Μετάφραση από τα γαλλικά, "art deco" σημαίνει "διακοσμητική τέχνη". Το στυλ art deco, ή όπως ονομάζεται επίσης - art deco, πήρε το όνομά του όταν το 1925 πραγματοποιήθηκε έκθεση διακοσμητικών τεχνών στο Παρίσι. Πότε και πώς προέκυψε αυτό το στυλ; Και γενικά τι αντιπροσωπεύει στην τέχνη του κοσμήματος;
Ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, οι κοσμηματοπώλες άρχισαν να εγκαταλείπουν τις κολοβόλες γραμμές της Art Nouveau και να στρέφονται στην αναζήτηση νέων μέσων έκφρασης. Στην ύστερη νεωτερικότητα, οι γεωμετρικές γραμμές που είναι εγγενείς στο Art Deco είχαν ήδη ανακαλυφθεί, αλλά όλα διακόπηκαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, μετά τον οποίο οι άνθρωποι προσπάθησαν ακόμη πιο ανυπόμονα να βρουν νέα ιδανικά, επειδή εκτός από την καταστροφή και την απώλεια ζωής, υπήρχε απογοήτευση για τις αξίες του παρελθόντος.
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, μια νέα γυναίκα εμφανίστηκε που ενέπνευσε ποιητές και καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων καλλιτεχνών κοσμημάτων. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Louis-François Cartier σκιαγράφησε τα πρώτα του κοσμήματα σε μια νέα κατεύθυνση.
Το Art Deco απορρόφησε την απλότητα και την πολυτέλεια, το αγνό και λαμπερό παιχνίδι με τις πέτρες, τις στυλιστικές αναζητήσεις, συμπεριλαμβανομένου του κυβισμού, του νεωτερισμού, του σουρεαλισμού, του νεοκλασικισμού και εθνοτικών χαρακτηριστικών της Αρχαίας Ελλάδας, της Αιγύπτου, της Αφρικής, της Ανατολής.
Οι κοσμηματοπώλες, όπως όλοι οι γλύπτες τέχνης, είναι πάντα ευαίσθητοι στη διάθεση της κοινωνίας. Πώς να βοηθήσετε να ξεχάσετε τη φρίκη του πολέμου, να φέρετε χαρά στους ανθρώπους; Ήταν εκείνη την εποχή που ο εκλεκτικισμός των τάσεων του στυλ έκανε το Art Deco ένα καινοτόμο στυλ.
Και έτσι, οι σχεδιαστές οίκων κοσμημάτων πρότειναν νέες φόρμες, που ήταν γεωμετρικά, γραμμικά σχέδια, συμμετρική σύνθεση, χρωματικές αντιθέσεις. Και επίσης μια ειδική κοπή πολύτιμων λίθων, που απέκτησε πιο καθαρές γραμμές, ήταν πιο κοινή σε τριγωνικό, τραπεζοειδές και σμαραγδί.
Στην αρχή, οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν φθηνά υλικά: σμάλτο, χρώμιο, γυαλί, πλαστικό και προτιμούσαν έντονα χρώματα. Ωστόσο, η μεταπολεμική κοινωνία προσπάθησε να δημιουργήσει μια ψευδαίσθηση πολυτέλειας και ευημερίας γύρω της. Και πρώτα από όλα, οι βασίλισσες της κινηματογραφικής οθόνης του Χόλιγουντ θα μπορούσαν να το κάνουν αυτό. Τα βραχιόλια και τα κολιέ τους άστραφταν με διαμάντια από τις οθόνες.
Στην εποχή του Art Deco, η πλατίνα έγινε λατρευτικό μέταλλο, ήταν ο Cartier που εισήγαγε αυτό το ευγενές μέταλλο στη μόδα. Και μαζί με αυτό, ο λευκός χρυσός, το ασήμι, ο χάλυβας και ακόμη και το αλουμίνιο κέρδισαν δημοτικότητα. Εκτός από τα μέταλλα, οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν συχνά εξωτικά υλικά - ελεφαντόδοντο, δέρμα κροκόδειλου και καρχαρία, καθώς και σπάνια ξύλα. Χρησιμοποιήσαμε καθαρό λευκό φίλντισι, λευκά διαμάντια και μαύρο όνυχα…
Το πλεονέκτημα του στυλ Art Deco είναι ο τολμηρός συνδυασμός πολύτιμων λίθων με στρας, φυσικά μαργαριτάρια με τεχνητά σε ένα κόσμημα.
Η πιο κοινή τεχνική διακόσμησης ήταν η επισμάλτωση μετάλλων και η ασυνήθιστη κοπή. Μορφές κοσμημάτων σε στυλ art deco - μια σαφής γεωμετρία και αυστηρή συμμετρία, η διάταξη των στοιχείων με έναν ορισμένο ρυθμό εναλλαγής.
