

Εδώ, σε έναν κόσμο όπου εξακολουθούσαν να κυριαρχούν οι μαχαραγιές και οι σουλτάνοι, έψαξε για τα πιο σπάνια πετράδια ασυνήθιστων χρωμάτων, αγόρασε μαργαριτάρια υψηλής ποιότητας και μελέτησε τεχνολογίες για τη δημιουργία κοσμημάτων άγνωστα στη Δύση.

Έτσι, σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτόν εμφανίστηκε το πολύχρωμο βασίλειο των κοσμημάτων Tutti Frutti στον κόσμο του Cartier: χαριτωμένα λουλούδια και φύλλα χαραγμένα από φωτεινούς πολύτιμους λίθους, πολυτελείς συστάδες που πέφτουν από ένα λεπτό, ελάχιστα αισθητό μεταλλικό πλαίσιο.

Bandeau, Cartier, Tutti Frutti, φτιαγμένο το 1928 για τη Lady Mountbatten

Τέλος, ο τρίτος, μεγαλύτερος αδελφός - ο Λούις. Ήταν ο πιο ταλαντούχος από όλους. Σχεδιαστής, καλλιτέχνης, κοσμηματοπώλης, επιχειρηματίας - είναι σε αυτόν που η διάσημη μάρκα οφείλει τα περισσότερα από τα επιτεύγματά της και τα πιο διάσημα αριστουργήματα.

Σμαραγδένιο κολιέ, 1932, Cartier London, που ανήκει στην Lady Beatrice Forbes, κοντέσσα του Granard αλλά τώρα στη συλλογή Cartier. Στο κέντρο υπάρχει ένα γυαλισμένο σμαράγδι σε σχήμα μαξιλαριού βάρους 143,23 καρατίων.

Αυτά περιλαμβάνουν, ειδικότερα:

  • Η παραγωγή ρολογιών χειρός είναι ένα εντελώς νέο φαινόμενο στον κόσμο της τέχνης του κοσμήματος. Εάν όλοι οι άλλοι κοσμηματοπώλες ασχολούνταν μόνο με τη χάραξη και τη διακόσμηση ρολογιών, τότε η Cartier, χάρη στον Louis, άρχισε να παράγει κινήσεις ρολογιών, συνδυάζοντας την ομορφιά με τη χρησιμότητα, την πρακτικότητα με την κομψότητα.
Σας συμβουλεύουμε να διαβάσετε:  Καταπληκτικά και πολυτελή κοσμήματα-λουλούδια από την Margherita Burgener από την Ιταλία
Halo tiara ("Nimbus"), 1936, σε πλατίνα και διαμάντια από την Cartier London, που φόρεσε η Kate Middleton στο γάμο της
  • Η χρήση της πλατίνας. Ήταν μια επανάσταση στην τέχνη του κοσμήματος. Πίσω στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Louis και ο πατέρας του έψαχναν για ένα μέσο που θα τους επέτρεπε να δημιουργήσουν λεπτότερα κοσμήματα με ακόμη πιο πολύτιμους λίθους. Ο χρυσός έκανε τέτοια αριστουργήματα πολύ βαριά, και το ασήμι ξεθώριασε με τον καιρό, η ομορφιά πρέπει να είναι αιώνια.

«Οι χοντρές ρυθμίσεις από χρυσό, ασήμι και βαριές υφαντές κλωστές που ήταν γνωστές από αμνημονεύτων χρόνων ήταν σαν πανοπλία για κοσμήματα. Η χρήση της πλατίνας έγινε το κέντημα του». (Λουί Καρτιέ)

Η πλατίνα εκείνη την εποχή ήταν ένα βιομηχανικό μέταλλο που χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή της τεχνολογίας. Ο Cartier ήταν ο πρώτος που παρατήρησε την καθαρή ασημένια λάμψη του, τόσο βολικά συνδυασμένη με τη σκληρότητα, την πλαστικότητα και την ελαφρότητα του υλικού.

