Το Cameo είναι σύμβολο εκλεπτυσμένης ομορφιάς. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που συνδυάζει τη διακριτική χάρη, τη φινέτσα των μορφών, την ομορφιά και την τελειότητα. Τα Cameo είναι αρχαία έργα τέχνης που ενσωματώνουν το ιδανικό του αρμονικού και του ωραίου, που δημιούργησε ο άνθρωπος.
Για να πούμε την ιστορία του cameo, ας ορίσουμε ορισμένους όρους που μπορεί να χρειαστούν στις περιγραφές μας.
- Η γλυπτική είναι η τέχνη της λιθοτεχνίας.
- Οι πολύτιμοι λίθοι είναι καμέο και βαθουλώματα.
- Οι καμέοι είναι λαξευμένες πέτρες με ανάγλυφη εικόνα.
- Intaglio - πέτρες ή πολύτιμοι λίθοι με εικόνα σε βάθος. Κατά καιρούς χρησίμευαν ως φώκιες.
Ήδη τον 4ο αιώνα π.Χ. οι μάστορες της γλυπτικής σκάλισαν ανάγλυφα λιοντάρια, σφίγγες, σκαθάρια σκαραβαίων. Αλλά κυρίως ήταν μονόχρωμα καμέ. Στις αρχές του 3ου αιώνα π.Χ. μι. εμφανίζονται πολύχρωμα πετράδια. Για την εκτέλεσή τους χρησιμοποιήθηκε πολυστρωματική πέτρα - αχάτης. Το layering, δηλαδή η πολυχρωμία των λίθων, επέτρεψε στους τεχνίτες, χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα των στρωμάτων, να επιτύχουν εξαιρετικά αποτελέσματα από άποψη χρώματος και γραφικότητας. Ο πολυστρωματικός αχάτης τόνιζε το παιχνίδι διαφορετικών τόνων και των αποχρώσεων τους και αλλάζοντας το πάχος, για παράδειγμα, του λευκού στρώματος του αχάτη, έτσι ώστε το σκούρο κάτω στρώμα να είναι ορατό μέσα από αυτό, ήταν δυνατό να επιτευχθούν διαφορετικές αποχρώσεις. Οι αρχαίοι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν ινδική σαρδόνυχα, η οποία συνδύαζε λευκό, κίτρινο με κοκκινωπές και ακόμη και καφέ αποχρώσεις. Και το αραβικό, στο οποίο κυριαρχούσαν οι μπλε-μαύρες και οι γαλαζωπές αποχρώσεις.
Από πού προέρχονται τα cameo - Από την Αλεξάνδρεια. Η πόλη, που ιδρύθηκε το 322 π.Χ. μι. Μέγας Αλέξανδρος. Ήταν εδώ, στις εκβολές του ποταμού Νείλου, που τα επιδέξια χέρια των Ελλήνων τεχνιτών έφτιαξαν τα μεγάλα αριστουργήματα της γλυπτικής - ένα καμέο με πορτρέτα του Πτολεμαίου Β' και της Αρσινόης, το περίφημο "Farnese Cup", "Ptolemy's Cup" και πολλά άλλα. .
Και μετά τις εκστρατείες του Μεγάλου Αλεξάνδρου, νέα ορυκτά, διαφορετικά σε χρώμα και φωτεινότητα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται για την κατασκευή πολύτιμων λίθων. Τα χαλιά χρησιμοποιούνταν συχνότερα ως σφραγίδες και τα καμέο έγιναν αντικείμενο πολυτελείας. Εισήχθησαν σε δαχτυλίδια, διαδήματα, στέφανα, διακοσμούσαν τα ρούχα των βασιλιάδων, των ιερέων και των ευγενών. Έπιπλα, μουσικά όργανα, κασετίνες και άλλα ακριβά σκεύη άρχισαν να διακοσμούνται με ακριβά ανατολίτικα ορυκτά. Τα προϊόντα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, δημιουργημένα από τεχνίτες κατόπιν παραγγελιών από τους ισχυρούς αυτού του κόσμου, εκπλήσσουν με την ομορφιά και το λεπτό καλλιτεχνικό τους γούστο.