Τα κύρια κίνητρα στο σχεδιασμό των κοσμημάτων, εκτός από τη γεωμετρία, ήταν οι εικόνες και τα σκηνικά του Ρωσικού Μπαλέτου του S. Diaghilev, ο πολιτισμός διαφορετικών χωρών και εποχών - Αρχαία Αίγυπτος, Κίνα, Ιαπωνία, Ινδία, Αρχαία Ελλάδα, Αφρική, αντικείμενα χλωρίδας και πανίδας.
Από τα πιο γραφικά διακοσμητικά είναι μια καρφίτσα με πινέλο, μια μακριά σειρά από τεχνητά μαργαριτάρια, μακριά σκουλαρίκια, συμπεριλαμβανομένων σκουλαρίκια με πινέλο που κοσμούσαν τα κομμένα κεφάλια των καλλονών, βαριές ζώνες, βραχιόλια που φοριούνται όχι μόνο στον καρπό, αλλά και στον πήχη, ένας επίδεσμος στο κεφάλι (συμμορία) στολισμένο με στρας, πέρλες, και για κάποιον με διαμάντια, ένα δαχτυλίδι κοκτέιλ, ένα κολιέ, ένα κολιέ και ένα βραχιόλι σε σχήμα φιδιού, ένα δαχτυλίδι και βραχιόλι σε σχήμα πάνθηρα ...
Κατά την περίοδο του Art Deco, πολύτιμοι αναπτήρες και επιστόμια ήρθαν επίσης στη μόδα, στα οποία εναλλάσσονταν επίσης ασπρόμαυρα εξαρτήματα.
Τα ρολόγια χειρός κέρδισαν εξαιρετική δημοτικότητα, όταν δημιουργούσαν τα κοσμηματοπωλεία που έδειξαν εξαιρετική φαντασία. Οι ώρες διέθεταν ποικίλες μορφές, πλούσιο ντεκόρ, πρωτοτυπία και χάρη. Η θήκη του ρολογιού και τα βραχιόλια ήταν διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους.
Ένας από τους πιο γνωστούς κοσμηματοπώλες εκείνης της εποχής ήταν ο Ζορζ Φουκέ και ο γιος του. Παριζιάνικος κοσμηματοπώλης Raymond Templar υπάρχουν και ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές λύσεις. Ξεχωριστή θέση στη δουλειά του κατέχουν τα κοσμήματα με αυστηρά γεωμετρικά στοιχεία διακοσμημένα με λαμπερό σμάλτο, με εντυπωσιακή χρωματική αντίθεση.
Η ιστορία του Οίκου Cartier απεικονίζει ξεκάθαρα τη διαμόρφωση του στυλ Art Deco. Τα κοσμήματα της δεκαετίας του 20 και του 30 από τον Louis Cartier δείχνουν τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη του νέου στυλ. Αρχικά, ο Cartier χρησιμοποίησε περισσότερο έναν κύκλο ή ένα τμήμα, πιστεύοντας ότι αυτά τα γεωμετρικά σχήματα ήταν κατάλληλα για γυναικεία κοσμήματα. Μετά άρχισε να χρησιμοποιεί ένα τετράγωνο και ένα ορθογώνιο.
Ο κοσμηματοπώλης διακόσμησε τα κοσμήματά του με διαμάντια σε συνδυασμό με άλλες πέτρες και σμάλτο. Τα κοσμήματά του έπαιξαν με έντονα χρώματα και εξαιρετικά χρώματα, για παράδειγμα, πρόσθεσε πολυτελή διαμάντια σε αντικείμενα από όνυχα, κρύσταλλο βράχου και νεφρίτη, κοράλλι και φίλντισι. Σταδιακά, οι κοσμηματοπώλες του Οίκου Cartier εγκατέλειψαν τα έντονα χρώματα και άρχισαν να χρησιμοποιούν το λευκό. Έτσι εμφανίστηκε το στυλ «white art deco».
Κοσμήματα με αυστηρά γεωμετρικά σχήματα σε έναν αντιθετικό συνδυασμό λευκού και μαύρου χρώματος - λευκή πλατίνα και διαμάντια με μαύρο όνυχα ή μαύρο σμάλτο ήταν υπέροχα. Με βάση αυτή την αντίθεση χρώματος δημιουργήθηκε ένα περίεργο μοτίβο, το οποίο έλαβε το όνομα - "δέρμα πάνθηρα".
Στο μέλλον, το μοτίβο χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία καρφίτσες με τη μορφή πάνθηρων, καθώς και για τη διακόσμηση κοσμημάτων για μαλλιά και ρολόγια. Ωστόσο, ήταν δύσκολο να αρνηθούμε εντελώς τα φωτεινά χρώματα του σμαραγδιού, των ρουμπίνων, των ζαφείριων, ακόμη και στο "λευκό art deco". Ως εκ τούτου, ο Cartier αγαπούσε να δημιουργεί καρφίτσες - "βάζα με φρούτα". Τα πολύχρωμα κοσμήματα tutti frutti έχουν γίνει διάσημα κοσμήματα Cartier.