Τιάρα, Καρτιέ, πλατίνα, διαμάντια και συνθετικά ρουμπίνια, φτιαγμένα τον Σεπτέμβριο του 1913, για τον γάμο της Αλεξάνδρας Κομνέιν, ελληνικής καταγωγής καλλιτέχνη που ζει στην Ιταλία, και του Ρόμπερτ Έβερτς, Βέλγου διπλωμάτη

Η χρήση της πλατίνας επέτρεψε στον Louis να δημιουργήσει ένα ξεχωριστό στυλ κοσμημάτων Garland, πολυτελή πλατινένια δαντέλα που ακτινοβολούσε με την ψυχρή λάμψη αμέτρητων διαμαντιών, καθένα από τα υψηλότερα ποιοτικά.

Αυτή η σειρά κοσμημάτων ήταν η απάντηση της Cartier στο επιβλητικό στυλ Art Nouveau: σε αντίθεση με άλλους κοσμηματοπώλες που βιάζονται να συμβαδίσουν με τη δημιουργική ιδιοφυΐα του René Lalique, ο Louis Cartier παρέμεινε αφοσιωμένος στις κλασικές αξίες και τα στολίδια. Εμπνεύστηκε από την πολυτέλεια των ανακτόρων των Βερσαλλιών και του Φοντενεμπλό.

Καρφίτσα με ζαφείρι και διαμάντια Cartier Paris Stomacher, 1907 (από τη συλλογή Garlands), 21 x 12,9 εκ.

Η ίδια γραμμή αγαπήθηκε περισσότερο από τους εκπροσώπους των βασιλικών και αυτοκρατορικών οίκων και έδωσε στον οίκο Cartier τον τίτλο του "Κοσμηματοποιού των Βασιλέων και του Βασιλιά των Κοσμημάτων" (Αγγλικός Βασιλιάς Εδουάρδος Ζ' (1901-1910)), για μεγάλο χρονικό διάστημα που έγινε δικός του πρωτότυπη, πολύ ακριβή επαγγελματική κάρτα.

Tiara, 1910, Cartier, πλατινένια, παλαιάς κοπής διαμάντια. Πωλήθηκε στην Ελισάβετ (1876-1965), βασίλισσα των Βελγών
  • Το δαχτυλίδι Trinity είναι ένα από τα πιο διάσημα σχέδια κοσμημάτων που χρησιμοποιεί η Cartier μέχρι σήμερα.

Το δαχτυλίδι Trinity σχεδιάστηκε προσωπικά το 1924 από τον Louis Cartier. Σκέφτηκε μια απλή και άρα ουσιαστικά τέλεια έννοια αγάπης με τη μορφή ενός κοσμήματος. Η σύμπλεξη τριών λωρίδων από διαφορετικά μη σιδηρούχα κράματα πολύτιμων μετάλλων συμβόλιζε τον συνδυασμό των τριών καλύτερων συναισθημάτων: το ροζ χρυσό σήμαινε αγάπη, το κίτρινο σήμαινε πιστότητα και το λευκό σήμαινε φιλία.

Δαχτυλίδι Trinity, Cartier, κλασικό σχέδιο
Δαχτυλίδι Trinity, Cartier, ένα από τα μοντέρνα σχέδια

Με παραγγελία του Γάλλου συγγραφέα και καλλιτέχνη Jean Cocteau, αυτό το σχέδιο έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή και περιζήτητα κοσμήματα της Cartier, συνδυάζοντας την πολυτέλεια των πολύτιμων μετάλλων και το λακωνικό σχέδιο - έναν απίστευτο συνδυασμό στυλ και ομορφιάς.