Στην αρχαία τέχνη, οι δάσκαλοι της γλυπτικής είχαν μεγάλη εκτίμηση. Πολλοί βασιλείς της Ελλάδος είχαν τους δικούς τους λιθοτεχνίτες της αυλής. Πολλοί από τους ευγενείς συνέλεξαν σκαλιστές πέτρες. Για παράδειγμα, ο βασιλιάς Μιθριδάτης Ευπάτωρ είχε μια τεράστια συλλογή, η οποία ήταν πολύ διάσημη.
Το σκάλισμα του καμέο δεν είναι εύκολο έργο, απαιτούσε όχι μόνο υπομονή και μεγάλη δεξιοτεχνία, αλλά και την ικανότητα να δεις την αρχική ομορφιά στην πέτρα, την οποία μόνο ένας λαμπρός δάσκαλος μπορεί να αναπαράγει. Το πόσο σπουδαίος είναι ο κόπος της σκάλισης καμέο μπορεί να εξηγηθεί. Άλλωστε, ο κύριος δούλευε και δημιουργούσε εικόνες σχεδόν στα τυφλά, αφού πολλές πέτρες, όπως ο αχάτης, είναι αρκετά σκληροί, πιο σκληροί από το μέταλλο και για να τις κόψετε δεν χρειάζεστε κόφτη μετάλλων, αλλά λειαντικά, για παράδειγμα, «Νάξος πέτρα», σκόνη κορούνδιου, σκόνη διαμαντιού . Και όταν ο κύριος γύρισε την εικόνα, η λειαντική σκόνη ανακατεμένη με νερό και λάδι κάλυψε το σχέδιο.
Χρειάστηκαν χρόνια συνεχούς εργασίας για να γίνει ένα καμέο. Και εκτός από αυτό, ήταν απαραίτητο να προβλέψουμε εκ των προτέρων, να δούμε μέσα από το πάχος του ορυκτού πώς εναλλάσσονται τα στρώματά του, επειδή δεν πάνε απλώς παράλληλα, λυγίζουν, δεν ταιριάζουν, αλλάζουν πάχος - όλα αυτά μπορούν να καταστρέψουν το επιδιωκόμενο εικόνα. Επομένως, ένα άτομο με ανιδιοτελή αγάπη για την ομορφιά, με δεξιοτεχνία δεξιοτεχνίας, θα μπορούσε να το κάνει. Και η εικόνα γεννήθηκε σιγά σιγά.
Ωστόσο, οι σκαλιστές μπόρεσαν να αναπαράγουν πολλούς αρχαίους πίνακες σε πέτρα - αποδείχτηκαν πρωτότυπες γκαλερί ζωγραφικής σε μικρογραφία. Μερικά από τα καμέο είναι αντίγραφα χαμένων για πάντα πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών - ζωγράφων. Η αντοχή της πέτρας εξασφάλιζε την ανθεκτικότητα του χαμένου. Τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής έχουν χαθεί για πάντα, οι πίνακες των αρχαίων ζωγράφων έχουν εξαφανιστεί χωρίς ίχνος, και τα αρχαία πετράδια κρατούν σιωπηλά την ομορφιά και τα μυστικά των περασμένων εποχών.
Οι συλλογές του Ερμιτάζ, της Βιέννης, του Παρισιού μπορούν να θεωρηθούν οι καλύτερες συλλογές καμέο.
Τα πρώτα πετράδια στη Ρωσία άρχισαν να συλλέγονται από την Αικατερίνη Β', η οποία ήταν σοβαρά παθιασμένη με αυτό το επάγγελμα. Και κάπως σε μια επιστολή προς έναν από τους Γάλλους διαφωτιστές γράφει:
«Η μικρή μου συλλογή από σκαλιστές πέτρες είναι τέτοια που χθες τέσσερα άτομα μετά βίας μπορούσαν να κουβαλήσουν δύο καλάθια με κουτιά, που περιείχαν μόλις τη μισή συλλογή. Προς αποφυγή παρεξηγήσεων, να ξέρετε ότι αυτά ήταν τα καλάθια στα οποία κουβαλάμε καυσόξυλα τον χειμώνα.
Η πρόσβαση στη συλλογή ήταν περιορισμένη, δεν μπορούσαν να τη δουν πολλοί άνθρωποι. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', συλλέχθηκαν έως και 10000 πολύτιμοι λίθοι.