Μετά την ανακάλυψη του τάφου του Τουταγχαμών το 1922, υπήρξε ένα κύμα ενδιαφέροντος για τα αιγυπτιακά κοσμήματα, μεταξύ των κοσμημάτων Cartier - θεαματικά μενταγιόν από πλάκες νεφρίτη με διαμάντια και ρουμπίνια, η περίφημη καρφίτσα σκαραβαίων από καπνιστή χαλαζία, φαγεντιανή, στολισμένη με διαμάντια.
Η λαμπρότητα και η πολυχρωμία της τέχνης του κοσμήματος εντάθηκε ακόμη περισσότερο το 1929 και μετά, γιατί είναι τα χρόνια που χάθηκε η αγοραστική δύναμη σε όλους τους τομείς της ζωής και για να τραβήξουν την προσοχή και να επιβιώσουν στις δύσκολες στιγμές, τα πιο λαμπερά κομμάτια κοσμημάτων δημιουργήθηκαν. Ο νεφρίτης, το τοπάζι, το ζιργκόν, το κοράλλι, η ακουαμαρίνα έγιναν δημοφιλή.
Το στυλ Art Deco μπορεί να ονομαστεί τελικά σχηματισμένο στις αρχές της δεκαετίας του 20, και το 1925 έλαβε την τελική του αναγνώριση, και ως εκ τούτου ήταν στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1925 που το στυλ πήρε το όνομά του.
Κοσμήματα που εκτέθηκαν στην έκθεση Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin και πολλοί άλλοι Γάλλοι κοσμηματοπώλες. Η επιτυχία των κοσμηματοπωλών ήταν εκπληκτική. Ένας Παριζιάνος κοσμηματοπώλης λαμβάνει το χρυσό μετάλλιο για κοσμήματα Art Deco Georges Mauboussin.
Ο θαυμασμός των επισκεπτών δεν είχε όρια. Όλοι θαύμασαν το δημιουργημένο Mauboussin ένα κολιέ στο οποίο εναλλάσσονταν διαμάντια με εκλεκτά μαργαριτάρια σε πλατινένιο σκηνικό, δαχτυλίδι jadeite, μενταγιόν σε μορφή βάζα λουλουδιών και σιντριβάνια. Μετά την έκθεση, ο Mauboussin έγινε διάσημος.
Όχι μόνο τα έργα τέχνης κοσμημάτων "Cartier" και "Mauboussin" δόξασαν το στυλ Art Deco, χάρη στους κοσμηματοπώλες "Boucheron""Van Cleef & Arpels» Το στυλ Art Deco έχει γίνει ένα διεθνώς αναγνωρισμένο συνώνυμο της πολυτέλειας και του θαυμασμού. Εκείνα τα χρόνια άλλαξαν πολλά πράγματα στη ζωή των ανθρώπων, αναπτύχθηκαν νέες τεχνολογίες, αναζητήθηκαν νέα υλικά, πραγματοποιήθηκε έρευνα στην επιστήμη και την τεχνολογία.
Ήταν ένας αιώνας επιτευγμάτων σε όλους τους τομείς δραστηριότητας και ζωής της ανθρωπότητας. Όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στη δραστηριότητα της τέχνης του κοσμήματος. Στην εταιρεία "Van Cleef & Arpels» οι κοσμηματοπώλες έχουν εφεύρει έναν νέο τύπο σκηνικού για πολύτιμους λίθους - ένα αόρατο σκηνικό. Οι πέτρες κόπηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε να ήταν δυνατή η τοποθέτηση τους η μία κοντά στην άλλη, έτσι το βασικό μέταλλο καλύφθηκε πλήρως από το «πέτρινο πεζοδρόμιο». Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία των πιο εξαιρετικών κοσμημάτων.
Διαμαντένιες καρφίτσες με κλιπ, σαουτάρι, κομψά βραχιόλια με καθαρά διακοσμητικά σχέδια από πολύτιμους λίθους ήταν περιζήτητα στις αγορές κοσμημάτων. Μπήκαν στη μόδα καρφίτσες-βούρτσες, χάντρες από φυσικές πέτρες. Ιδιαίτερα δημοφιλή, χάρη στη μόδα για κοντά κουρέματα, ήταν τα μακριά σκουλαρίκια με κλιμάκωση και τα μεγάλα σκουλαρίκια με κλιπ που κάλυπταν τον λοβό του αυτιού.
Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το στυλ Art Deco κυριάρχησε στον κόσμο της τέχνης μόνο για περίπου δύο δεκαετίες, από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο έως τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά κάτι άλλο είναι σημαντικό - πολλές τεχνικές και επιτεύγματα στην τεχνολογία κοσμημάτων που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια του Art Deco αποδείχτηκαν τόσο καθολικές που οι κύριοι κοσμηματοπώλες ένιωσαν την επιρροή αυτού του στυλ για μεγάλο χρονικό διάστημα στις επόμενες γενιές.
Στη σύγχρονη μόδα των κοσμημάτων, το στυλ art deco είναι και πάλι δημοφιλές. Επιλέγεται από γυναίκες με αυτοπεποίθηση που προτιμούν την πολυτέλεια και ταυτόχρονα την αριστοκρατική εγκράτεια.