  • Δημιουργία του κτηνοτροφικού Cartier. Ο Louis Cartier δεν μπορούσε να αγνοήσει εντελώς τις αξίες της Art Nouveau, γνώριζε καλά ότι τα προκλητικά σχέδια και τα στολίδια γίνονται συχνά τα πιο διάσημα και δημοφιλή. Το να σοκάρεις στον κόσμο της μόδας και της ομορφιάς σχεδόν πάντα σημαίνει να κατακτάς.
Καρφίτσα Flamingo, Cartier 1940, πλατίνα, κίτρινος χρυσός, στρογγυλά διαμάντια, σμαράγδια, ζαφείρια και ρουμπίνια, μία κιτρίνη. Πωλήθηκε στον Δούκα του Ουίνδσορ

Ακόμη και ο παππούς του, ο ιδρυτής του οίκου κοσμημάτων, χρησιμοποιούσε συχνά εικόνες πουλιών στα κοσμήματά του, αλλά ο Λούις προχώρησε παραπέρα, στρέφοντας στις σιλουέτες των ερπετών και των αρπακτικών ζώων.

Κολιέ με φίδι, Cartier, 1919, πλατίνα και παλιά στρογγυλά διαμάντια

Φυσικά, τα ερπετά του Louis Cartier απείχαν πολύ από εκείνα τα μυθικά πλάσματα που κατοικούσαν στις ιστορίες κοσμημάτων του Rene Lalique και των μιμητών του όσον αφορά τον νατουραλισμό και την επιδεξιότητα. Αλλά τα φίδια και οι κροκόδειλοι Cartier διακρίνονταν πάντα από την εκθαμβωτική λάμψη των διαμαντιών και των πολύτιμων λίθων - ένας απίστευτα μαγευτικός συνδυασμός κινδύνου και ομορφιάς.

Σας συμβουλεύουμε να διαβάσετε:  Viren Bhagat - Το όνειρο της Ινδίας μετατράπηκε σε κοσμήματα

Τέτοια προϊόντα απαιτούσαν υψηλό κόστος και πολύπλοκους υπολογισμούς και ως εκ τούτου δημιουργήθηκαν αποκλειστικά κατόπιν παραγγελίας. Ωστόσο, εξακολουθούν να κατοικούν στον κόσμο του Cartier.

Κολιέ με κροκόδειλο, Cartier, 1975, Χρυσός, 1023 στρογγυλά κίτρινα διαμάντια συνολικής χωρητικότητας 60,02 καρατίων, δύο σμαραγδένια καμποσόν σε σχήμα, 1060 σμαράγδια συνολικά 66,86 καρατίων, δύο ρουμπινί καμποτόν. Κάθε κροκόδειλος είναι πλήρως αρθρωμένος και μπορεί να φορεθεί ως καρφίτσα. Για να αποφευχθεί ο τραυματισμός στο λαιμό όταν φοριέται ως κολιέ, το εσωτερικό του ποδιού αντικαθίσταται με σχέδια

Αλλά το πιο δημοφιλές ζώο στο θησαυροφυλάκιο Cartier εξακολουθεί να είναι ο πάνθηρας, ο οποίος εμφανίστηκε επίσης εδώ κατόπιν εντολής του ταλαντούχου Louis. Ή μάλλον - χάρη στην αγάπη και τη στοργή του για μια από τις πιο εξωφρενικές και διάσημες γυναίκες εκείνης της εποχής - τη Jeanne Toussaint.

Η πολυτελής αρπακτική γάτα, προικισμένη με απίστευτη φυσική χάρη, δύναμη και χάρη, σε συνδυασμό με την ψυχρή λάμψη των πολύτιμων λίθων, εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο περιζήτητα κοσμήματα.

Καρφίτσα "Tiger", Cartier, 1957, κίτρινος χρυσός, διαμάντια σε μπριγιάν και στρογγυλή κοπή, από βαθύ κίτρινο έως σχεδόν άχρωμο, σμαράγδια σε σχήμα μαρκησίας (μάτια), όνυχες (ρίγες)

Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το κύριο σύμβολο του Cartier, το οποίο έχει διατηρήσει τη σημασία και τη δημοτικότητά του ακόμη και στις συνθήκες των σύγχρονων βακχαναλίων των σχεδιαστών «ευρημάτων».