Στη συνέχεια, η συλλογή του Ερμιτάζ συνέχισε να αναπληρώνεται από τις συλλογές των ρωσικών ευγενών μέχρι το 1917. Και τώρα η συλλογή μεγαλώνει. Σε αυτό δεν συμβάλλουν μόνο οι αρχαιολογικές αποστολές, αλλά μεταφέρονται και γνωστές συλλογές πολύτιμων λίθων από επιστήμονες ορυκτών. Για παράδειγμα, η συλλογή του διάσημου ορυκτολόγου Γ.Γ. Ο Lemlein πρόσθεσε περισσότερα από 1964 αρχαία πετράδια στο Ερμιτάζ το 260.
Θα πρέπει να σημειωθεί ξεχωριστά το παγκοσμίου φήμης καμέο, το οποίο βρίσκεται στη συλλογή του Ερμιτάζ, το καμέο Gonzago, το οποίο εμφανίστηκε στη Ρωσία το 1814. Το καμέο παρουσιάστηκε στον Αλέξανδρο Α' από την Josephine de Beauharnais, την πρώην σύζυγο του Ναπολέοντα. Το 1542, το όνομα του ιδιοκτήτη αυτού του καμέο αναφέρθηκε για πρώτη φορά - ο Δούκας της Μάντουα Γκονζάγκο. Μετά την ήττα της Μάντοβας από την Αυστρία, το καμέο άρχισε να ταξιδεύει. Επί τετρακόσια χρόνια άλλαξε επτά φορές τους ιδιοκτήτες του. Τώρα βρίσκεται στο Ερμιτάζ.
Το καμέο δημιουργήθηκε από έναν άγνωστο δάσκαλο τον 3ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στην Αλεξάνδρεια. Απεικονίζει τους μονάρχες της ελληνιστικής Αιγύπτου Πτολεμαίο Β' και τη σύζυγό του Αρσινόη. Απεικονίζοντας τον Πτολεμαίο, ο πλοίαρχος τόνισε την ομοιότητά του με τον Μέγα Αλέξανδρο. Στον ώμο του είναι η αιγίδα του Δία, το κράνος του μονάρχη επαναλαμβάνει ξεκάθαρα το κράνος του θεού Άρη. Στα κεφάλια των ηγεμόνων υπάρχουν δάφνινα στεφάνια ως σύμβολο θέωσης.
Το Cameo Gonzago είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ζωγραφικής σε πέτρα. Ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε θαυμάσια και αριστοτεχνικά όλα τα στρώματα της πέτρας. Το προφίλ του Πτολεμαίου Β' φαίνεται να τονίζεται σε έντονο φως, ενώ το προφίλ της Αρσινόης είναι ορατό στη σκιά μιας γαλαζωπής απόχρωσης. Το ανώτερο καφέ στρώμα έχει κράνος, μαλλιά και αιγίδα χαραγμένα σε αυτό, ενώ ελαφρύτερα εγκλείσματα σε αυτό το στρώμα χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν τα κεφάλια της Μέδουσας και του Φόβου που διακοσμούν την αιγίδα. Και δεν είναι μόνο αυτό. Αλλάζοντας το βερνίκι, ο πλοίαρχος δίνει στην πέτρα είτε σωματική ζεστασιά είτε μεταλλική λάμψη.
Πολλά καμέα αντίκες διακρίνονται για φινέτσα και κομψότητα· συχνά μπορούν να βρεθούν μυθολογικές σκηνές πάνω τους. Η εξαιρετική δεξιοτεχνία των σκαλιστών είναι εντυπωσιακή - η ικανότητά τους να απεικονίζουν σύνθετες πολυμορφικές συνθέσεις, να βρίσκουν τον σωστό ρυθμό του σχεδίου και να δίνουν δυναμισμό σε μινιατούρες σκηνές. Εκτός από μονάρχες, αντίγραφα πινάκων ζωγράφων και μυθολογικές σκηνές, καμέο απεικονίζουν τον ηρωισμό των θεμάτων και το πάθος των εικόνων. Η Θεά της Νίκης είναι ένας αγαπημένος χαρακτήρας στη γλυπτική.
Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας υιοθετήθηκε και από τη Ρώμη. Με την πτώση του βασιλείου των Πτολεμαίων (30 π.Χ.), της τελευταίας δύναμης του ελληνισμού, πολλοί Έλληνες δάσκαλοι έδωσαν το ταλέντο τους στη δυναστεία των Ιουλίων-Κλαυδίων. Ένα νέο στυλ γεννιέται. Τα δίχρωμα ανάγλυφα προτιμώνται ήδη - λευκές σιλουέτες σε σκούρο φόντο. Η γλυπτική γίνεται όλο και πιο στεγνή, γραφική και επίπεδη.
Οι εποχές αλλάζουν, οι στάσεις απέναντι στην ομορφιά αλλάζουν, μερικές φορές αρχίζουν να ξαναφτιάχνονται τα καμέ, σαν να ξαναλέμε ιστορίες, υποτάσσοντάς τις στο πνεύμα των καιρών.
Τα Cameo δεν είναι μόνο όμορφα έργα τέχνης, αλλά και μια πλούσια πηγή πληροφοριών για τον υλικό και πνευματικό πολιτισμό των περασμένων εποχών. Ο αρχαίος κόσμος έφτασε στις υψηλότερες κορυφές στον τομέα της τέχνης, επομένως, στις επόμενες εποχές, ειδικά στον τομέα της γλυπτικής, πολλοί δάσκαλοι παρέμειναν στο έλεος αυτής της ομορφιάς και τελειότητας και τα πετράδια τους είναι απομιμήσεις ή αντίγραφα εκείνων που προσωποποίησαν την ιδανικό για ζωγραφική σε πέτρα.
Τι συμβαίνει στον σύγχρονο κόσμο μας; Υπάρχει θέση για αυτά στα κοσμήματα;
Σίγουρα υπάρχει. Και πρόσφατα, τα cameo έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλή. Σήμερα, όπως και στη βικτωριανή εποχή, τα καμέο κοσμούν καρφίτσες, μενταγιόν, φουρκέτες και δαχτυλίδια. Οι δάσκαλοι επιλέγουν θέματα όχι μόνο αντίκες, αλλά και μοντέρνα. Υπάρχει και η εταιρεία ρολογιών Breguet, η οποία χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική, για παράδειγμα, στα ρολόγια της Reine de Naples. Το ρολόι Reine de Naples δημιουργήθηκε από τον Abraham-Louis Breguet για τη βασίλισσα της Νάπολης, Caroline Bonaparte-Murat. Ήταν η μικρότερη αδερφή του Ναπολέοντα Α' και σύζυγος του στρατάρχη του Μουράτ.
Δεδομένου ότι αυτό το ρολόι δεν επέζησε, ο σχεδιασμός του αποκαταστάθηκε σύμφωνα με τις περιγραφές που βρέθηκαν στα αρχεία της εταιρείας. Πριν από σχεδόν 10 χρόνια, το ρολόι της «Βασίλισσας της Νάπολης» άρχισε να μετρά ξανά τον χρόνο. Και στη συνέχεια εμφανίστηκαν πολλές περισσότερες παραλλαγές αυτού του ρολογιού, αλλά το πρώτο μοντέλο με τη μορφή καμέο-χαμομηλιού εμφανίστηκε το 2008. Και την παραμονή των XNUMX χρόνων του μοντέλου, η μάρκα Breguet κυκλοφόρησε μια μοναδική έκδοση του ρολογιού. Ανάγλυφο θαλάσσιου κοχυλιού στο επάνω μέρος του καντράν, η στεφάνη της θήκης είναι διακοσμημένη με διαμάντια, η πίσω θήκη είναι από γυαλί ζαφείρι. Όλα τα αναγραφόμενα ρολόγια δημιουργούνται σε ένα αντίγραφο.
Και έτσι, τα καμέο είναι και πάλι δημοφιλή και είναι ένα απαραίτητο στοιχείο στην γκαρνταρόμπα των κοσμημάτων. Συνδύασαν την ομορφιά των ανατολίτικων ορυκτών με την υψηλή ιδιοφυΐα της Ελλάδας, την ομορφιά του ανθρώπου και της φύσης.