Στο γύρισμα της εποχής

Η δημιουργική κληρονομιά του Louis και τα επιτεύγματα των αδελφών του προκαθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη μοντέρνα εμφάνιση της διάσημης μάρκας, στην πραγματικότητα, χάρη σε αυτούς η Cartier έγινε μάρκα. Αλλά αφού και τα τρία αδέρφια πέθαναν το ένα μετά το άλλο (ο Πιερ πέθανε τελευταίος το 1962), το μέλλον της αυτοκρατορίας των κοσμημάτων ήταν αμφίβολο, στην πραγματικότητα, ο Καρτιέ ήταν στα πρόθυρα της εξαφάνισης.

Βραχιόλι Cartier Tahitian μαργαριτάρι και διαμάντι της δεκαετίας του 1950

Ο πολυτελής σχεδιασμός, σε συνδυασμό με υπολογισμούς και επιδέξια διαφήμιση, επέτρεψε στην εταιρεία ακόμη και να επιβιώσει από την παγκόσμια οικονομική κρίση του 1929 και την παρατεταμένη στασιμότητα της δεκαετίας του 1930 (εδώ η εταιρεία σώθηκε με πολλές εντολές από βασιλείς και πρίγκιπες της Ανατολής, με τους οποίους ο Ζακ είχε δημιουργήσει σχέσεις ). Αλλά, δυστυχώς, η αυτοκρατορία ήταν ανίσχυρη μπροστά στο πιο συνηθισμένο φαινόμενο στην ανθρώπινη ιστορία - το κληρονομικό δίκαιο.

Αυτό το κολιέ Cartier δημιουργήθηκε το 1928 ως ένα μοναδικό τελετουργικό κομμάτι για τον Sir Bhupindar Singh, Μαχαραγιά της Patiala, αυτό το κολιέ Cartier είχε 2930 διαμάντια.

Οι κληρονόμοι των τριών αδελφών όχι μόνο στερήθηκαν τα ταλέντα τους, αλλά και δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν μεταξύ τους και ως εκ τούτου σύντομα πούλησαν την αυτοκρατορία Cartier κομμάτι-κομμάτι ένα προς ένα. Για λίγο, φαινόταν ότι τώρα θα ήταν έτσι - τρία υποκαταστήματα της διάσημης εταιρείας θα ακολουθούσαν τον δρόμο τους ή θα εξαφανίζονταν.

Ευτυχώς, η μοίρα αποδείχθηκε ευνοϊκή για τον διάσημο οίκο κοσμημάτων: το 1972, ο Robert Hawk εξαγόρασε την Cartier Paris και το 1974 και 1976, αντίστοιχα, την Cartier London και την Cartier Νέα Υόρκη., επαναφέροντας έτσι την αυτοκρατορία Cartier στην αρχική της μορφή.

Καρφίτσα Kingfisher, 1941, Cartier, πλατίνα, κίτρινος χρυσός, στρογγυλά και απλής κοπής διαμάντια, δύο σκαλιστά σμαράγδια σε σχήμα φύλλου συνολικής χωρητικότητας 17,66 καρατίων, κομμένα και βαθμονομημένα ζαφείρια, δύο ρουμπινί καμποκόν

Με τον νέο ιδιοκτήτη, η Cartier απέκτησε ένα νέο σύνθημα: "Must de Cartier" ("Cartier, it's a must!"), το οποίο δεν έρχεται σε αντίθεση με το μεγάλο όνομα του "βασιλιά των κοσμημάτων", το οποίο η εταιρεία προσπάθησε επίσης να κρατήσει για εαυτό.

Πόσο καλά βγήκε και αν το νέο σλόγκαν και το παλιό χαρακτηριστικό ανταποκρίνονται στις σύγχρονες πραγματικότητες και στα επιτεύγματα της διάσημης γαλλικής εταιρείας, θα προσπαθήσω να μάθω σε ένα από τα παρακάτω άρθρα.

Πηγή